Son on yılda tiyatrolar tarafından sahnelenen oyunlarda büyük düşüş

BBC Research, geçen yıl İngiltere’nin ana sübvansiyonlu tiyatroları tarafından düzenlenen oyun ve müzikal sayısının, geçen yıl 10 yıl öncesine göre neredeyse üçte bir düştü.

2024’te, Ulusal Tiyatrodan Colchester Mercury’ye kadar değişen kendi yapımlarını yapan en iyi 40 tiyatro şirketi, 2014’te 332’ye kıyasla 229 orijinal prodüksiyon açtı.

Finansman kesintileri ve artan maliyetler suçlamanın çoğunu aldı, Ulusal Tiyatro İcra Direktörü Kate Varah son zamanlarda sektördeki birçoğunun “Kırılma Noktasında”.

Ancak bazı mekanlar, sahne yaptıkları şovların, turda veya West End’de daha uzun süre koşmak amacıyla on yıl öncesine göre daha büyük bir ölçekte olduğunu söyledi.

Geçen hafta aktris Lesley Manville, yeni yeteneğin 1970’lerde başladığından daha az gelişme fırsatı olduğu konusunda uyardı.

BBC Radio 4’e verdiği demeçte, “Bu azalan bir disiplin olacak, çünkü her zaman gitmeleri ve yapmaları için sahne çalışması miktarı yok” dedi. Olivier Ödülü kazandıktan sonra.

Leeds Playhouse genel müdürü ve sanat yönetmeni James Brining, mekanın yılda 12 ila sekiz arasında ev sahibi şov sayısını azalttığını söyledi.

BBC News’e verdiği demeçte, “Bu sözleşme kararı tiyatrolara zorlandı çünkü çok pahalı ve giderek daha fazla iş yapmak.”

“İş yapmayı seviyoruz. Bu yüzden yapabileceğiniz iş miktarının azaltılması ve kariyerlerinin başında sanatçılar için boru hattı fırsatlarını azaltması yürek parçalayıcı.”

İngiliz tiyatrosunun, Edinburgh Lyceum’u işletmek için Leeds Playhouse’dan hareket etmek üzere olan Brining’in fırsatlarının azalmasıyla “ciddi bir sorunu” var.

Birçok sanatçı ve mürettebat, TV ve Film, Sanat Eğitimi Danışmanı ve tiyatro blog yazarı Dedi Carl Woodward.

“Birçok Netflix yıldızı ve Bay Bates gibi dramalarda gördüğümüz insanların birçoğu Postane ve ergenlik bölgesel tiyatrolarda dişlerini kesti.

“Ve eğer bu fırsatlar artık orada değilse, o zaman bu yollar mevcut değil. Ve bu ulusal bir skandal, sanırım.”

Tiyatro endüstrisinin finansal baskılarının “kronik düşük ücret, iş güvensizliği, kötü iş/yaşam dengesi” ile işgücü üzerinde bir etkisi oldu.

Birçok mekan, maliyetleri ve riskleri yaymak için diğer tiyatrolar veya ticari operatörlerle daha fazla gösteri yaptıklarını söyledi. Bu aynı zamanda bu prodüksiyonların daha büyük ölçekte olabileceği anlamına geliyor.

Birmingham Temsilcisi CEO’su Rachael Thomas, “Ticari sektörle yapılan bazı bireysel yapımlar, şimdiye kadar yaptığımız her şeyden çok, çok daha büyük.” Dedi.

“Yani bizim için, evet daha az prodüksiyon çıkıyor, ama daha fazla harcıyoruz çünkü yaptığımız yapımlar eskisinden çok daha büyük.”

Bununla birlikte, temsilci yıllık yerel konsey finansmanını kaybetti – bir zamanlar yılda 1 milyon £ ‘dan fazla değer – ve daha küçük şovlar sık ​​sık sıkıldı.

“Sanırım sübvansiyon, maliyetlerini asla telafi etmeyecek yapımlar üzerinde risk almanızı sağlıyor ve çoğu zaman bu daha küçük ölçekli prodüksiyonlar olacak.”

1995 yılında, temsilcinin stüdyosu tiyatrosu, hit bir İngiliz filmi haline gelmeden dört yıl önce East Is East’in prömiyerini düzenledi. Bugün stüdyosunda bu ölçekte bir oyun oynamayı göze alamazdı.

Thomas, “Şimdi 133 kişilik stüdyo alanımızda yeni bir oyun olarak dokuz veya 10’lu bir oyuncu büyüklüğüne sahip bir oyun başlatabileceğimiz bir dünya göremiyorum.” Dedi.

“Modelimiz için ve bölgesel üreten tiyatroların büyük çoğunluğu için, bu imkansız.”

Salisbury Playhouse sanat yönetmeni Gareth Machin, izleyici zevklerinin de değiştiğini, yani özellikle Londra’nın dışında “ciddi drama” yapmanın daha zor olduğunu söyledi.

“Para sıkı olduğunda, insanlar iyi bir gece istiyorlar ve risk almak istemiyorlar” dedi.

“Muhtemelen oldukları kadar çıkmıyorlar, bu yüzden ortaya çıktıklarında, eğlenceli ve eğlenceli bir deneyim olacağından emin olmadıkları bir şeye şans vermek istemiyorlar.

“Yani daha az sefalet ve risk var.”

Nottingham Playhouse genel müdürü ve İngiltere tiyatro ortak başkanı Stephanie Sirr, “yıldan yıla dalgalandığını” belirterek yapımlardaki bir düşüşün resmini tanımadığını söyledi.

“Bu günlerde üretmenin daha zor olduğunu düşünüyorum,” diye devam etti.

“Maliyetler katlanarak arttı. Bütün gün manzara inşa ediyorsanız veya bütün gece tiyatro fenerleri işletiyorsanız enerji maliyetleri sizi gerçekten etkiler.”

Bununla birlikte, daha fazla ortak yapım yapmak birçok açıdan olumlu bir şeydir ve “ürettiğimiz işin ölçeğini gerçekten artırabildik” anlamına geliyordu, dedi Nottingham’ın sevgili Evan Hansen üretimiyle şimdi büyük bir İngiltere turunda.

Bir avuç mekan, 2024’te 2014’ten daha orijinal şovlar düzenledi. Bunlar, müzikalleri ticari yapımcılarla işbirliği yapmaya odaklanan ve daha sonra yola çıkabilecek olan Leicester Curve içeriyor.

Curve, gişe makbuzlarını son on yılda ikiye katladı.

“Kaynakları ve riskleri paylaşarak, varsayılan olarak daha fazla iş yapabilir ve daha fazla iş yaratabilir ve sunabiliriz.” Dedi.

“Kamu yatırımı açısından daha azıyla daha fazlasını yapıyoruz,” diye devam etti, ancak birçok tiyatro için en büyük zorluğun önümüzdeki yıllarda temel bina onarımları ve yükseltmeleri sağlayacağını söyledi.

İngiltere, Galler ve Kuzey İrlanda ve İskoç eşdeğeri sanat konseylerinden yıllık finansman son 10 yıldır büyük ölçüde durgun olmuştur – enflasyon keskin bir şekilde artmıştır – ve birçok mekan yerel konsey sübvansiyonlarını kesmiştir. Birçoğu hala serpintiden pandemiden kurtuluyor.

Geçen sene, anket Grup serbest çalışanları tarafından tiyatro çalışmalarını “Breaking Point’te bir işgücü” tasvir ediyor.

Sanatçı ve grup sözcüsü Paul Carey Jones, BBC araştırmasının “İngiltere’de düşük ücret, kariyer güvencesi ve kırılganlık, iş kesinliği eksikliği ve beceri tutma kriziyle mücadele eden çoğu tiyatro serbest çalışanına sürpriz olmayacağını söyledi.

Diyerek şöyle devam etti: “Sanat için finansman açısından değil, aynı zamanda tiyatro endüstrisinden de tamamen bağlı olduğu serbest işgücünü desteklemek için harekete geçirilmesi gerektiğini gösteriyor.”

Bu hikaye araştırması, canlandırmalar, transferler ve turlar da dahil olmak üzere 2014 ve 2024’te açılan orijinal ve ortak yapımları saydı. En az bir saat süren profesyonel yüz yüze tiyatro yapımları olmalılar ve en az bir hafta boyunca koşmak zorunda kaldılar. Bir ortak üretim birden fazla tiyatro tarafından ortaklaşa yapılırsa, tek bir üretim olarak sayıldı.

Araştırma, orijinal tiyatro üreten 40 mekanı, festivalleri ve tur şirketlerini kapsıyor, 2014 ve 2024’te faaliyet gösteriyordu ve 2024/25’te İngiltere, Galler ve Kuzey İrlanda Sanat Konseyleri, Creative İskoçya ve İskoç Hükümeti’nden en yüksek yıllık hibelere sahipti.