Onun için yaptığı incelemede New York TimesEleştirmen Vincent Canby, Sidney Lumet’in Köpek Günü Öğleden Sonra“Ciddi bir şekilde çılgınlığa dönüşen çaresizliğe gülmenize izin verirseniz, film komiktir, ancak spekülasyonları önleyen abartısız bir haber yazım tarzıyla çoğunlukla habercilik açısından verimli ve canlıdır.” Elbette haklı: Lumet’in 1975 tarihli başyapıtı, zaman zaman acıklı derecede eğlencelidir; sıradan yaşamın tikleri ve zayıflıkları, en vahim ve olağanüstü bir durumu uyumsuz bir şekilde kesintiye uğratır.
Ancak çoğunlukla, Köpek Günü Öğleden Sonra Brooklyn’deki küçük bir banka soygununun bir rehine krizine dönüşmesi ve şehir çapındaki büyülenmeyi konu alan, sistem tarafından sert bir şekilde etkilenen ve birkaç muhteşem ve tehlikeli saat boyunca sistemi kendi iradesine göre bükerek neredeyse özgürleşen bir adamı konu alan ciddi bir gerilim (Canby buna melodram diyordu). Filmin zihninde, sıkıntılı zamanların endişe verici ruh halleri göz önüne alındığında, pek çok ciddi şey var. Dolaysızlıkla çatırdıyor, şiddetli bir üzüntüyle mırıldanıyor.
Ancak yeninin arkasındaki yaratıcılar Broadway üretimi Köpek Günü Öğleden Sonra komik kısımda takılıp kalmış gibi görünüyor. Pulitzer ödüllü oyun yazarı Stephen Adly Guirgis tarafından uyarlanan bu Köpek Günü beceriksizlerin, işgüzarların ve ucubelerin, iğrenç şakaların ve ayaktakımını kışkırtmaya yönelik zayıf girişimlerin antik bir komedisidir. Guirgis ve bu çılgınlığa dahil olan herkesin Lumet’in filminin samimi yeni-gerçekçiliğini izleyip “Bunu büyük bir Broadway komedisine dönüştürelim” demesi sinir bozucu bir görüntü.
Prodüksiyon sırasında ton konusunda bazı çatışmalar yaşandığı bildirildi; the Kez raporlar Guirgis’in bir süreliğine prova odasına girmesi yasaklandı. Bu, önizlemelerin öncesinde bir ara bu gerçek hikayedeki her şeyin şaka olmaması gerektiğine işaret ettiğini gösteriyor olabilir. Ancak prodüksiyon yine de hızla ilerledi ve sonuç, aynı anda hem donuk hem de rahatsız edici, cafcaflı bir ton ve tempo felaketi oldu.
Belki de bir şeylerin ters gittiğinin ilk işareti, daha başlangıçta, çekingen, üçüncü fail Ray Ray gibi küçük bir karakterin, soyguna devam edecek cesarete sahip olmadığını beyan etmesiyle ortaya çıkar. Filmde elebaşı Sonny (o zamanlar Al Pacino, Jon Bernthal şimdi) sadece iç çeker ve gitmesine izin verir. Sonunda sahnede de bu oluyor, ancak Ray Ray’in mide sorunlarından yüksek sesle şikayet etmesinden ve ardından hemen kendini kirletmesinden önce değil. Filmde yaptığımız gibi medya ve polis tarafından yozlaşmış hayvan olarak çerçevelenmek üzere olanların kırılgan insanlığını görmek yerine, sanırım bu acıklı gösteriye gülmemiz gerekiyor – şu ahmaklara bakın, zaten neredeyse kelimenin tam anlamıyla yatağa sıçıyor -.
Oyun ilerledikçe bu tür ucuz komediler bolca ortaya çıkıyor. Polis şefi müzakerecisinin soyadı Fucco olarak değiştirildi, belki de sadece kasıntı bir FBI ajanının ona tekrar tekrar “Fucko” diye hitap edebilmesi için. Farklı yaşlardaki, hayatlarından korkan ve kendilerini kaçıranlarla temkinli bir şekilde bağ kuran kadınlardan oluşan banka memuru karakterleri, fahişelere veya alaycı durum komedisi annelerine dönüşüyor. Filmde John Cazale’in yumuşak bir şekilde canlandırdığı, daha keskin ve daha az tahmin edilebilir soyguncu Sal, 2026’da aptal, başıboş bir top belki de dolaptaki bir vakaya dönüşüyor. Ayı‘S Ebon Moss-Bachrachkarakterine yorgun bir riff yapıyor o gösteri. Oyun boyunca oturup kendi kendime düşünmeye devam ettim: “Bekle, öyle film nasıl bir şey?” Daha sonra filmi tekrar izledim ve rahatlıkla söyleyebilirim ki hayır, elbette pek de öyle değil.
Guirgis filmi uyarlamak için doğal bir seçim gibi görünüyor. En iyi oyunları — İsa ‘A’ Trenine Atladı, Riverside ve Crazy Arasında – Birçoğu suçun ve sonuçların akıntısına yakalanmış, zorlu New Yorkluların canlı tasvirleri. Mutfak lavabosu draması ile şiirsel-komedi füg arasında şaşırtıcı bir kolaylıkla geçiş yapabiliyor. Şüphesiz o, şehrin merkezindeki argoya o kadar kök salmıştı ki. Köpek GünüLumet’in minimalist yaklaşımını orantılı olarak bir Broadway evini doldurabilecek bir şeye dönüştürmenin bir yolunu bulabilirdi. Ancak içgüdüleri onu burada fena halde yanıltıyor. Daha da kötüsü, bu hikayedeki insanlara karşı oldukça huysuz görünüyor ve şefkatin çok daha etkili olacağı durumlarda sıklıkla onlarla alay ediyor.
Guirgis’in, Sonny’nin yakın zamanda intihara teşebbüs eden trans bir kadın olan ikinci karısı Leon’a yaklaşımı özellikle sinir bozucu. 50 yıl önceki bir filmin, Sonny ve Leon’un karmaşık ilişkisine, günümüzün bir oyunundan çok daha duyarlı olması oldukça ilginç bir durum. Guirgis, Leon’u (Esteban Andres Cruz’un canlandırdığı) uçarı, alıngan, erkek delisi bir seks işçisi olarak resmediyor. Bunların hepsi büyük bir şaka, geri kalanlara katılmak için başka bir kabalık – mesela bir banka memurunun nasıl görmesi gerektiğine dair hırıltılı şakalar gibi Derin boğaz kocasıyla ya da bir başkasının gergin patronuyla nasıl yattığını. (Muhtemelen size hatırlatmama gerek yok ama bunların hiçbiri filmde yok.) Guirgis bize kimseyi ciddiye almamamız için adeta yalvarıyor, hangi nedenle olduğunu anlayamıyorum.
Müdür Rupert Goold bu alaycı dürtüyü hafifletmek için uygun değil. Goold sahnede iyi şeyler yaptı (Kral III.Charlesdiğerleri arasında) ve filmdeki iyi şeyler (JudyRenée Zellweger ikinci Oscar’ını kazandı), ancak bu özel ortam onun güçlü yönlerinden hiçbirini desteklemiyor. Aksiyon sekansları, eğer ona öyle diyebilirsek, hantal, gürültülü karmakarışıklardır. Bu sözde hararetli duraklamanın tamamı boyunca en ufak bir gerilim bile bulunmuyor. Goold, David Korins’in etkileyici gerçekçi setiyle pek bir şey yapmıyor, bankanın içinde mi yoksa dışında mı olduğumuza bağlı olarak onu ileri geri döndürüyor. Ve oyuncularının çoğunu en geniş performanslara yönlendirdi; Lumet’in topluluğunun ölçülü özgünlüğüne benzeyebilecek her şeyden ziyade yüksek ses ve ses seviyesini tercih etti.
Bernthal zaman zaman çaresizlik anına yakalanmış gerçek bir insan olarak kayıt yapıyor. Etrafındaki oyun bozulduğunda bile esnek enerjisini koruyor. Jessica Hecht, baş veznedar Colleen rolünde, yanlış yayına karşı asil bir zarafetle mücadele ediyor; konserve tek satırlık yazıları gündelik hayata benzeyen bir şeye dönüştürmenin yollarını buluyor. Jon Ortiz, Fucco’ya, filmdeki Charles Durning’in parlak tüylülüğünü belli belirsiz de olsa çağrıştıran belli bir nezaket havası veriyor. Dürüst olmak gerekirse, en çok Spencer Garrett’tan etkilendim. Deli adam NYPD’nin karışıklığını düzeltmek için getirilen FBI görevlisinin küstah, işgüzar üslubunu çivileyen şöhret. Diğerlerinin çoğu stüdyo izleyicisine oynarken, kendisi hikayenin zamanını ve yerini gerçekten hissediyor.
Bu seyirci belki de bu yapımın en ağır suçlarına ortak ediliyor. Goold “Attika! Attika!” Sonny’nin otorite karşıtı duyguların çılgınlığından keyif aldığı filmden bir miktar kalabalığın katılımına geçiş anı. Bernthal ön plana çıkıyor, kollarını sallıyor ve orada bulunanlardan “Attika!”‘yı tekrarlamalarını istiyor. ve “Siktir git, NYPD!” dediğinde onu alkışlamak (ya da belki yankılamak). Broadway izleyicilerinin (özellikle katıldığım matinede) bu tür halka açık anarşi gösterilerine yönelmek için tam olarak doğru grup olup olmadığını bilmiyorum ve bu nedenle anın acı verici derecede gevşek ve garip hale gelmesine neden oluyor.
Daha da önemlisi, bu kaba çağrı ve yanıt, filmdeki anı bu kadar heyecan verici kılan şeyi tamamen altüst ediyor. Evet, Sonny, önceki yıl meydana gelen bir hapishane ayaklanmasının acımasızca bastırılmasını çağrıştıran Attika ilahisini başlatıyor, ancak Sonny’yi teşvik etmek, proleter desteğini sağlamak için bankanın etrafında toplananların halihazırda mevcut olan coşkusuna tepki gösteriyor. Lumet, gerilimle dolu, yozlaşmış polislere ve politikacılara öfkelenen vatandaşlarının, yani Adam’ın karşısında insanlıklarını savunmak için yaygara kopardığı hasta bir şehri ele alıyor. Bu, heyecan verici, kendiliğinden ve trajik bir şekilde geçici bir devrimci haykırış patlamasıdır.
Ancak Broadway’de Köpek Günü Öğleden Sonra Sonny’nin pervasız kahramanlık çığlıklarını bağlamdan tamamen arındırılmış içi boş bir pazarlama sloganına dönüştürerek bunu kazanmak yerine izleyicilerinden zorla uzaklaştırmaya çalışıyor. Belki tiyatroya gidenlerden bazıları 30 dolarlık temalı kokteyllerini bırakıp alkışlamak ve tezahürat yapmak için hemen orada bir “Attika! Attika! Attika!” almaya karar verirler. çıkarken lobideki kadın çantasını almış olmaktan mutlular Köpek Günü deneyim. Ancak filmin Sonny’si böyle bir şeyi görse kesinlikle dehşete düşerdi. Rehinelerin de öyle olacağını düşünüyorum.
Yer: August Wilson TiyatroNew York
Oyuncular: Jon Bernthal, Ebon Moss-Bachrach, Jessica Hecht, Jon Ortiz
Yönetmen: Rupert Goold
Yazar: Stephen Adly Guirgis
Set tasarımı: David Korins
Kostüm tasarımı: Brenda Abbandandolo
Aydınlatma tasarımı: Isabella Byrd
Ses tasarımı: Cody Spencer
