Kariyerinizi film geliştirmeye odaklanarak geçirdiniz ve şu anda stüdyo şefi olarak ayrıldıktan sonra Warner Bros.’ta bir ilk bakış film anlaşmanız var. Banner’ınızı TV’ye yayma hesaplamanız neydi?
Şu anda gezegende gerçekleşen en iyi hikaye anlatımlarından bazılarının televizyonda gerçekleştiğini düşünüyorum. Ve bu hikayeleri yaratan yetenek, hikaye anlatıcıları, görebildiğim kadarıyla, film veya televizyona karşı mutlaka ayrımcılık yapmıyorlar. Her iki ortamda da çalışmaktan mutlular. Yani bir yapımcı olarak göreviniz yetenekli insanları bulmak, onlara tutunmak ve gitmelerine izin vermemek. Ve eğer onlar televizyona gireceklerse, siz de oraya onlarla birlikte gitmelisiniz.
Şirketinizin adının arkasında ne var, Fireside?
Teoriye göre hikaye anlatımı ateşin icadıyla mağaralarda başladı ve etin pişmesini beklemek zorundaydınız. Ve et pişerken, birbirinize avla ilgili hikayeler anlattınız ve hatta belki de duvara titreyen ateş ışığında hareketli resimlere benzeyen resimler çizdiniz, ama insanların bir şekilde anlatılması ve birbirlerine hikayeler anlatması gereken çok ilkel bir şeyin olduğu fikri.
Len Blavatnik’in ekibiyle nasıl bağlantı kurdunuz ve imparatorun Access yatırım şirketi neyle ilgileniyordu?
Len’i 25 yıldır tanıyorum ve onunla bir şeyler yapmak her zaman ilgimi çekmiştir. Aynı zamanda hikaye anlatıcılığını da çok seviyor ve bence seçici bir zevki var. Danny’yi tanıyorum [Cohen, formerly of the BBC, who now leads Blavatnik’s Access Entertainment] Len’le çalıştığından ve yıllar içinde onlarla bazı projeler bulmaya yaklaştığından beri, ancak hiçbir şey yüzde 100’e ulaşamadı. Televizyonda özgür olduğumdan ve Len zaten Danny’nin yanında çalıştığından, birlikte yapılacak projeler bulmak için onlarla ortaklık kurabilme fikri çok çekiciydi, en azından benim için.
Yapılan konuşmanın bir kısmı da stüdyoların TV geliştirme finansmanını geri çekmesi, böylece bu boşluğun doldurulmasına yardımcı olabilirsiniz. Şimdi bunu manzarayla ilgili daha fazla açabilir misiniz?
Öyle görünüyor ki, şu sıralar televizyon yazarları için güçlü bir alıcı pazarı haline geliyor ve eskiden stüdyolardan materyal geliştirmek için para aldıkları genel anlaşmalar yapan birçok yazar bu anlaşmaları kaybetti. Ve öyle görünüyor ki, bu tür yazarlarla mütevazı bir şekilde çalışma ve bazı şeyleri stüdyoların onları devralmaya ilgi duyacağı noktaya kadar geliştirme fırsatı var gibi geliyor.
Kaybedildi derken, daha az imza olduğunu mu yoksa anlaşmaların daha az yenilendiğini mi kastediyorsunuz?
Sanırım ikisinden de biraz.
Yazarlar, birkaç yıl öncesine göre daha az patlama yaşayan bir pazarın olduğunu bulmak için zengin anlaşmalar yapıyorlar.
En kanıtlanmış ve en çok aranan dizi yapımcıları dışında öyle olduğunu düşünüyorum.
Geliştirme sürecinin hangi noktasında projeleri desteklemeyi düşünüyorsunuz?
Bu gerçekten projeye bağlı. Doğru partneri çekebileceğiniz nokta diyebilirim.
Hafif bir şey oldu yükseliş Uzun bir düşüş eğiliminin ardından bu sezon TV pilotları yeşil ışık yaktı. Mini canlanma hakkında ne düşünüyorsunuz?
Gelişi ve akışı olan bir sarkaç. Bu iyiye işaret ama Peak TV adını verdikleri şeyin en parlak dönemine döndüğümüz anlamına gelmiyor.
Los Angeles’ta yeterince Hollywood işi olmadığı konusunda pek çok gevezeliğin olduğu Warner Bros. grubundansınız. Üretimi yerel tutmak için “Los Angeles’ta Kal” ve diğer bürokrasi kesme çabaları hakkında ne düşünüyorsunuz?
Warner grubu bana biraz hareketli görünüyor. Orada bir sürü şey vuruluyormuş gibi geliyor. Yani sadece anekdotsal olarak Los Angeles’ta çok fazla üretim oluyormuş gibi geliyor ama Los Angeles’ta açıkça yeterince üretim olmuyor ve bence bu bir utanç.
Los Angeles’ta çekime devam etmek için yapımcıların vermek zorunda kalabileceği tavizler konusunda birçok zorlu seçimin yapıldığını düşünüyor musunuz?
Bence bu her zaman harcamanızın mümkün olduğu kadar fazlasının ekrana çıkmasını istediğiniz bir itme-çekmedir. Ve eğer aynı şovu çok uzak bir yerde çok daha az parayla yapabiliyorsanız ve dolayısıyla oyuncu kadrosuna harcayacak daha fazla paranız varsa ve oyuncular ekranda beliriyorsa, bunu yapmak istersiniz. Sonra tabii ki oyuncular Los Angeles’ta evde kalmak istiyor, bu yüzden Los Angeles’ta çekim yapmak zorundasınız ama sonra diğer şeyleri çizginin altından kesiyorsunuz. Bu sürekli bir mücadeledir.
Bunun dışında uğraşmak zorunda kaldığım bir yapımda aktif olarak yer almadım. Rocky’yi Oynuyorumki sanırım normal bir dünyada o filmi New York ve Pensilvanya’da çekerdik. Filmi New Jersey’de çektik çünkü en iyi vergi anlaşması onlardaydı ve çoğu zaman dünyanın dört bir yanındaki vergi anlaşmalarını kovalıyormuşuz gibi hissettiğim yer orasıydı.
Hollywood işleri veya iş akışlarının etkilenmesi söz konusu olduğunda, yapım uçuşunun yanı sıra herkesin konuştuğu diğer konu da yapay zekadır. Şu anda yaptığınız işi nasıl etkiliyor?
Yapay zekayı en iyi nasıl kullanacağını bilen insanlar avantajlı olacak. Yani Claude, ChatGPT veya Perplexity’yi kullanarak zaman harcamak – sadece yaratıcı yöneticiler ve senaristler için bile olsa – bu yapay zekaların sizin için bir senaryo yazabileceğini sanmıyorum ama aslında size oldukça iyi senaryo notları verebilirler. Ve nasıl analiz edildiğini görmek kesinlikle ilginç. Yapay zekanın bugünkü görünümü, iki yıl sonraki görünümünden çok farklı olacak.
Kapsama gibi şeyler için işe yaradığını mı düşünüyorsunuz?
Hayır, denedim. Bana gerçekten iyi veya doğru olduğunu düşündüğüm kapsamı verebileceğini bulamadım. Yapay zeka kapsamının çok iyi olmadığını söyleyebilirim ama insan kapsamı da o kadar iyi değil.
Bir yapımcı olarak senaryoyu okumanın yerini hiçbir şeyin tutamayacağının farkında olduğunuzu düşünüyorum. Clint Eastwood’un ofisinde senaryonun çerçevelenmiş hali var. affedilmezBu bir “Sert Geçiştir” ve pasın kapsama alanı içinde ne kadar zor olduğunu görünce keyif alıyor.
Ancak Clint’in bu haberi bana göstermesi ve hikayeyi anlatması, meslektaşlarıma ve arkadaşlarıma her zaman söylediğim şeyi doğruladı: “Habere güvenmeyin.”
Konsolidasyon nedeniyle belirsizlik altında çalışmanın, AT&T stüdyoyu satın alırken Warner Bros. film biriminin başına geçmenin, ardından Discovery’nin devralmasıyla ayrılmanın nasıl bir şey olduğunu bilirsiniz. Artık Warners’ın Ellison’larda yeni bir sahibi olması muhtemel görünüyor, bu ciro boru hattı stratejisini nasıl etkiliyor?
David Ellison’un kamuoyuna söylediği şey, her stüdyonun yılda 15, toplam 30 oyun sunacağıydı. Onun sözüne güveniyorum ve bu çok sağlam ve umut verici geliyor. Verimlilik ve sinerji olacağından eminim, ancak her biri yılda 15 film üreten iki gerçek bağımsız stüdyo şirketine veya stüdyo kuruluşuna sahip olmak bana gerçekten umut verici geliyor. Bu filmlerden Fireside filmleri olacak bir pay almayı umuyorum.
**
Bu röportaj netlik sağlamak amacıyla düzenlendi ve özetlendi.
