Jaafar Jackson’ın amcasını canlandırması Michael Jackson aynı adı taşıyan Michael Genç Jackson, görünüşünden tavırlarına, gülümsemesine, dans hareketlerine ve evet sesine kadar Popun Kralı’nı etkileyici ve yerinde bir yaklaşımla sunduğu için önümüzdeki aylar boyunca filmin izleyicileri arasında kesinlikle konuşulan bir konu olacak.
Konuşan seslere gelince, hepsi Jaafar ve 10 yaşındaki, Jackson’ın 5. dönemi Michael’ı eşit derecede ikna edici bir performansla canlandıran Juliano Valdi. Ancak Jackson’ın ikonik şarkı vokallerini elde etmek, ustaca ses düzenlemeyi gerektiriyor; ekip, sette Jaafar ve Valdi’nin canlı vokallerini Michael’ın orijinal kayıtlarıyla harmanlıyor.
Gerçek bir Jackson kaydı olmadığında şarkı performanslarında oyuncuların sesleri duyuluyor; örneğin Jaafar’ın “Don’t Stop Til You Get Enough”ı kaydederken stüdyoya dağıldığı veya Valdi’nin “I Want You Back”in ilk çekimlerini yaptığı sahneler gibi. Saf kaydın devreye girmesine izin verildiğinde Michael’ın sesi daha baskın hale geliyor.
“Jaafar ve Juliano’nun bir stüdyoya gidip bu şarkıları kaydetmesini sağlayabilir miyiz?” diye çok tartıştık ve yanıt evet oldu” diyor Michael müzik süpervizörü John Warhurst. “Bu vokalleri sunabiliyorlardı. Ama sonra insanlar filmi izlemeye gittiklerinde bu daha çok genel bir felsefe haline geliyor, gerçek Michael’ın bu filmin bir parçası olmasını mı istiyorlar, yoksa sadece yüzde 100 Giuliano ve Jaafar mı olmasını istiyorlar? Her film farklıdır, ancak burada insanların Michael’ın bunun bir parçası olmasını istediğini düşünüyoruz.”
Warhurst, geçtiğimiz on yılın en öne çıkan müzik filmlerinin birçoğunda çalıştı. Bob Marley: Tek Aşk, Whitney Houston: Biriyle Dans Etmek İstiyorum Ve Bohemian Rhapsody, ikincisi ona Oscar kazandırdı. Aşağıda, nasıl yapılacağına ilişkin kapsamlı süreci ayrıntılarıyla anlatıyor. Michael vokalleri yönetti.
En baştan başlayalım. Siz bunu gerçekte nasıl yaptınız?
Yıllar boyunca pek çok müzikal film üzerinde çalıştım; vokallere yaklaşmanın birkaç farklı yolu var. Ama bulduğum en iyi yol, buna canlı bir müzikal gibi yaklaşmak. Bu, oyuncunun sete çıkmasını ve parçaları kendisinin oynamasını gerektirir. Bu aşamada post prodüksiyonda bunları nasıl bir araya getireceğimizi bir kenara bırakın. Kayıtları kullandığınızda ihtiyacınız olan ilk şeylerden biri görsel tuval dediğim şeydir. Bu tür bir gücü yansıtıyormuş gibi görünmeyen bir yüze inanılmaz derecede güçlü bir ses koyamazsınız. Oyuncuların şarkıları öğrenmesi gerekiyor ki, orijinal sanatçıyla aynı enerji ve güçle şarkı söyleyip daha sonra icra edebilsinler.
Çoğu zaman bu sahnelerde bir kayıt stüdyosundaymışız gibi davranırız, bu da gerçekten kayıt yapabileceğimiz anlamına gelir. Aktör kulaklık takıyor. Önlerinde kocaman bir mikrofon var. Tıpkı bir albüm için kaydediyormuş gibi çekebilmemiz lazım. Bir sonraki önemli bileşen, müzik olmadan alabildiğiniz kadar canlı çekimdir.
Stadyum performanslarını yaptığımızda işler daha karmaşık oluyor. Kayıt oturumuna pek benzemiyor. Kaydın dışında daha fazlası var. Jaafar’ın kendi ufak tefek işlerini ve doğaçlamalarını daha çok yaptığını görüyorsunuz. Ve bu büyüklükte bir setiniz olduğunda, onu gerçekten çok fazla heyecanlandırmanız gerekir. Yerin sarsılmasını istiyorsunuz. Odadaki herkesin bunu hissetmesini istiyorsunuz ve bu tür bir atmosfer olsun.
Sanki esasen onların vokallerinin köklerini alıyormuşsunuz gibi geliyor.
Evet, performanslarından. Doğru görsel tuvali ve kayıtları aldıktan sonra, post prodüksiyona geçtiğinizde, Jaafar veya Juliano’nun 15 ila 20 çekimi ve Michael’ın kaydıyla birlikte bir çekimimiz var. Karışımın devreye girdiği yer burasıdır. Jaafar’ın Michael rolünde “Don’t Stop ‘Til You Get Enough” şarkısını kaydederken o saçma sapan şeyleri yaptığı sahnede. Ben buna “diyalog” diyorum. Michael’ın bunu yapmasına izin vermiyoruz. Bu Cafer’dir.
Ya da Juliano’nun “Seni Geri İstiyorum”un açılış konuşmasını yaptığı, Berry Gordy’nin Michael’ı durdurup ona çok fazla hareket ettiğini söylemek zorunda kaldığı sahne. Michael’ı ilk çekimde kullansaydık, finalde onu tekrar kullanırsak, sanki karbon kopya gibi hissederdik. Yani ilkinde sadece Juliano var, sonra ikincisinde daha da yaklaşması gerektiğinde biraz Michael ekliyoruz.
Süreç ne kadar sürüyor?
Süreç birisinin kadroya alınmasıyla başlar. Özellikle şarkı söylemeye gelince, kulağımın her zaman hemen fark ettiği şey sesin gücüdür, vokalin gücüdür ve bu iki ya da üç haftada yapacağınız bir şey değildir. Çok fazla vokal koçluğuna ihtiyacınız var.
Ve post prodüksiyonda her zaman ileri geri hareketler olur, bu asla bir filmin birinci versiyonu değildir. Herkes her şeyi mümkün olan her farklı şekilde denemek ister. Sürekli olarak yeniden çalışıyorsunuz. Sonra vokalden gerçekten memnun oluyorsunuz ve “hayır, bu sahneyi yeniden düzenleyeceğiz” diyorlar.
Ne kadar benzer bir süreçti Bohemian Rhapsody? Vokalist Marc Martel’in Freddie’nin vokallerini almak için orada çok çalıştığını biliyorum..
Çok benzer bir süreçti [to get the visual canvas]. Freddie ve Rami’nin farkı, Freddie’nin bir tenor olması ve Rami’nin daha çok bir bariton olmasıydı; çok daha derin bir sesi vardı. Mark Martel’in devreye girdiği yer burası. Farklılıkları anladık ve sesi Freddie’ye benziyordu ve eğer uygun orijinal kaydımız olmasaydı vokali alabilirdik.
Jaafar ve Juliano varken buna ihtiyacımız yoktu. İkisi de çok yakındılar. Jaafar, Michael’ın yeğenidir. Sesi fiziksel olarak Michael’ınkine çok yakın ve bu da işimi çok kolaylaştırdı. Post prodüksiyonda Jaafar ve Juliano’yu kullanıp kullanamayacağımız ya da Michael’a ihtiyacımız olup olmadığı konusunda birkaç konuşma yaptık. O kadar yakındılar ki, bunu başardılar. Sonunda Michael’la kalmanın daha mantıklı olduğuna karar verdik. Sahneler arasında daha tutarlı olmasını sağladı.
Eğer DNA’yı parçalayacak olursak, özellikle de son üründe, esas olarak Michael’ın vokali gibi görünüyor, ve ardından Jaafar ve Juliano vokalin bağlanacağı dayanaklar oluyor.
Ben bunu tam tersi olarak düşünüyorum. Başta Michael olmak üzere onların performansları.
Açık olmak gerekirse yapay zeka yok mu?
Hayır, ben ses konusunda oldukça saf biriyim. Mümkün olan en iyi kaydı elde ettiğinizde, o kayıttan olabildiğince az adım uzaklaşırsınız. EQ gibi uyguluyoruz, sonra sıkıştırma uyguluyoruz, sonra reverb uyguluyoruz ve sonra onu uzatıyoruz. Bu AI araçları harika ama iyi olan kısımlar da var ve sonra birdenbire kulağa çiğnenmiş gibi gelebilir.
Bu aktör vokalleriyle çalışmak açıkçası dudak senkronizasyonundan çok daha fazla iş gerektiriyor. Bunun yerine oyuncuların sadece dudak senkronizasyonu yapmasına izin vermek ne kadar zor?
Dünyada bir şeyi beyazperdede gördüğünüzde fark edemeyeceğiniz kadar iyi, bu kadar sıkı yapabilen kimse yok. Görüntü ve ses arasında hafif bir farklılık hissedersiniz. İnsanlar setteyken bunu da unutuyorlar, bu şarkıyı sadece bir kez yapmıyoruz. Bütün gün gidiyoruz ve bu çok yorucu.
Michael turneye çıktığında o gece sete gider ve şarkıyı bir kez söylerdi. Onu çekebildiğimiz her farklı açı için 24 kez söyleyeceğiz. İlk çekimde sahnede gördüğünüz yoğunluğu korumamız gerekiyor. Dudak senkronizasyonu yaptığınızda, genellikle görsel performans da düşer. Yüzü de taklit ediyormuş gibi görünen bir Japon balığına dönüşme eğilimindedir. Görsel kısmı kaybedersiniz ve o da işe yaramaz.
