Ryusuke Hamaguchi’nin ‘Birdenbire’ Yaşam, Ölüm ve Kapitalizmin Başarısızlıklarıyla Yüzleşiyor ve Yıldızlarının Hayatlarını Değiştiriyor

Tao Okamoto senaryoyu ilk okuduğunda Ryusuke Hamaguchi‘S Anidenbir sahne ona her şeyden önce bunun kendisine ait olduğunu söylüyordu. Sekansta, Mari adında saygın bir oyun yazarı olan karakterinin, modern kapitalizmin sistemik başarısızlıklarını açıkladığı görüldü. Monolog uzun ve karmaşıktır; görünüşte akademik bir makaleye benzeyebilecek birbiriyle bağlantılı argümanlar tarafından yönlendirilir; Noktalarını göstermek ve özetlemek için beyaz tahta grafikleri çizmesiyle tamamlandı.

Okamoto, “Bu, yıllardır düşündüğüm bir şeydi ve filmde insanlara bu konuda ders verdim, bu muhteşem” diyor. “Bunun pek çok insanın noktaları birleştirmesine yardımcı olacağını düşünüyorum. Kapitalizm sistemini ve bu durumda olduğumuzu açıklayan ve dile getiren bir film gördüğümü sanmıyorum.”

Elbette, Aniden akademik bir makale değildir. Hamaguchi’nin filmi bundan mümkün olduğu kadar uzakmış gibi hissettiriyor, aslında zengin dokulu ve duygusal açıdan geniş bir insani bağ dokusu gibi oynuyor. Ancak senaryonun en entelektüel kısımlarından birinin, Okamoto’nun sanatsal açıdan en çok ilham aldığını hissettiği yer olması hiç de küçümsenecek bir ayrıntı değil. Bu, büyük fikirlerle dolup taşan, bunları samimi, karakter odaklı hikayesine katmaya kararlı bir film.

Hamaguchi bu şekilde çalışma eğilimindedir, özellikle de Arabamı Sür2022’nin en iyi Oscar’ını kazanan, üç saatten fazla süren destan uluslararası En iyi film, yönetmen ve uyarlama senaryo dallarında aday gösterildi ve Japon sinema tarihinde bunu başaran tek film oldu. En son draması, Kötülük Var Değildirmodern endüstri tarafından kuşatılmış doğal dünyayı inceledi. İle Anidenbeğenilen Arabamı Sür ayrıca üç saatten fazla sürüyor ve prömiyeri Cannes Film Festivali’nde dikkatini bakıcılığa çeviriyor. Kitaptan gevşek bir şekilde uyarlanmıştır Sen ve Ben – Hastalık Aniden Kötüleşiyor (Léa Le Dimna senaryoyu Hamaguchi ile birlikte yazdı), film, Seine Nehri’nin hemen kıyısında yeni bir prodüksiyon sahnelerken kanserden ölen Okamoto’nun Mari’si ile Marie-Lou arasındaki derinleşen bağın izini sürüyor.Virginie Efira), Paris’te yakındaki bir huzurevinin müdürü.

Bu, ruhların anlık bir buluşmasıdır. İki yabancı ilk kez bir parkta karşılaşırlar ve burada Mari, Marie-Lou’yu gösterisini izlemeye davet eder. Marie-Lou katılır, kendini son derece etkilenmiş bulur ve yazarla bu konu hakkında sohbet etmek için geride kalır – Marie-Lou’nun Fransızca ve Mari’nin Japonca konuştuğu birçok uzun konuşma sahnesinin ilki haline gelen, cesurca bir seni tanıma seti (ara sıra değiştikleri durumlar hariç, yani evet, her ikisi de her ikisinde de akıcıdır). Sadece birkaç gün içinde, ne kadar derine inerlerse, birbirlerine o kadar çok güvenmeye başlarlar. Bu tür karşılıklı bakım, hem fiziksel hem de duygusal, dünyanın durumu hakkında daha büyük konuşmaları teşvik ediyor – özellikle Marie-Lou’nun huzurevinin sürekli bir finansman kriziyle karşı karşıya olması.

Efira, “Filmin ne kadar entelektüel olduğu konusunda çok hassastım, çünkü olaylara ötekilik yoluyla bakma şekli ve bu felsefi mercek ufkumuzu genişletebilir” diyor. “Gerçek sakinlerle çalışan bir huzurevinde çekim yaptık ve film artık kapitalizm için işlevsel olmayan bu bedenlerle ilgiliydi. Ardından Hamaguchi’nin diyaloğu, samimi olanı ve politik olanı birleştirebilecek noktaya kadar son derece güçlü.”

İki yıldız geldi Aniden Malzemeye tamamen teslim olmaya istekli, hatta istekliler ve bu bağlılık onların ince ayarlı ve hassas performanslarında kendini gösteriyor. Hamaguchi, onları tanınmış yönetmenlerle yaptıkları geçmiş bireysel çalışmalara ilgiyle karşıladı: Efira’ya Paul Verhoeven ile olan işbirlikleri hakkında sorular sordu (elle, Kutsanmış) ve Okamoto’ya James Mangold adına oyunculuk yapma konusunda fışkırdı, her şeyden önce, Wolverine. Okamoto gülerek şöyle diyor: “Onun bu tür bir film izleyeceğini düşünmezdim ama beni 13 yıl öncesinden hatırladı.”

O X-Men Bu taksit, onu New York’a getiren başarılı modellik kariyerinin ardından Okamoto’nun ilk filmi oldu ve Japon yerli, stüdyo odaklı diğer Hollywood projelerinde rol almaya devam etti. Batman v Superman: Adaletin Şafağı Ve Yüksek Kaledeki Adam. 2023’te kariyerini gişe rekorları kıran filmlerden auteur odaklı sinemaya yeniden odaklamak için Japonya’ya geri döndü. Sonra Hamaguchi aradı. Okamoto, oyuncu kadrosundan sonra dile biraz hakim olmadan önce, rolün gerektirdiği için Fransızca biliyormuş gibi davrandı. Yoğun senaryonun birçok katmanını çiğnerken kendini kanser araştırma merkezi gibi çeşitli tesislere kaptırarak 12 aylık bir hazırlık süreci geçirdi.

César Ödülü sahibi Efira daha sonra geldi ve Hamaguchi ile ilk kez Paris’teki Place de la Bastille’de tanıştı. “Onda bu dikkat ve merak var ve bu da sizi bir nevi transa sokuyor” diyor. “Tanıştıktan sonra sanki sarhoşmuşum gibi orada kaldım.” Okamoto gibi o da karakterinin hikayesiyle derin bir yakınlık hissetti ve şöyle açıkladı: “Manevi bir gücü vardı ve bu senaryonun benden uzaklaşmasına izin veremeyeceğimi hissettim.” Hiç Japonca bilmiyordu, bu yüzden temel bilgilerle başladı ama Hamaguchi’nin oyuncularına bu kadar kapsamlı bir hazırlık yapmasını nasıl kolaylaştırdığına hayret etti. Örneğin: “Senaryoda olmayan tüm sahneleri yazdı, biz de bunu yaptık. [acted out]sadece karakterlere anılar yaratarak onları bilgilendirmek. Bütün bunlar hazırlık aşamasındaydı.”

Her ikisi de Hamaguchi’nin yöntemlerinde öğrenme eğrisi olduğunu kabul ediyor. 20 dakika veya daha fazla sürebilen belirli bir konuşma sahnesini tamamlamak iki gün sürer. Tek bir izleme çekimiyle başlıyor, ardından onu daha küçük bölümlere ayırıyor, sonra ustaya dönüyor ve ertesi günün nasıl görüneceğinin provasını yapıyordu. Efira, “Bir şeyler ters giderse veya 12. dakikada yanlış anlarsanız veya yanlış tepki verirseniz, her şeye yeniden başlarız” diyor ve senaryodaki kelimelerin tam olması gerektiğini ancak diyaloğu nasıl yorumlayacakları konusunda tamamen özgür olduklarını belirtiyor.

Okamoto, çok farklı bir film yapımı tarzına adım atmanın baskısını hissetti. “Işığın nereden geldiğini, kameranın nerede olduğunu ona bakmadan nasıl fark edebildiğim, nasıl yakalandığımı daha önce nasıl anlayabildiğim konusunda iltifat almıştım; bunun benim gücüm olduğunu düşünmüştüm” diyor. “Ama ilk hafta bana ‘Oyunculuk yaptığını unutabilir misin?’ dedi. Kendi içimdeki tüm bu sistemleri iptal etmek benim için oldukça zorlayıcıydı.”

Okamoto ve Efira, iki aylık çekimler boyunca Marie-Lou ve Mari arasındaki dinamiği yansıtan bir dostluk geliştirdiler. Okamoto setteki ilk günlerinden birini şöyle anlatıyor: “Virginie kendinden çok emin ve deneyimli görünse de çok gergindi; çok tatlıydı, kalbine dokunmamı sağladı ve deli gibi atıyordu.” “Aynı zamanda sette ve set dışında gerçek bir bakıcıydı.” Efira şunu ekliyor: “Görünüşe göre hayatımın en güzel yazı bir huzurevinde geçmişti ki bunu hiç beklemiyordum. Hepimiz bunun hayatlarımızı değiştirdiğini söylüyoruz ve bunu başka hiçbir sette yaşamadım ve bu bir promosyon cümlesi değil.”

Gerçekten de hayır – Okamoto bu duyguyu bir adım daha ileri götürüyor: “Hayatımı tamamen değiştirdi. Çocukken ölümden korkuyordum – bu benim en büyük korkularımdan biriydi ve büyümeyi düşünmekten nasıl kaçınacağımı öğrendiğim bir şeydi – ve bununla yeniden yüzleşmek zorunda kaldım.”

Siyasi açıdan hâlâ uzlaşmaz ve keskin zekalı olmasına rağmen, Aniden görünüşte inatçı sistemlere, insanlara duyulan basit bir inançla karşı çıkan, son derece açık yürekli bir çalışma. Hamaguchi başından sonuna kadar bu inancına sıkı sıkıya bağlı kalıyor.

Okamoto, “Filmin sonucu onun bir insan olarak kendisi olmasıdır” diyor. “Ve bu çok güzel. Eğer biri Hamaguchi-san’ın kim olduğunu bilmiyorsa, hepsi oradadır. Bu odur.”

Efira bunu şu şekilde ifade ediyor: “İyilik hakkında bir film yapmak çok zor.”

Bu oldukça önemli çalışma süresine gelince? Hamaguchi’nin müdavimleri caydırılmamalı ancak Efira bunu savunuyor. Aniden‘nin ruhuyla, herkes kalpleri ve zihinleri açık olarak içeri girmeli. Gülümseyerek şöyle diyor: “Bir saat 20 dakika süren kötü bir film yerine, üç saat süren iyi bir film izlemek her zaman en iyisidir.” “Hamaguchi’de ayrıntı anlayışı var. Elinizden tutup ne düşünmeniz gerektiğini söylemiyor. Gerçekten acele etmiyor ve bence toplumumuzun bu zamana ihtiyacı var; bizde yok ama buna ihtiyacımız var.”

***

Aniden 15 Mayıs’ta prömiyeri Cannes Film Festivali. Daha fazlası için bizi izlemeye devam edin Cannes 2026 ilk bakışlar ve özeller.