‘Anavatan’ İncelemesi: Sandra Hüller, Pawel Pawlikowski’nin Zarif İncelikli Yol Filminde ‘Venedik’te Ölüm’ün Yazarı Thomas Mann’ın Kızını Canlandırıyor

Nobel ödüllü romancı Thomas Mann (Hanns Zischler) ve kızı Erika (Sandra Hüller), Pawel Pawlikowski’nin neredeyse mükemmel dönem eserinde 1949’da Batı ve Doğu Almanya’da duygusal olmayan bir yolculuğa çıkıyorlar. Anavatan.

Titizlikle anlatılan ancak abanoz Biedermeier konsolundaki cila kadar katmanlı olan bu eser, Pawlikowski’nin son iki özelliğiyle gevşek bir üçlü oluşturuyor: Ida Ve Soğuk SavaşHer ikisi de en azından kısmen Demir Perde’nin arkasında yer alıyordu.. Seleflerinde olduğu gibi, buradaki karakterler de zamanın siyasetinin uyguladığı ekstra baskıyla birlikte kişisel krizlerin çınlamalarını yaşıyor. İçinde AnavatanMann’ın durumunda, Mann kendisini bir ebeveyn olarak başarısızlıklarıyla yüzleşmek zorunda bulur ve aynı zamanda yüksek sanatın yüce retoriği artık fildişi kuleden sığınak sunamadığında “Mickey Mouse ya da Stalin” ideolojileri arasında haksız bir seçim yapmak zorunda kalır.

Zischler ve özellikle Hüller tarafından kusursuz bir şekilde icra edilen bu sahne, filmi baştan sona esrarengiz, anlamlı bir dinginlikle temellendiriyor. Ama aynı zamanda aynı kutu oranı ve gümüşi monokrom merceklemeyle Pawlikowski ve görüntü yönetmeni Lukasz Zal (İlgi Alanı) tarihinde konuşlandırıldı Ida Ve Soğuk Savaşve harap binalara kadar titizlikle detaylandırılmış, keskin kesim takımlar, huysuz restoran servisi ve Pawlikowski tarafından seçilen eklektik caz, klasik ve halk ezgileri seçkisi, bunların hepsi kesinlikle seçici izleyicileri bayıltacak.

Bununla birlikte, her türlü motivasyonun yüksek sesle dile getirilmesini ve ayrıca dizide ortaya çıkan etik konularda tam olarak nerede durmaları gerektiğini gösteren diyagramları tercih edenler, Pawlikowski ve Henk Handloegten’e atfedilen senaryonun, Anglophone prestijli sinemanın çoğuyla karşılaştırıldığında yeterince öğretici, fazla ele geçirilmesi zor ve yanlı olmasından sızlanabilirler. Örneğin, aç bakışlarda, minik jestlerde, kostüm seçimlerinde ve fil büyüklüğünde, odayı kaplayan söylenmemiş duygularda kanıtlar olsa bile, baş karakterlerin tuhaf cinsellikleri hakkında neredeyse hiçbir şey dile getirilmiyor.

Benzer şekilde, son jeneriğin sorumluluk reddi beyanı, dramanın çıkarları doğrultusunda bilinen gerçeklerle özgürce davranıldığını kabul etse de, akademisyenler filmin tarihsel doğruluğunu gözden kaçırabilirler. Bununla birlikte, oyuncu kadrosunun ve ekibin buradaki itibarı göz önüne alındığında, ödüllerin değerlendirilmesi sadece Cannes‘ prömiyerinin yapıldığı yarışma dizisi takip edebilir.

Kamusal ve özel alanlar arasında çevik bir şekilde geçiş yapan hikaye, kalabalık oditoryumlar, otel balo salonları ve Parti sponsorluğunda ekstralarla dolu etkinliklerin yanı sıra birinin yalnız olduğu veya yalnızca iki karakterin konuştuğu, tartıştığı veya kapalı kapılar ardında sessizce oturduğu daha sessiz anların bir karışımıyla ortaya çıkıyor. Alternatif olarak, bazen, bir zamanlar kamusal olan ya da öyle olduğu varsayılan, harap bir kilise, Doğu Almanya’daki neredeyse boş bir restoran (burada daha önce bahsedilen sosyalist hizmet kültürünü görüyoruz) ya da eski bir yarış arabası sürücüsü olan Erika’nın, babasının factotum’u olarak Almanya’da şoförlük yaptığı Buick sedanın yarı ayrılmış alanı gibi devasa alanlarda neredeyse yalnızlar.

Açılış sahnesi, Erika’nın erkek kardeşi Klaus Mann’ın (August Diehl) Cannes’daki bir otel odasında ve yatakta çırılçıplak uzanıp zar zor fark edilen çift cinsiyetli bir sevgilinin yaşadığı bir konuşmayı dinlediğimiz o özel kayıtta ortaya çıkıyor. Klaus, Kaliforniya’daki kız kardeşiyle zarif pirinç ve Bakalit 1940’lardan kalma bir telefonda konuşuyor (destekler baştan sona muhteşem), operatörün kesintileriyle tamamlanıyor. Mann’ın saygın edebiyat öncüsü Goethe’nin 200. doğum gününü kutlamak için Thomas’ın geldiği Batı Almanya’daki Frankfurt’ta veya Doğu’daki Weimar’da kendisiyle ve babalarıyla buluşması için ona yalvarır. Klaus asla Almanya’ya gelmeyecek, ancak telefon görüşmesi Mann ailesinin dinamikleri, özellikle de Klaus’un babasıyla olan gergin ilişkisi ve kız kardeşiyle olan derin bağı hakkında çok şey ortaya koyuyor.

Bundan sonra Pawlikowski ve ekibi, Buick’in penceresinden dışarı doğru uzun bir gezici atışla, parçalanmaya yüz tutmuş müstakil cepheleri ve parçalanmış duvarları gözlemleyerek bizi 1949’da Almanya’nın harap dünyasına daldırıyor. (Görünüşe göre film, filmin çoğunun çekildiği Polonya’da inşa edilmiş pratik setlerle yaratılmış.) Erika ve Thomas, Frankfurt’taki Metropol oteline varırlar; burada ilk görüşmeleri devam edecek; Thomas’ın kiliseye benzer sade bir alanda yapacağı konuşmanın ardından, onları gözetmekle görevlendirilen kötü niyetli CIA ajanının (David Menkin) yeni ve tanıdık yüzlerle dolu bir parti takip edecek; Erika’nın muhtemelen romantik bir geçmişi olduğu anlaşılan AP gazetecisi Betty Knox (Anna Madeley); ve Erika’nın zar zor tahammül edebildiği Nazi işbirlikçisi eski kocası Gustaf Gründgens (Joachim Meyerhoff). Biz Pawlikowski hayranlarının aşina olduğu, ancak filmdeki karakterlerin pek de aşina olmadığı, dönem klasiklerini seslendiren ateşli sarışın caz şarkıcısı, filmin ortak başrol oyuncusu Joanna Kulig tarafından canlandırılıyor. Soğuk Savaş.

Bu ilk sahnelerde figürlerin çerçevenin alt yarısında, başlarının üzerinde dönümlerce boş alan kalacak şekilde konumlandırılması özellikle dikkat çekicidir. Bunun üzerine bir palimpsest gibi istediğiniz sayıda anlam yükleyebilirsiniz. Belki de tarihin ağırlığını ya da karakterleri çerçevenin alt kısmına sıkıştıran devlet aygıtlarını ya da yukarıda eterde gezinen görünmeyen ruhların (Goethe’nin kendisi mi? Savaşta öldürülen insanlar?) işgal ettiği alanı önermek içindir. Hangi metaforu tercih ederseniz edin, çoğunlukla küçültülmüş ve küçük görünen bu insanların bir şekilde güçsüz olduğunu ima eder.

Bununla birlikte, bu ikili çerçeveleme, film ilerledikçe daha az dikkate değer hale geliyor veya en azından daha seyrek hale geliyor – özellikle de babasının otoritesine karşı gelmeye başlayan, Klaus’a karşı davranışı hakkında onunla tartışan ve ziyaretlerine ev sahipliği yapan rejimlerle ilgili istikrarsız apolitik duruşunu sorgulayan Erika ile ilgili olarak. Thomas’ın diyalogları çoğu zaman kulağa çok sesli gelen ama neredeyse hiçbir şey ifade etmeyen havadar, yavan beyanlarla doludur, özellikle de doğunun derinliklerine giderek Weimar’daki yolculuklarını bitirirken. Alman Demokratik Cumhuriyeti’nin baskıcılığı kabul edilirken – özellikle Erika ve Thomas’ın dikkatini yakındaki Buchenwald’daki toplama kampının siyasi mahkumları barındıracak şekilde nasıl yeniden kullanıldığına çekmek isteyen bir yerelin beklenmedik ziyareti yoluyla – filmin kuru kara mizah çizgisi bu sonraki sahnelerde en güçlü şekilde ortaya çıkıyor. Bu, özellikle Thomas’la diyalektik materyalizmi tartışmak istediğinde, hem uğursuz hem de kendini beğenmiş bir soytarı olan Sovyet askeri Albay Tulpanov’la (Daniel Wagner) burada yaşanan hiciv eğlencesi için özellikle geçerli.

Hem Pawlikowski hem de Hüller’in sırasıyla Polonya ve Doğu Almanya’da Demir Perde’nin arkasında büyümüş olduklarını ve aynı şeyin muhtemelen oyuncular ve yapım ekibindeki birçok kişi için de geçerli olduğunu belirtmek gerekir. Film hiçbir zaman Soğuk Savaş’a körü körüne nostaljik olmasa da, içeridekilerin ve hayatta kalanların bu dünyayı içten dışa tanıdıkları, gizli polisi ve kötü yiyecekleri, huş ağaçları ve paylaşacak hiçbir şeyi olmayan insanların cömertliği hakkında şarkı söyleyen korolar kadar hatırladıkları hissi var.

Thomas Mann’ın en kötü anlarındaki gibi gevşek görünme riskine rağmen, her iki toplum tipindeki deneyimlerin tüm yelpazesinin ve hiçbir düzeni diğerinden çok daha iyi veya daha kötü yapmayan tüm eşlik eden nüansların anlaşılması burada etkileyici bir şekilde karşımıza çıkıyor. Film siyah beyaz olabilir ama tasvir ettiği dünya öyle değil.