‘Çifte Özgürlük’ İncelemesi: Lisandro Alonso’nun Yavaş Sinemadaki İlk Filminin Devam Filmi Büyük Bir Değişiklik Ekliyor Ama Köklerine Sadık Kalıyor

Arjantinli yönetmen Lisandro Alonso’nun ilk uzun metrajlı filmi olduğunda, Özgürlük (Özgürlük), prömiyerini yaptı Cannes2001’de Belirli Bir Bakış, filmin minimalist anlatımında ve Pampa’nın ücra bir köşesinde yaşamın sessiz güzelliklerini yakalayan büyüleyici görsellerinde özel bir şeyler gören hardcore sinemaseverlerin ilgisini çekti.

Alonso, hiçliğin ortasında harap bir kulübede yaşayan ağaç kesici Misael’in (Misael Saavedra) günlük rutinini anlatan Alonso, modern uygarlıktan aşırı özgürlüğe sahip bir adamın varlığını titizlikle tasvir etti; endişeden; sıradan bir film senaryosundan alınmış – yüzeyin hemen altında gizleniyormuş gibi görünen bir karanlık tarafından altı kesilmiş.

Özgürlük Al ya da bırak tarzı bir sanat filmiydi – bazılarının övgü ya da alayla “yavaş sinema” olarak adlandırdığı şey – ve sonraki çalışmaları ile Alonso’yu Cannes’ın favorisi haline getirdi. Jauja Ve Evreka (ikisi de başrolde Viggo Mortensen) herkes festivalde eğiliyor. Yedinci kez Croisette’e dönüyor Çifte Özgürlük (Çifte Özgürlük), tavizsiz çıkışının devamı niteliğinde, ancak “devam filmi” terimine biraz şüpheyle yaklaşılmalı, sonra belki bir fincan sıcak maté ile yıkanmalı.

Aktör Saavedra’yı 25 yıl sonra ormana geri getiren film, aşağı yukarı şöyle başlıyor: Özgürlük Misael hâlâ tek başına yaşıyor ve bütün gün ağaçları kesiyor. Orijinal yaşının neredeyse iki katı ama hâlâ harika durumda (açık havada yaşamak ve ellerinizle çalışmak yardımcı oluyor), ancak onu son gördüğümüzden bu yana bazı ince değişiklikler oldu.

Birincisi, Misael artık güvenilir baltasının yanı sıra gazla çalışan bir motorlu testere kullanıyor ve bu da ona kestiği kütüklerin kabuklarını düzgün bir şekilde kesmesine olanak tanıyor. Ayrıca artık NY Mets şapkasını da takıyor ki bu, bilinçli olsun veya olmasın, onun kalıcı özgürlüğünün bir başka işaretidir: Beyzbolda en çok hayal kırıklığı yaratan takımı gönüllü olarak desteklemeyi başka kim seçer ki?

İlk 30 dakika boyunca, Çifte Özgürlük orijinal filmin yapısını ve özellikle estetiğini sadık bir şekilde ileriye taşıyor. Alonso ve görüntü yönetmeni Cobi Migliora, Misael’i, ağaç keserek, köpeğiyle ilgilenerek ve güçlü bir açılış görüntüsünde geceleri ateş başında yemek pişirirken, arkasındaki dağ sırasını aydınlatan işini sürdürdüğü el değmemiş manzara karşısında zarif bir şekilde çerçeveliyor.

Bir hikayenin ipucunu arayan izleyiciler bu sahnelerden sağ çıkamayabilir ancak Alonso’nun hayranları onun üstünlüğünü kaybetmediği için memnun olacak. Diğerleri, çoğumuzun şu anda içinde yaşadığı dijital cehennemden çok uzakta olan bir filmden keyif alabilir: Filmde tek bir ekran bile yok. Çifte Özgürlük filmi izlediğimiz film hariç ki bu, çağdaş sinemada giderek daha nadir görülen bir şeydir.

İlk filme benzer bir gidişatın habercisi olan uzun kurgunun ardından yönetmen, işleri şaşırtıcı bir şekilde yeni bir yöne götürüyor. Sonunda komşu bir çiftçinin kamyonetinin yardımıyla ormandan ayrılırken Misael’i takip ediyor, ardından kasabaya gidiyor ve bir benzin istasyonunda sigara almak için duruyor ve görevliyle havadan sudan konuşuyor. Sonuçta medeniyet var!

Oradan yerel bir akıl hastanesini ziyaret eder ve burada Misael’in yıllardır tam zamanlı bakım altında olan Micaela adında bir kız kardeşi (Catalina Saavedra, başrol oyuncusuyla hiçbir ilişkisi yoktur) olduğunu öğreniriz. Bir doktor (Adrián Fondari), akıl hastanesinin tüm hastalarını kapatıp taburcu etme sürecinde olduğunu ve aniden Micaela’yı Misael’in bakımına bıraktığını açıklamak için dışarı çıkar. (Her ne kadar siyasetten hiç bahsedilmese de bu, çılgın Arjantin başkanı Javier Mieli’nin kamu harcamalarında yaptığı devasa kesintilere bir gönderme gibi görünüyor.)

Başlığın vaat ettiği “çifte özgürlük” böylece filmin ikinci yarısında çifte anlam kazanıyor. Micaela kendini ilk kez topluma yeniden girerken bulurken, yetişkinlik yaşamının çoğunu yalnız geçiren Misael artık hayatına başka birini kabul etmek zorundadır. Bunların hiçbiri diyalog veya duygularla ifade edilmiyor, her ikisi de minimumda tutuluyor ancak Alonso yine de yeni düzenlemenin ikisini de nasıl etkilediğini göstermenin yollarını buluyor.

Büyük bir travma geçirmiş gibi görünen ve ağır ilaçlar alan (doktor, “ilaçlar beynini kaynattı” diyor) Micaela’nın durumunda, doğaya geri dönmek ona iyi gelmiş gibi görünüyor. Kardeşinin kulübesini çevreleyen kuşlara ve ağaçlara hayretle bakıyor, sanki böyle şeyleri ilk kez görüyormuş gibi. Bu arada Misael, kız kardeşine her gün ve gece vermesi gereken haplardan korkmuş görünüyor. Ayrıca yeni misafirine yer açmak için dışarıda uyumak zorunda kaldığı için de pek heyecanlı görünmüyor.

Bunlar normal izleyiciler için oldukça abartısız olaylar, ancak Alonso’nun oduncunun uzak ve engelsiz dünyasında, olay örgüsü olmayan bir filmde büyük değişimler gibi geliyorlar. Anlatının bu noktasındaki soru şu oluyor: Artık yalnız olmadığınızda özgürlük hâlâ mümkün mü?

Alonso sonuçta buna ilk filmini anımsatan bir yanıt veriyor ve Misael’in hermetik varlığının daha uğursuz bir şeyi saklayıp saklamadığını merak etmemize neden oluyor. Ya da belki yalnız ağaç kesici, kendi kız kardeşi dahil herkesin kendisi kadar özgür yaşaması gerektiğine inanıyordur.

Öyle ya da böyle, Çifte Özgürlük Hayatın en iyi şekilde, birkaç taviz ve tavizle, kendi koşullarınıza göre yaşanacağını varsayar. Bu, elbette, Alonso’nun sineması için de geçerli olduğu formüldür ve onun son opus minimus’unda okunabilecek pek çok şey arasında, kişisel özgürlüğe duyulan bu saygıyı, auteur’ün belli belirsiz gizlenmiş bir portresi olarak görmek kolaydır.