Rami Malek Ira Sach’ın filmindeki rolünü neredeyse geri çeviriyordu Sevdiğim Adam1980’lerin New York’unda AIDS krizinin zirvesinde eşcinsel, şarkı söyleyen bir performans sanatçısı olarak, 2018’deki Oscar ödüllü Freddie Mercury rolünden kendinden çalıntı yapmakla suçlanacağından endişe ediyordu. Bohemian Rhapsody.
“İlk okuduğumda [Sachs’s] Senaryoya ‘Hayır, bunu yapamam’ dedim. Çok fazla benzerlik var. Malek, perşembe günü Cannes Film Festivali’nde düzenlenen basın toplantısında, festivalde 7 dakika ayakta alkışlanan film için şunları söyledi: “Sorunlu olabilir.” dünya prömiyeri Çarşamba gecesi ve şu anda Altın Palmiye’nin potansiyel kazananı olarak konuşuluyor.
“Belirli bir korku duygusu var,” diye devam etti, “ve gerçekten neden korktuğumu düşünmeye başladım. Benzerlikler miydi? Şarkı söylemek miydi? O dönemde olup bitenler belli miydi?… Ve korkuyu ele almam gerektiğini biliyordum. Freddie’nin bana öğrettiği bir şey varsa o da ‘Korkuyu ele almak’tı.”
Malek, sahneye çıkacağı son sefer olabileceğini bildiği bir şeye hazırlanan esrarengiz ve çekici bir performans sanatçısı olan Jimmy rolüyle şimdiden Oscar’da ses getirmeye başladı.
Malek, Jimmy ve Freddie’nin kağıt üzerinde göründükleri kadar benzer olmadıklarını çok geçmeden fark ettiğini söyledi. Freddie Mercury bir ikondu ve Sachs’ın filmindeki karakteri Jimmy, sahneye son çıkışı olabileceğini bildiği, kimsenin adını duymadığı bir Fransız filminin şehir merkezinde deneysel bir tiyatro canlandırmasını yapan yetenekli ama mücadele eden bir sanatçıydı.
Malek, “Jimmy her anda yaratıcılık, sevgi, samimiyet, neşe ve zevk arıyor ve şarkı söyleyebiliyor” diye açıkladı. “Freddie kadar iyi şarkı söylüyor mu? Hayır…. Hiç mükemmel olacak mıydı? Olmak zorunda değildi. Bu sadece yaratma ve neşe içinde yaşama unsuruyla ilgiliydi.”
Sachs, Jimmy’nin, o zamanlar New York’taki birçok sanatçı gibi, sadece yan tarafta yaşayan insanları etkilemek istediğini açıkladı.
“Freddie Mercury gibi biri olmayı arzulayan pek çok insan var,” diye devam etti Malek, “ve dünyada bu seviyeye ulaşamayan ama yine de bol miktarda yetenek ve beceriye sahip olan ve belki kitleler tarafından görülmeyen, ancak toplumsal olarak bir miktar tanınma elde eden veya sunabilecekleri bir dünyaya sahip olan veya bunu kendi aralarında tanımanın bir yolunu bulan ve belki de bu neredeyse aynı derecede tatmin edici olan birçok sanatçı var.”
Ve Jimmy ile birlikte, çalışmaları birkaç kişi tarafından sevilen, çok genç yaşta ölen ama yine de unutulmaması gereken insanların bir portresini yapmak istediğini söyledi.
Malek, yıllardır çalışmalarına hayran olduğu yönetmenle görüşme talebinde bulunmasının ardından Sachs’ın kendisiyle çalışmak istemeyeceğinden korktuğunu da söyledi. Malek, “İnsanlar genellikle Oscar’dan sonra size bir tür teklif verildiğini söylüyor” dedi. “Durum bu değil.”
Ancak ikisi anlaştılar ve Sachs, Malek’i seçtiğini çünkü Jimmy’nin etrafındaki herkesin ilgisini çekebilecek belli bir yıldız kalitesine ihtiyacı olduğunu söyledi. “Sanırım ‘Ne olacak?’ sorusu var. bir saniye içinde,” dedi Sachs basın toplantısında Malek’e. “Rami söz konusu olduğunda tezgahın üzerinden atlayıp atlamayacağını asla bilemezsiniz… Burada bir tehlike var ve bunun oyunculuk için gerçekten önemli olduğunu düşünüyorum.”
Tehlike, Sachs’ın, ABD hükümetinin eşcinsel erkekleri büyük ölçüde terk ettiği bir dönemde 1980’lerdeki AIDS krizini yaşamış olmanın verdiği “öfke” ve “öfke”ye dayandığını söylediği film için önemli bir unsur gibi görünüyor.
Sachs, o dönemde FDA onaylı tek HIV/AIDS ilacı olan AZT’nin yüksek fiyatını protesto etmek için kendilerini New York Borsası’na zincirlemek gibi protestolar düzenleyen bir gerilla aktivist grubu olan ACT UP, Gücü Serbest Bırakmaya Yönelik AIDS Koalisyonu’nun üyesi olduğuna dikkat çekti.
Sachs, “Ve ACT UP’ın sloganı ‘Sessizlik Ölüme Eşittir’dir” dedi.
Bunun gibi hikayeler anlatmak (ve bunun gibi filmler satmak) Sachs, “bir kavga, ancak bazı açılardan kavganın ortadan kalkmasını umuyoruz. Ama bu filmde öfke var” dedi.
Bu filmi yazmanın kendisi ve yazar ortağı Mauricio Zacharias için önemli olduğunu söyleyen Sachs, şunları ekledi: “Çünkü biz bunu yaşadık… sanırım ikimiz de bir bakıma o zamanın hayatta kalanlarıydık ve aynı zamanda bununla ilgili o kadar çok şey hatırladık ki belki başkaları bunu hissedemezdi.”
Sachs, bu noktaya gelmelerinin sadece 15 yıl ve altı film sürdüğünü söyledi. Bunun karanlık bir dönem olduğunu ama aynı zamanda bir ışık ve yaratıcılık dönemi olduğunu anlatmak istediler. Sachs, “Bu bir kayıp ve büyük üzüntü dönemiydi ama aynı zamanda sanatla dolu, sevinçle dolu, acıyla dolu bir kolektif ruh da vardı” dedi. “Kayıp olanla var olan arasındaki çatışmada aktarmak istediğimiz o kadar çok şey vardı ki, ancak hazır olmamız ve anlatmak istediğimiz hikayeye dair bir bakış açısına sahip olmamız uzun zaman aldı.”
