‘Samuray ve Mahkum’ İncelemesi: Kiyoshi Kurosawa’nın Diyalog Dolu Tarihsel Gizemindeki Fiil Kılıçtan Daha Güçlüdür

Japon tarzı usta Kiyoshi Kurosawa memleketi dışında çoğunlukla ürkütücü, görsel açıdan yaratıcı filmleriyle tanınıyor Tedavi, Nabız Ve Çatı katı bu da J-korku trendini sanat evine getirdi. Ama aynı zamanda psikolojik gerilim filmleri de yaptı (Ürpertici), seri katil filmleri (Yılanın Yolu), bilim kurgu filmleri (Biz Yok Olmadan Önce), kara komik bir anti-kapitalist aksiyon filmi (geçen yılın Bulut) ve en az bir harika drama (Tokyo Sonatı).

Auteur artık yapılacaklar listesinden başka bir türü silebilir. Samuray ve Mahkum (Kokurojo), 16. yüzyılda, savaşan klanların toprakların kontrolü için savaştığı ve birbirlerine üstünlük sağladığı bir dönemde geçen görkemli ve oldukça değişken bir tarihi gizem.

Honobu Yonezawa’nın 2021 ödüllü romanından uyarlanan film, muhtemelen Japonya’da büyüyen herkesin aşina olacağı bir hikaye anlatıyor. Daha sonra bu klasik anlatıyı alıp birkaç yeni değişimin yanı sıra, zamanımıza da hitap eden kesinlikle savaş karşıtı bir mesaj ekliyor.

Kötü şöhretli samuray lideri ve Japonya’nın “büyük birleştiricisi” Nobunaga Oda’ya (Bando Shingo) ihanet eden Lord Murashige Araki’nin (Masahiro Motoki) hikayesi, genellikle bir ihanet ve korkaklık olarak tasvir edilir: Hırslı bir ast, güçlü patronuyla bağlarını koparır, küçük ama sadık bir orduyla çevrili kendi kalesine sığınır ve sonunda gemiyi terk etmeye karar verir.

Senaryoyu kendisi uyarlayan Kurosawa, Murashige’nin uzun son direnişini her biri tek bir sezona yayılan, birbiriyle bağlantılı dört gizeme dönüştürüyor. Bir Agatha Christie polisiyesi gibi olmasa da zehir ve tabancalar yerine katanaların yer aldığı hikayelerin tümü, Murashige’nin bir şekilde çözmesi gereken görünüşte imkansız bir suçu tasvir ediyor. Bunu kendi başına yapamayan, kalede esir alınan sadık Nobunaga teğmeni Kanbei Kuroda’nın (Masaki Suda) yardımını ister ve tutukluya güvenilmese bile Murashige’nin Sherlock’una Watson olarak hizmet etmeyi teklif eder.

Bu, sürükleyici bir feodal gerilim filmi için mükemmel bir kurguya benziyor – sanırım Bıçaklar Çekildi buluşuyor Kan Tahtı – Kurosawa’nın (Akira ile akrabalığı yok) şiddeti ve deliliği yakalama yeteneğini bu kez Harada Tetsuo tarafından tasarlanan zarif ortaçağ dekorlarıyla sergileyebildiği yer (Son Ronin). Ancak yönetmen şiddetten az çok uzak durmayı tercih ediyor ve muhtemelen şu ana kadar yönettiği her şeyden daha geleneksel yapılmış, geveze ve teatral bir drama sunuyor. Biraz aksiyon olsa bile oldukça kısa ve kansız; içgüdüsel olmaktan ziyade düşündürücü.

Bazı yönlerden bu mantıklı: Murashige’nin Nobunaga’yı engellemesinin asıl nedeni, liderinin acımasız yollarını reddetmesidir; bir grup masum kadının kafasını kesmek zorunda kaldığı bir geri dönüşte de kanıtlandığı gibi. (Tamam, burada bazı kafa kesmeler var ama bunlar bile oldukça temiz görünüyor.) Zamanının çoğu samurayının aksine, Murashige düşünceli, bilgili ve şiddetin asla çözüm olmadığına inanıyor – bu felsefe, özellikle son perdede peşini bırakmıyor.

Yönetmenin bu tür materyallere yönelik ayık ama ustaca yaklaşımı izleyiciyi cezbetmiyor, ancak karakterlere ve risklere aşina olan Japon izleyiciler daha kolay kapılabilir. Sorunlardan biri, suçlar, kurbanlar ve suçlular farklı olsa bile Kurosawa’nın her seferinde aynı senaryoyu tekrarlamasıdır: Murashige, bir süre kendi başına araştırdıktan sonra, başlangıçta göründüğünden daha az masum olduğu ortaya çıkan karısı Chiyoho’ya (Yuriko Yoshitaka) güvenir. Daha sonra, kanıt dosyaları üzerinde kafa yoran bir dedektif gibi kaligrafi parşömen yığınlarını tarayan ve gerçekte ne olduğuna dair bir hipotez sunan Kanbei ile uzun bir sohbet için zindana doğru yola çıkar.

Burada bir entrika eksikliği yok ama herkes şunu bekleyen bir film arıyor: Samuray ve Mahkum dalgalı aksiyon sahneleriyle dolu olacak, hayal kırıklığı yaratacak. Kurosawa bunun yerine, en eski Japon türlerinden birine kendi bakış açısını sunan, gösterişli feodal kılığa bürünmüş incelikli bir cinayet gizemini yönetmeyi seçti. Dahası, sinemasının çoğunu karakterize eden şiddet türünü sorgulayan, savaşı sürdürmek yerine oradan uzaklaşmaya karar veren efsanevi bir karakteri öven bir çalışma yaptı. Klasik ve kontrollü (aksiyon nadiren kalenin dışına çıkar), bu, tüm samurayların yaşadığı kutsal kuralları kınayan bir samuray filmi.