Sting On Yıldan Fazla Bir Süredir Bu Müzikal Üzerinde Çalışıyor ve Hala Bitirmedi

Çoğu sanatçı için bir eser eninde sonunda bırakılması gereken bir noktaya ulaşır. Albümler karıştırılır, filmler kilitlenir ve kitaplar yazıcıya gönderilir. için öyle değil acı.

On yıldan fazla bir süre sonra Son Gemi İlk prömiyeri yapılan eski Police solisti, İngiltere’nin kuzeydoğusundaki gemi inşa kasabası Newcastle’da geçirdiği çocukluğundan ilham alan son derece kişisel müzikali hala yeniden yazıyor, geliştiriyor ve yeniden şekillendiriyor. Yakın zamanda Amsterdam, Paris ve Brisbane’de (Avustralya) gösterilen yapım, 9-14 Haziran tarihleri ​​arasında New York Metropolitan Operası’nda sahneye çıktı ve yaşayan bir belgeye dönüştü; kısmen anı, kısmen ortadan kaybolan işçi sınıfı topluluğuna yazılan aşk mektubu ve belki de en dokunaklısı, hayatları buna ilham veren ebeveynlerle devam eden bir sohbet.

Brisbane’de sahne arkasına oturduğumuzda Sting, müzikalin uzun evrimi, her gece sahnelenmesinin katarsis’i ve neden hâlâ gösterinin bittiğine ikna olmadığı hakkında samimi bir şekilde konuştu. Yol boyunca Jimi Hendrix’i ergenlik çağında gördüğünden, ona onlarca yıldır rehberlik eden şarkı yazma derslerinden ve insan yaratıcılığının eninde sonunda yapay zekayı alt edeceğine neden inandığından bahsetti.

Bir noktada, “Sanırım hayatım boyunca bu müzikalin şarkılarını yazdım” dedi.

Onunla konuştuktan sonra buna inanmamak elde değil.

buldum Son Gemi inanılmaz derecede hareketli. Şarkı yazma sürecinizi merak ediyorum. Yazarken bilinçli ve bilinçaltı zihniniz arasındaki ilişki nedir? Böyle bir projede şarkıların çoğunun ilham kaynağı olarak gelmekten ziyade hikayeye hizmet etmek için yazıldığını hayal ediyorum.

Sanırım hayatım boyunca bu müzikalin şarkılarını yazdım. Sanki onlarca yıldır içimde oturuyormuş gibi 2011 veya 2012 civarında ortaya çıktılar. Bunu mermi kusması olarak tanımladım. Az önce bir selde ortaya çıktılar.

“Shipyard” yazdığım ilk şarkıydı ve neredeyse tamamıyla elime ulaştı. Müzikal tanıdığım insanlardan, çevremdeki insanlardan, babamdan, annemden ve benden esinlenerek hazırlandı. Kesinlikle düz bir otobiyografi değil ama oyunda benden çok var.

Bilinçaltından bahsettiğinizde, her zaman pek hoş olmayan şeyleri gündeme getiriyordum. Aynı zamanda çok tedavi ediciydi. Her gece bunu yaparken sanki bir tür katarsis yaşıyormuşum gibi hissediyorum. İddialı gibi görünüyor ama öyle. Annem ve babam her zaman benimle sahnede.

Siz yazarken gösterinin tohumu ekilmiş miydi? “1991’deki Ruh Kafesleri?

Bence de. Ailem öldükten sonra “Ruh Kafesleri”ni yazdım. Onlar ölmeden önce onları görmek için Newcastle’a dönmüştüm ve bu hikayenin geçtiği tersanenin kapanmasına denk geliyordu. Bunu ilginç bir metafor olarak gördüm; bir yaşam tarzına bir ağıt ve aileme bir ağıt. Fikrin tohumu oradaydı. O noktada “Ruhlar Adası”nı yazdım ve gelecekte bir yerlerde teatral potansiyel olabileceğini düşündüm. Bu, ailem için uzun süren bir yas süreci olarak başladı ve bir şekilde, 30 yılı aşkın bir süre sonra bu hale geldi.

Yazma süreci nasıl gelişti? Orijinal hikayeye sahiptiniz ama aynı zamanda birçok oyun yazarıyla da çalıştınız.

Temel hikayeyi başından beri biliyordum. Bu, bir meydan okuma ve kimlik jesti olarak, tersane çalışanlarının işlerinin kontrolünü sahiplerinden ve hükümetten geri almalarıyla ilgiliydi. Bunun bir aşk hikayesine ihtiyacı olduğunu biliyordum ve bunda kendi hayatımdan unsurlar da vardı. Ama daha önce hiç oyun yazmamıştım, bu yüzden yardıma ihtiyacım vardı. Brian Yorkey önce benimle çalıştı, sonra John Logan geldi. Şimdi Barney Norris’le çalışıyoruz. Hepsi iyi iş çıkardı ama bunu anlamak bu kadar uzun sürdü. Ve dürüst olmak gerekirse hâlâ bitmedi.

O‘Bu ilginç çünkü bir kayıt yaptığınızda eninde sonunda onu bırakmanız gerekir. Bir müzikal farklı görünüyor.

Kesinlikle. Hala onunla uğraşıyorum. Geçen gece bir şarkı eklemeyi düşünüyordum. Bunu hemen yapabileceğimden değil ama mesele şu ki, hiçbir zaman gerçekten bitmedi. Programda oyunculuk yaparken bile grubu dinliyorum, aranjmanları düşünüyorum, basçının ne yaptığını dinliyorum. Hiçbir zaman tamamen bitirmedim.

Mevcut sürüm gözle görülür şekilde daha zayıf. Karakterler birleştirildi ve kolaylaştırıldı.

Jackie White artık rahip ve ustabaşının birleşimidir. Cemaatin itirafçı babası oldu. Bu değişiklikler hikayenin odaklanmasına yardımcı oldu.

Peki ya Shaggy? Onun varlığı dönüştürücü hissettiriyor.

Kayıkçı karakteri her zaman oradaydı ama başlangıçta çok büyük bir rol değildi. Sonra Yunan mitolojisini ve insanları öbür dünyaya götüren feribotçu Charon’u düşünmeye başladım. Shaggy’yi düşündüğümde onun benzersiz bir şeyler getirebileceğini biliyordum. O Jamaikalı. O farklı. Muazzam bir sahne duruşu ve kişiliği var ama aynı zamanda yaramazlık duygusu da var. Oyun oldukça karanlık olabilir ve hafiflik anlarına ihtiyaç duyar. Bunu sağlıyor.

Beni etkileyen şeylerden biri de kadın karakterlerin gücüydü.

Bu kasıtlı ama aynı zamanda da doğru. Toplumumu bir arada tutan kadınlardı. Bu sadece gerçektir. Oyun bunu yansıtıyor.

Her ne kadar‘Cep telefonlarının öncesinde ve çok farklı bir endüstriyel dünyada geçen film, şaşırtıcı derecede çağdaş bir his veriyor.

Hepimiz tehdit altındayız. Bugün işlerimiz potansiyel olarak yapay zeka tehdidi altındadır. Bunu aşmanın yollarını bulacağımız konusunda iyimserim, ancak gösterinin temaları güncelliğini koruyor. İyi müzikaller genellikle tehdit altındaki topluluklarla ilgilidir. Çatıdaki Kemancı mükemmel bir örnektir.

Yapay zekayı önceki teknolojik değişikliklerden daha büyük bir zorluk olarak mı görüyorsunuz? müzik?

Fotoğraf icat edildiğinde ressamlar gerçekliği yeniden üretme konusunda onunla rekabet edemiyorlardı. Böylece yanlara doğru kaydılar. Nesneyi boyamak yerine etrafındaki ışığı boyadılar. Bu insan zekasıdır. Yapay zeka mükemmel bir şekilde kullanılabilir pop müzik yapabilir, ancak onu gerçekten dinlemek ister misiniz? Bir şeyi duymak ve onu gerçekten dinlemek iki farklı şeydir. Şu anda bunun beni özellikle tehdit ettiğini hissetmiyorum.

Sen‘Newcastle’ın gelişiminiz üzerinde büyük bir etkisi olduğundan bahsetmiştik. Büyüdüğünüzde burası canlı bir müzik şehri miydi?

Kesinlikle. Başarılı bir folk sahnesi, sağlıklı bir caz sahnesi, ritim ve blues vardı. Dixieland cazını, geleneksel cazını ve daha sonra büyük gruplarda çaldım. Hayvanlar Newcastle’dan geldi. Club A’Gogo adında ünlü bir kulüp vardı; orada 15 yaşımdayken Jimi Hendrix’i gördüm.

Bu aklını başından almış olmalı.

Gerçekten öyleydi. Top of the Pops’a yeni çıkmıştı ve birkaç gün sonra kasabamıza gelmişti. O zamanlar Newcastle’da çok fazla Siyah insan yoktu ve birdenbire başka bir gezegenden gelen, solak gitarıyla daha önce hiç duymadığımız sesler çıkaran bu olağanüstü figür karşımızda beliriyor. Bir pop yıldızının ne olabileceğini tamamen yeniden ayarladı.

Sen‘Sık sık bir cümleyle başlayan şarkı yazımından bahsettim. Bu hâlâ doğru mu?

Çok öyle. “Yaptığı Her Küçük Şey Sihirdir” veya “Bana Bu Kadar Yakın Durma” gibi bir nakarata varacaksınız ve “Bu güzel bir başlık. Neyle ilgili?” Geriye doğru çalışıyorsun. Harika bir ilk satırla başlamak her zaman yararlı değildir. Ancak zorlayıcı bir nakaratınız varsa bulmacayı zaten çözmüşsünüzdür. Daha sonra etrafındaki bulmacayı doldurursunuz.

İnanılmaz derecede disiplinli görünüyorsun. Her gün yazar mısın?

Hayır. Vebalıymış gibi ondan kaçınıyorum. Yazmak zordur. Yaratıcı süreçte sabırlı olmayı ve bu konuda endişelenmemeyi öğrendim. Bazen çıktı yerine girdiye ihtiyaç duyarsınız. Sürekli üretemezsiniz. Söyleyecek yararlı bir şeyim olmadığı sürece aslında hiçbir şey söylemek istemiyorum. Zaten dünyada çok fazla gürültü var. Üzerine ekleme yapmak istemiyorum. Eğer bu bir süreliğine hiçbir şey söylememek anlamına geliyorsa muhtemelen yapmam gereken de budur.

Gibi Son Gemi New York’a gidiyor‘Metropolitan Operası’nda hala değişiklikler var mı?

Kesinlikle. Zaten değişiklikleri ayarladım. Artımlıdırlar – bir ayeti hareket ettirmek, bir bölümü kesmek, bir şeyi yeniden şekillendirmek – ama önemlidirler. Yaklaştık. Çok yakın.