Tony Leung Chiu-wai’nin zihninde Şangay’da o kadar çok şey dönüyordu ki Uluslararası Film Festivali (SIFF) sona yaklaşıyordu.
Etkinliğin ana Altın Kadeh yarışmasında jüri başkanı olarak önemli kararlar bekleniyordu ve o öğleden sonra için onun her sözünü dinlemeye hazır, aç genç beyinlerle dolu bir ustalık sınıfı vardı.
Ayrıca, film endüstrisinin geleceğini etkileyen faktörler hakkında tüm hafta boyunca festival içinde ve çevresinde üretilen sürekli ve kaçınılmaz gürültünün etkisi vardı; bunların başlıcaları yapay zekanın (AI) ortaya çıkışı ve düşen küresel gişe hasılatıydı.
Ancak Hong Konglu yıldızın sohbet etmek için oturduğunda yaptığı şey, kırk yılı aşkın süredir devam eden kariyeri boyunca yaptığının aynısı. Leung teslim ediyor.
Leung, ilk olarak ve istenmeden, her şeyin sorunsuz çalıştığından emin olmak için bize katılan video ekibinin kayıt ekipmanının ses kontrolünü yapıyor ve ardından tüm bu konuları ve daha fazlasını kapsayan sohbete geri dönüyor.
O halde tartışmanın sektör odaklı yönleriyle başlayalım, çünkü bu yılki SIFF’de bu teknolojik ilerlemelerin artılarını ve eksilerini ve bunların film endüstrisi üzerindeki etkilerini inceleyen yapay zeka odaklı bir dizi seminer düzenlendi.
“Yapay zekanın iki ucu keskin bir kılıç olduğunu düşünüyorum” diyor. “Bu bize ön prodüksiyon ve post prodüksiyon aşamalarında çok zaman kazandırıyor. Çok para tasarrufu sağlıyor ama bu ana akım filmlere, patlamış mısır filmlerine gidecek – çünkü [AI filmmaking] daha kolaydır ve paradan tasarruf sağlar. Ancak aynı zamanda pek çok insan işini kaybetti. Düşünmene gerek yok. Yaratıcılık yok. Bunlar sadece hesaplamalar… ruh yok.”
Leung, bunların, sektörün yüzleşmeye devam edeceği sorunlar ve zorluklar olduğunu, ayrıca 1970’lerde her sokağın aşağısında bir sinema varmış gibi görünen Hong Kong’da büyüyen kendisi için olduğu gibi filmin tek eğlence seçeneği olmadığı yeni nesilleri nasıl çekebileceğini söylüyor.
Leung, “Çocukken bu tür tiyatro deneyimlerinden keyif alırdım. Benim için bunlar sinemadır” diyor. “Bunu büyük ekranda izlemeniz gerekiyor. Aksi takdirde birçok film dilini, birçok ayrıntıyı kaçırırsınız. Yani çocukken, büyük ekranı olan büyük bir sinemada film izlerdim ve bu çok güzeldi.”
Leung şu ana kadar daha küçük cihazlarda sunulan içeriğin cazibesine direndi – “Evde film bile izlemiyorum” diyor – ve ustalık sınıfını, Macar yönetmen Ildikó Enyedi’nin belirgin bir sanat eseri olan son uzun metrajlı filminin biletleri tükenen gösterimiyle Şanghay’da daha genç bir izleyici kitlesine ulaşma fırsatı olarak gördü. Sessiz Arkadaş — oturumdan önce gelecek şekilde ayarlayın.
“Onları tek bir şablondan değil, farklı türdeki filmlerden nasıl keyif alacakları konusunda eğitmemiz gerekiyor” diyor. “Bu sadece keyif değil, bazen [movies] sana verecek bir cevabım yok ve bunu kendin çözmeye çalışmalısın. Bu yüzden farklı türde filmlere ihtiyacımız var. Kısa formatlı videolar, yayınlar, oyunlar ve diğer tüm eğlence gibi pek çok zorluk nedeniyle daha küçük ölçekli yapımların piyasaya hakim olacağını düşünüyorum. Yeni neslin hiç tiyatro deneyimi olmadı, bu yüzden bu küçük çocukları sinemaya davet etmenin bir yolunu bulmalısınız.”
Geçtiğimiz hafta Leung, yönetmenler Guan Hu, Aktan Arym Kubat, Déa Kulumbegashvili ve Fernanda Valadez, yapımcı Dora Bouchoucha ve aktris Xin Zhilei’den oluşan bir jüriye liderlik etti.
Toplam 15 ülke ve bölgeden 12 filmi izlediler, tartıştılar ve göreceli değerlerini değerlendirdiler.
Leung, “Çok ilginç bir deneyim oldu” diyor. “Benim için bu bir öğrenme süreci çünkü duyabiliyorum [the jurors’] görüşler ve bu çok öznel. Pek çok farklı bakış açısı var, bu yüzden eğlenceli. Filmlerden sürprizlere ihtiyacınız olduğunu düşünüyorum ve elbette film tüm ekibimizde yankı uyandırabilir, ancak hepimiz bir filmden farklı bir şekilde keyif alabileceğimiz konusunda hemfikiriz.
Kendi kariyeri açısından – Hong Kong’un yerel TVB kanalıyla başlayan ve o zamandan beri aksiyon klasiklerine doğru ilerleyen bir kariyer (Cehennem İşleri) ve auteur Wong Kar-wai’nin bakışları altında muhteşem bir büyü (Birlikte Mutluyuz, Aşk Ruh Halinde) ve Hollywood’a (Shang-Chi ve On Yüzük Efsanesi) — Leung, Enyedi ile birlikte Avrupa sanat camiasına geçişten gerçekten heyecanlanmış ve ilham almış görünüyor.
Bir ginkgo ağacının hayatı ve onunla temasa geçen insanlar hakkında bir film yapma deneyimini anlatırken “Kaos vardı” diye gülüyor. “Böyle mini bir ekiple çalışmaktan gerçekten keyif aldım. Birlikte dans ediyormuş gibi bir uyum yakaladık. Bundan sonra ne yapacağımızı bilemezsiniz. Gerçekten çok ilginç ve ilham verici.”
Önümüzde, Hong Kong’un emektar arkadaşı Johnnie To ile önceden duyurulan bir proje, bir yayıncı için hazırlanmış bir Hong Kong serisinde (bir nevi) köklerine dönüş ve Enyedi ile daha fazla çalışma beklediğini söylüyor. Hatta Wong’la yeniden bir araya gelmenin olasılıkları hakkındaki bir soruya “belki” derken ve bir duraklama sunarken gözlerinde bir parıltının belirdiği şüphesi bile var.
Leung, “Önce yönetmeni seçiyorum” diyor. “Ne tür bir hikaye, hangi tür benim için önemli değil. Bu kişiye karşı bir şeyler hissetmem gerekiyor ya da filmlerini sevmem gerekiyor ya da bu kişiyi seviyorum ama asla plan yapmıyorum çünkü kontrol edemediğim bir şeyi kontrol etmek istemiyorum çünkü hayat bu – sizin istediğiniz gibi olmayacak.”
