Bu, her film bestecisinin terlediği kaynama noktası senaryosudur: Fikirlerinizi yönetmen için ilk kez canlandırmak.
Birçok modern durumda bu telefon üzerinden veya Zoom üzerinden yapılabilir. Ocak ayı başlarında bugün, bir adım ötede oturan John Powell için Pierre TabutIllumination’ın baş yönetmeni Minyonlar ve Canavarlarbizzat oldu.
Powell bu önemli dakikayla ilgili olarak “Bu çok tehlikeli bir an” diyor. “Çok korkunç bir şekilde yanlış gidebilir.”
Coffin, müzikleriyle tanınan önde gelen animasyon bestecilerinden biri olan Powell’a ulaştı. Ejderhanı Nasıl Eğitirsin Ve Şrekilk işi üzerinde çalışacak Minyonlar film. Bu ilk özellik olacaktı Despicable Me franchise Heitor Pereira tarafından puanlanmadı. Powell Paris’e uçmuş ve Illumination’ın ofisinde Coffin ile buluşmuş, onun istek ve ihtiyaçlarını duymuş, filmi görmüş ve yazmaya başlamıştı. Şehirde kalan Powell, bir hafta sonra bazı müzikal ipuçlarıyla ortaya çıktı.
Powell, “Ona ‘Tamam, muhtemelen gelip bazı şeyleri dinlemenin zamanı geldi’ dedim” diye anlattı. “Ve o an, hakkında konuşmak arasındaki farktır. müzik ve sonra müzik dinliyorum.”
Bu, ya büyülü ya da utanç verici bir an, başparmak yukarıya ya da çizim tahtasına dönüyor. Kendisini neden şahsen yargılamaya tabi tuttuğuna gelince, bu, Coffin’in dürüst değerlendirmesini yaptığından emin olmak içindi. “Bir şey söylüyor olabilirdi ve eğer gerçekten işine yaramasaydı ve kibar olmaya çalışsaydı vücut dili bana ne kadar rahatsız olduğunu söylerdi. Ve bunun için gerçekten zamanımız yoktu.”
Powell’ın endişelenmesine gerek yoktu; Coffin duyduklarından hoşlandı. Nisan ayının başlarında, filmin 1 Temmuz’da gösterime girmesinden üç aydan kısa bir süre önce Powell, Sony grubunun Barbara Streisand Skorlama Sahnesi’ndeydi ve kayıt mühendisleri, mikserler, orkestratörler ve müzik editörlerinden oluşan bir orduya komuta ederken yön ve geri bildirim veriyordu.
Minyonlar ve Canavarlar 1920’lerin Hollywood’undaki küçük sarı baş belalarının bir yaratık özelliği yaratmaya çalıştığını görüyor. Powell’a göre film “duvardan duvara müzik” niteliğinde ve bestecinin normalde yapamayacağı çeşitli tarz ve dönemlere kendini kaptırmasına olanak tanıyor. Powell, Franz Waxman’ın isimlerini kontrol ederek Hollywood’un Altın Çağı’nı ve müzik geleneklerini tek bir notada yakalamaya çalıştı (Frankenstein’ın Gelini, Sunset Bulvarı), Max Steiner (King Kong, Rüzgar Gibi Geçti), Carl Stalling (Looney Tunes), Bernard Hermann (Psiko) ve John Williams (Yıldız Savaşları) ilham kaynağı olarak. Ve elbette, neden biraz Alexander Borodin ve Pyotr Ilyich Tchaikovsky’yi de dahil etmiyorsunuz?
(Bu filmlerde çalışan oyuncuları kadroya alamasa da, açıkçası müzik yapan bazı oyuncuların olmasından memnun. Animanyaklar Ve Ucube!Stalling’in halefi Richard Stone’un müziği vardı.)
Powell daha sonra her şeyi 11’e çıkardı.
John Powell
Konunun izniyle
“Aşırı duygusal, abartılmış, abartılmış, üzerine yazılmış. Az önce bitti. Her şey bitmişti” diyor gülerek. “Kahkahaların ortaya çıkmasına yardımcı oluyor [but] Eğer ciddi bir film yapıyor olsaydım çok tehlikeli olurdu.”
Powell, Hollywood’un Altın Çağı’nda çok dramatik müziğin norm olduğunu belirtiyor. Şimdi, aradan 70-80 yıl geçtikten sonra sinemanın dili değişti, seyircinin sinemaya bakışı da değişti.
Abartılı müzikten bahsederken, “Yani artık bunu çok dikkatli yapmanız gereken bir noktaya geldiniz” diyor. “Pierre’den ‘O şeyi yapmanı istiyorum’ diyen bir telefon alana kadar” Ve ben de ‘Emin misin?’ dedim. “Ve dedi ki, ‘Ah evet, kesinlikle.’ Başka hiçbir şeye benzemiyor Minyonlar film.”
Muazzam bir müzik seansıydı; müziklerin çoğunun yalnızca Los Angeles dışına değil, vergi kredileri ve diğer ekonomik faktörler nedeniyle ülke dışına da taşındığı bir dönemde, bir Hollywood stüdyosunda nadir görülen bir manzaraydı. Yaklaşık üç hafta boyunca, film müziği zaman diliminde saf bir çöküş, sahne, ipuçlarını çalan, tekrar çalan ve tekrar çalan 80’den fazla müzisyenle (yalnızca 30 kemancı!) doldu. Bazı günler fazladan 25 nefesli çalgıcı getirildi. Bazı günler ekstra perküsyon vardı. Sonra 60 kişilik koronun olduğu günler oldu.
“Umarım skoru inceleyen herkes ‘hoşgörülü’ kelimesini kullanır çünkü Tanrı aşkına öyleydi” diyor gülerek.
Ve kendisi, bu partisyonun kaydının yalnızca yetenekli film müzisyenlerinin tek bir yerde bulunabileceği Los Angeles’ta yapılabileceğini söylüyor.
“En sonunda müzisyenlere söylediğim şeylerden biri şuydu: ‘Zaman ayırdığınız için teşekkür ederim.’ Bunu standtaki herkes için de çokça söylüyordum. Sanki bu (üç) hafta boyunca sana sadece ayırdığın zaman için ödeme yapmadık. Burada olacak kadar iyi olmanız için geçen yıllar, yıllar, yıllar, yıllar ve yıllar için size para ödedik. Değer de buydu.”
Bir tanıtıma göz atın Minyonlar ve Canavarlar aşağıda puan.
