David Thomson Sinema alanında saygı duyulan bir İngiliz yazar; eleştirmen, tarihçi ve 40’tan fazla eserin yazarı kitaplar – tarafından tanımlanan kişi Los Angeles Times “şüphesiz yaşayan en büyük sinema tarihçisi” olarak; tarafından New York Times “son yarım yüzyılın en ateşli sinemaseverlerinden biri… bazen kitapları çok katlı filmlerden daha büyük keyif veriyor”; ve tarafından Atlantik “Pauline Kael’den bu yana sinemaya dair en eğlenceli ve büyüleyici düzyazının” yazarı olarak.
Thomson, ilk kez 1975’te şu başlık altında yayınlanan dev kitabıyla tanınır: Sinemanın Biyografik Sözlüğüve bu, en son 2014’te olmak üzere beş kez güncellendi ve yeniden yayınlandı. Yeni Biyografik Film Sözlüğü. Bu kitapta, Cary Grant ve Julia Roberts gibi tanınmış isimlerden, grafik sanatçısı Saul Bass ve film editörü ve ses tasarımcısı Walter Murch gibi kamera arkası ustalarına kadar, sinema tarihinin farklı yerlerinden geniş bir yelpazedeki figürlerin profilini sadece gerçeklerle değil, aynı zamanda çoğu zaman aykırı ve her zaman düşündürücü olan görüşlerle de çıkarıyor.
Biyografik Sözlük film endüstrisinin ağır topları arasında 2023 yılında yapılan bir ankette seçildi tarafından yürütülen TR2010 yılında eleştirmenler ve yazarlar arasında yapılan bir ankette tüm zamanların en iyi 100 film kitabından biri olarak seçilmiştir. tarafından koordine edilen Görme ve Ses tüm zamanların en iyi film kitabı olarak. Merhum film eleştirmeni Roger Ebert bir keresinde “yüzlerce konunun özünü yakalama konusunda en az kelimeyle en iyi işi yaptığını” açıklamıştı ve ödüllü yazar Geoff Dyer bunu “yalnızca sinema hakkında vazgeçilmez bir kitap değil, aynı zamanda zamanımızın en saçma derecede iddialı edebi başarılarından biri” olarak tanımlamıştı.
Thomson’ın son kitabı Ani Bir Işık Titremesi: Revizyonist Bir Film TarihiSimon & Schuster tarafından Salı günü yayınlandı ve Amazon’da anında en çok satanlar listesine girdi. Bu kitapta, eski Dartmouth Koleji profesörü, medyanın evrimini inceliyor ve kışkırtıcı bir şekilde, geçen yüzyıl boyunca büyük ve küçük ekranlarda anti-kahramanların yüceltildiğini savunuyor. Yurttaş KaneCharles Foster Kane, Corleone’lere Vaftiz babası Peak TV’nin en unutulmaz isimlerinin filmleri Sopranolar‘ Tony Soprano ve Kötü kırmaWalter White – Donald Trump’ın başkanlığına ve diğer çeşitli küresel sorunlara yol açmaya yardımcı oldu.
Bu bölümde Hollywood Muhabiri‘S Ödül Sohbeti San Francisco’daki evinden Zoom aracılığıyla konuşan 85 yaşındaki podcast, çocuklukta yaşadığı aşağılayıcı kekemeliğin dile karşı nasıl bir hayranlık uyandırdığını ve görüşlerini ifade etme arzusunu nasıl tetiklediğini anlattı; 1967’nin en önemli kitabı haline gelen ilk kez bir kitap yazması istendiğinde nasıl oldu? Film Adamıve ilk baskısı nasıl Biyografik Sözlük sadece birkaç yıl sonra şekillendi; neden tüm kitapları arasında en çok gerçekle kurguyu harmanlayarak yazdığı üçlemeyle gurur duyuyor; neden son yıllarda kitaplarının filmlerin onları izleyenler üzerindeki etkisine odaklanma eğiliminde olduğunu; artı çok daha fazlası.
Konuşmanın tamamını bu gönderinin üstündeki ses oynatıcısından veya herhangi bir önemli podcast uygulamasından dinleyebilirsiniz; veya bazıları netlik ve/veya kısalık için hafifçe düzenlenmiş olan unutulmaz alıntıları aşağıda okuyabilirsiniz.
Çocukluk çağındaki aşağılayıcı bir kekemeliğin dile karşı nasıl bir ilgi uyandırdığını ve görüşlerini ifade etme arzusunu nasıl tetiklediği üzerine…
“Kekelemek çocukluğumun en üzücü tek şeyiydi… Zar zor konuşabiliyordum ve bu konuda çok büyük bir utanç ve bir çeşit utanç hissettim… Beni çok kızdırdı çünkü söylemek istediğim şeyler vardı… Bunun dil sevgisini ve açıkça konuşma dürtüsünü tetiklediğini düşünüyorum. Ve bir zamanlar oyuncu olmayı hayal etsem de kekemelik, konuşmayı içselleştirecek kadar kötüydü. Beni bu yola sürükleyen muazzam bir enerji olduğunu düşünüyorum. yazıyor.”
1967’li yıllarda ilk kez bir kitap yazmanın istenmesi üzerine Film Adamı…
“Yayıncılık yapıyordum. Başka bir yayınevinde benimle konuşan ve sinemaya ne kadar ilgi duyduğumu bilen bir arkadaşım vardı. O da şöyle dedi: ‘Sinemayla ilgili az önce sunduğumuz bir taslağa bakıp bize bunun hakkında bir rapor verir misiniz?’ Bununla ilgili rapor verdim ve hiçbir şey olmadı. Ancak yaklaşık iki ay sonra aynı adam beni aradı ve şöyle dedi: ‘Raporunuza bakıyorduk ve belki de şöyle bir fikir edindik. Sen film hakkında bir kitap yazabilirim.’ O zamana kadar bir kitap yazmayı hayal etmemiştim.”
Hikayenin arka planında Biyografik Sözlük…
“Başlangıçta fikir bir ansiklopedi yapmaktı ve teknik terimler, ulusal sinemalar ve önde gelen isimlerle ilgili maddeler olacaktı. Uzunluk açısından büyük bir kitap olarak kabul edildi ve ben de gidip onu yazmaya başladım – ve insanlar hakkında biyografik maddeler yazmaya kendimi kaptırdığımı ve kitabın diğer kısımlarını yapmadığımı fark ettim. Elimde olanı yayıncıya gösterdim ve şöyle dedim: ‘Yaptığım şeyi onaylar mısın bilmiyorum. yapıyorum.” Baktılar ve ‘Evet onaylıyoruz’ dediler. Böyle devam et.’ Böylece yönetmenlerin, aktörlerin, aktrislerin, yapımcıların, yazarların ve diğer birkaç kişinin biyografik skeçlerinden oluşan bir kitap haline geldi… Yıllar boyunca ve kitabın şu anda sahip olduğu altı baskı boyunca, kışkırtıcı ama faydalı ve ilham verici bir kitap olarak tanındı. Ve kesinlikle şu ana kadar sahip olduğum en çok satan kitap.”
Neden başka baskıların olmayacağına dair Biyografik Sözlük…
“Kitap, en son haliyle, ilk baskıdan iki kat daha uzun olabilirdi. Muazzam derecede büyümüştü… Şimdi bin sayfadan fazla oldu ve bu hızda devam etmek, ciltlemek ve elde tutmak zor olurdu. Başka bir deyişle, iki cilt olması gerekirdi. Ve sanırım bu yayıncıları alarma geçirdi ve bunun iyi bir nedeni var… Kitap, form olarak teknolojik olarak bir nevi güncelliğini yitirdi. Ve kitabın yayıncısı Knopf, buradaki kitabın yayıncısı. [in the United States]öyle bir noktaya geldiler ki, ‘Kitabın potansiyel alıcısı olacak kişilerin çoğunun bir, belki iki, hatta üç baskısı varken, bu kitabı daha da büyütüp büyütmenin ekonomik olarak uygun olduğundan emin değiliz, çünkü onlar ayak uyduruyorlar.’ Böylece, o zamanlar bana çok acı veren bir karara vardılar ki, hayır, yedinci baskıyı yapmayacaklardı. Bu, eskisi gibi not almayı bırakabileceğim anlamına geliyordu. Ve şimdi görüyorum ki, belki de gördüler ve bana söylemek istemediler, oldukça yoğun olan doğum için biraz fazla yaşlı olmaya başladım. Böylece bir bakıma bundan kurtuldum. Ve başka bir baskı olmayacak.
Üstkurmaca üçlemesi üzerine – 1985’ler Şüpheliler1990’lar Gümüş Işık ve 2023’ler Connecticut – diğer kitaplarından daha çok gurur duyduğu şey…
“Sonra bir yayıncı bana geldi. Sözlük ortaya çıktılar ve biyografik eskizlerin formatını sevdiklerini söylediler… ve şöyle dediler: ‘Filmlerdeki karakterlerin sözlüğüne ne dersiniz?’ Bu fikir hoşuma gitti, düşündüm ve şöyle dedim: ‘Bunun harika olabileceğini düşünüyorum ama türleri karıştırabileceğinizi düşünmüyorum. Kitabın tamamının şu ya da bu türden karakterler olması gerektiğini düşünüyorum.’ Ve kara film başlangıç için en bariz olanıydı. Bu yüzden, diyelim ki, kara filmden yüz karakterden oluşan bir kitap önerdim ve karakter hakkında, içinde bulundukları filmlerden bildiklerimizi içeren, aynı zamanda öncesine ve sonrasına da giden biyografik bir taslak yazacaktım, böylece bir karakterin öyküsünü, sanki film o hayatın sadece bir parçasıymış gibi anlatabilirdiniz ve bu da ona dönüştü. Şüpheliler. Artık buna üstkurmaca deniyor, ama ben bunu yaparken bana bu bir kurgu gibi geldi, ama filmlerin en çok neyle ilgili olduğunu anlatan bir tür film yorumuydu. Bu benim için bir dönüm noktasıydı çünkü bunu yaparak çok popüler olan bir türü keşfettim. Ben: Gerçek ile kurgunun mutlak karışıklığı. Ve yıllar geçtikçe iki kitap daha yazdım. Gümüş IşıkBatı olan ve Connecticutbu da berbat bir komedi. Bunların, şimdiye kadar yaptığım ve muhtemelen yapacağım en iyi şey karşılığında sunabileceğim kitapların üçlemesi olduğunu hissediyorum.”
2006’daki tartışmalı kitabı hakkında Nicole Kidman…
“Kim olduğunu, ne yaptığını ve aynı zamanda ikonik bir figür olarak neyi kastettiğini anlamaya çalışıyordu. Ve bu kitap bir süre önce, henüz genç bir kadınken yazılmıştı. Orta yaşlı bir kariyere adım attı ve belli ki yaşlı bir kadın olacak ve o dönemleri çok genç, çok ateşli, seksi bir kadın olduğu zamanlardaki kadar ilginç kılacak kadar ilginç ve yeterince akıllı. Onun hala seksi olmadığını söylemiyorum. Ama ben ondan çok şey aldım. Ondan çok hoşlandığım fikrine dayanarak ona karşı çıkıyordum ve dalga geçiyordum. Ama ona aşık olduğumu sanmıyorum.
Beyazperdede anti-kahramanların Donald Trump’ın başkanlığının önünü açmaya nasıl yardımcı oldukları hakkında…
“Korkunç bir şey var Vaftiz babası. Gelmiş geçmiş en iyi filmlerden biri diyebiliriz. Gişede oldukça başarılı oldu. Hak ettiği ödüller kazandı. Ama bu utanç verici bir fanteziyle ilgili. Onu izleyen adamlar -ki bu aslında bir erkek filmi- o çetenin içinde olmak istiyor. Güvenliği ve arkadaşlığı o kadar çekici ve çekici buluyorlar ki Corleone olmayı hayal ediyorlar. Ve bunun çok tehlikeli bir durum olduğunu düşünüyorum. Ve bir başkanımızın olduğunun farkına varmam beni özellikle bu düşünce çizgisine yöneltti [Trump] Bana göre açıkça bir filmdeymiş gibi davranıyor ve bu onun bir versiyonu gibi. Vaftiz babası — Demek istediğim, bir gangster olarak imparator. Ve bu sürecin film meraklılarının kolayca silip atabileceği bir süreç olduğunu düşünmüyorum. Bunun medyanın doğasında olduğunu düşünüyorum.”
Film ve televizyon arasındaki mevcut hisleri üzerine…
“Bunu anlamazsak kendimizle dalga geçiyoruz Ozark veya Babil Berlin veya bu uzun biçimli serilerden herhangi biri filmler. Eski moda diziler gibiler; onları 40, 50, 60 saat boyunca takip ediyorsunuz. Neredeyse sonsuza kadar sürecek filmler yapmanın bir yolunu bulduk ve seyirciler onları seviyor… Son 30 yılın en iyi Amerikan filmlerinin bir listesini eklemeden düşünemezsiniz. Sopranolar, Kötü kırma, Ozark ve birkaç kişi daha. Onlar büyük eserlerdir. Çekiliş, oynanış ve yazış biçimleriyle çok güzel yapılmışlar – çok kaliteli işler – ve gerçek öyle bir ülke ki, filmler bugünlerle eşleşmiyor. Öyle bir zaman geldi ki benim için televizyon ekranlarında gösterilenlerin aslında sinema ekranlarında gösterilenlerden daha ilgi çekici olduğu ve bunu hesaba katmamanın ve farkına varmamanın aptalca olduğu giderek daha açık hale geldi. Bu yüzden bu şeyleri izlemeye ve onlar hakkında yazmaya giderek daha fazla zaman ayırdım. Bunların modern deneyimin merkezinde yer aldığını düşünüyorum.”
Bu kadar üretken bir yazar olmayı nasıl başardığını…
“Çok uyumuyorum, bu bir sorun ama bana daha fazla zaman veriyor. Ayrıca onlarca yıldır depresyon sorunlarım var – manik depresyon – ve hiçbir şey onlara yazmaktan daha iyi davranmıyor. Benim için beste yapmak sadece bir cümle ya da kitap yazmak değil, kendimi, iç benliğimi bestelemek. Bu yüzden bunu gerçekten iyi kalmak ve hayatta kalmak için yapıyorum. Benim için bunda son derece organik bir şey var. Ben sahip olmak yazmak. Ve gerçekten de, iki gün üst üste yazmazsam çok gergin oluyorum ve muhtemelen çok depresyona giriyorum.”
Şu anda yazdığı kitabın konusuna gelince…
“Mickey Fare.”
