Bir filmin sahne yerine makine içinde bir araya geldiğini ilk gördüğümde hiç şaşırmadım. Acıya daha yakın bir şey hissettim.
Nedenini açıklamam gerekiyor çünkü tartışacağım her şey buna bağlı. On beş yılımı setlerde ve kurgu bölümlerinde geçirdim. Sabah 4’teki bir ekibin kendine özgü sessizliğini biliyorum, herkes bitkin ve bir şekilde hala aynı atışın peşinde. Bir oyuncunun sayfada hiç olmayan bir şeyi bulması odadaki duyguyu bilirim: tutulan bir nefes, kimsenin geleceğini tahmin etmediği bir satır. Sevdiğim şey bu. Kaybolmasını izlemekten korktuğum şey buydu.
Yani üretken olduğunda yapay zeka bizim payımızın bir parçası haline geldi, kapı eşiğinde kollarımı kavuşturmuş halde duruyordum. Yapay zekalı bir “aktrisin” yıldız haline gelmesi fikri beni korkutuyor. Bir filmi bir algoritmanın “yönetmesi” fikri beni rahatsız ediyor. Sette sabahın dördünün sessiz olduğunu hissettiyseniz, bunun yerine bir makinenin geçebileceği fikri sadece yanlış değil, aynı zamanda bir tür hırsızlık gibi geliyor. Böyle hisseden herkesle aynı fikirdeydim. Hala öyleyim. Ben de onlardan biriyim.
Bu yüzden asla yapay zeka adamı olmayı istemedim.
Bu on beş yılımı geleneksel bağımsız modelde yönetici olarak geçirdim; Gereksiz şeyler, Düştü, Hitman’in Koruması, RamboVe Cehennem çocuğu. Bir film çekmek için ne gerektiğini biliyorum. Maliyetinin ne kadar olduğunu da biliyorum: ve bu marjların yıldan yıla küçülmesini izledim, ta ki bir gün üzerine kariyer inşa ettiğim matematik çalışmayı bırakana kadar. 2010’da yaptığımız gibi film yapmaya devam etmeyi çok istiyordum ama bunu mümkün kılan sektörün yaşam desteğine bağlı olduğu ortaya çıktı.
Sonunda beni harekete geçmeye iten düşünce çok korkutucuydu: Eğer film yapmayı bilen insanlar bu yapay zeka araçlarının geliştirilmesine dahil olmazsa, teknoloji sevdiğimiz sanattan çok daha uzak olacak. Teknoloji her iki şekilde de geliyor. Hala kararlaştırılmamış olan tek şey onu kimin ellerinin şekillendirdiğidir.
Yıllardır duvardaki yazıyı görüyoruz; bu nedenle diğer tüm sürümler bir devam filmi, yeniden başlatma veya mevcut IP’ye zımbalanmış bir şeydir. 35 milyon dolarlık bir film (eskiden bütçenin ortası dediğimiz şey) artık pervasız bir kumar olarak görülüyor. Giriş maliyeti bu kadar yükseldiğinde, feda edilen ilk şey zanaat değil, yeni bir hikaye anlatma cesaretidir.
Asıl kayıp bu ve geceleri beni ayakta tutan da bu. Önce bütçeler, hatta işler değil. özgünlük Birinci. Yetenekli yeni sesler daha fırsat bulamadan dışlanıyor çünkü hiç kimse onlar üzerine bahse girme riskini haklı gösteremez. Bir sonraki Ryan Coogler’ın, Chloé Zhao’nun veya Paul Thomas Anderson’ın nereden geleceğini bilmiyoruz. Şu an sahip olduğumuz modele göre dürüst ve yürek parçalayıcı cevap, bunların çoğunun hiçbir yerden gelmeyeceğidir. Onların filmleri yapılamayacak. Ne kaybettiğimizi bilemeyeceğiz çünkü onu hiç görmeyeceğiz.
Giriş engelini düşürmek bir teknoloji fantezisi değil. Bu, endüstrinin her birimizin ilk etapta ona aşık olmasını sağlayan türde işler üretmeye devam etmesinin tek yoludur.
Burası bazı insanları kaybettiğim yer, o yüzden kesin konuşayım: Yapay zekayı prodüksiyona dahil etmenin amacı, insanları olmadan film yapmak değil. Bu, boru hattının başlangıçta işin ruhu olmayan bazı kısımlarındaki maliyet ve sürtüşmeleri ortadan kaldırarak finanse edilmesi imkansız olan filmler yapmaktır.
Bir film binlerce karardan oluşur ve bunların çoğu performans ya da senaryo değildir. Bunlar yineleme, koordinasyon ve bir fikri bitmiş bir çerçeveye dönüştürmenin pahalı karmaşasıdır. Atıkların ve tasarrufların yaşadığı yer burasıdır. Bunu sıkıştırın ve yalnızca 40 milyon dolara anlatılabilecek bir hikaye, birdenbire maliyetin çok küçük bir kısmıyla uygulanabilir hale geliyor. Bu sanatı küçültmez. Neye ve kimin için yeşil ışık yakılacağını değiştirir.
Ekonominin basit olduğunu iddia etmeyeceğim. Böyle bir iddiada bulunan herkes bir şey satıyor demektir. Ancak daha ucuz filmler daha fazla film anlamına gelir. Daha fazla film, yeni sesler için daha fazla kaleye şut anlamına gelir ve daha sağlıklı bir ekosistem, daha fazla fırsat anlamına gelir. Bu, eğer bir çizgiyi diğerlerinden üstün tutarsak başarılabilir: yaratıcılığı engellemeyiz. Onu koruyoruz. Yapay zeka iş akışlarının üretim öncesi ve sonrası süreçlere entegre edilmesinden elde edilen tasarruflar, hikaye anlatıcılarına daha iyi ödeme yapmak ve stüdyoları, insanları çerçevenin dışına çıkarmak için değil, daha cesur hamleler yapmalarına izin verme konusunda güçlendirmek için var.
Sektörden bunların hiçbirine güvenmesini istemiyorum. Bunun mümkün olduğunu zaten kanıtladık. Yapımcı arkadaşım Hank Hoffman ve ben Gizemlifilm yapımcılarına ve yetişen sanatçılara, anlatı kontrolünü, tutarlılığını veya üretim standartlarını kaybetmeden bir hikayeyi senaryodan bitmiş sahneye taşıyan tek ve tutarlı bir sistem sunan, üretken yapay zeka araçlarından oluşan bir prodüksiyon paketidir ve verileri ve benzerliği evrensel olarak koruyan güvenebileceğiniz bir sistemdir. Diğer modellerde bu yetenekler, iletişim kurmayan bir düzine parçalı araca dağılmıştır. Onların aynı dili konuşmasını sağladık ve bunu yaparken, gerçek filmleri geleneksel prodüksiyonun izin verdiğinden çok daha hızlı ve çok daha az kaynakla üretmek için zaten bu sistemi kullandık.
2025 yılında kısa filmimiz için SAG-AFTRA sözleşmesi imzaladık Yankı Avcısı çünkü aktörlerden yazara, yönetmene, storyboard sanatçılarına ve besteciye kadar merkezinde gerçek insanların yer aldığı, yapay zeka tarafından oluşturulmuş bir film yapmanın mümkün olduğunu kanıtlamak istedik. Yazan ve yöneten Kavan the Kid’dir. Yankı Avcısı artık yükselen “gri aşama/gri kutu” yönteminin ilk başarılı girişimlerinden biriydi. Oyuncuların seslerini ve ifadelerini fiziksel olarak çektik ve Arcana’nın animasyon ve görsel efekt yeteneklerinden faydalandık. Filmin yapım maliyeti 50.000 doların altındaydı.
Bu SAG sözleşmesi benim en çok gurur duyduğum kanıt noktasıdır, çünkü bu tezin tamamı, eğer çalışmalarını etkileyen insanlarla ortaklaşa yapılamıyorsa değersizdir. Yankı Avcısı AI araçlarının ve insan yaratıcılığının, sendikanın adını koyabileceği koşullar altında bir arada var olabileceğini kanıtlıyor. Kısa film, YouTube’da neredeyse 500.000 kez izlendi ve çok sayıda yorum, yapay zeka ile üretilebilecek olanın kalitesi karşısında şoke oldu. Bu proje ufuk açtı ve emsal teşkil etti ve bunun yapılabileceğini kanıtlamak değerli bir girişimdi.
Bu, sektörün geri kalanının henüz tam olarak hesaba katmadığı kısım. Her stüdyo ve platform aynı kararla yüzleşmek üzere. Yapay zeka yetenekleri kaçınılmaz olarak şirket içine geliyor ve soru şu olacak: Bu araçları sıfırdan oluşturmak ve sendika ortamını zor yoldan öğrenmek için yıllarınızı mı harcayacaksınız, yoksa film ve yapay zekayı akıcı bir şekilde konuşabildiğini zaten kanıtlamış bir platformu entegre mi edeceksiniz?
Bu işteki herkesin sahip çıkmasını isteyeceğim değer, yapay zeka odaklı sanat değil, sanatçı odaklı yapay zekadır. Yapay zekanın gücü insanlar olmalı ve asla insanların gücü karşısında yapay zeka olmamalıdır.
Hollywood’daki insanlar “AI”yı duyduklarında bir düzine farklı şey için tek bir düzleştirici kelime duyuyorlar ve boşluğu doldurmak için korku akın ediyor. Önümüzdeki işin bir kısmı sadece eğitimdir. Yaratıcıları güçlendiren araçları onların yerini alacak olanlardan ayırmalı ve ilkinde yüksek sesle ısrar ederek bu nüansı anlamalıyız.
Film yapan insanların yerini almak için bir yapay zeka şirketi kurmadım. Bu işe başladım çünkü onları çalıştıran ve bana hayatımın en büyülü deneyimlerini yaşatan sektörün savaşmadan çöküşünü izleyemediğim için başladım.
Yapay zeka dünyayı değiştirecek; aksi takdirde ciddi bir tartışma yoktur. Ama nasıl değişiyor Hollywood – ne kadar, ne kadar hızlı ve kimin şartlarına göre – karar vermek hala bize ait. Bir sabah uyanıp kararın bizim adımıza verildiğini görmektense, bu sektörü seven insanlar olarak birlikte karar vermeyi tercih ederim.
Jonathan Yunger şu anda Millennium Media’da başkan olarak görev yapan ve Arcana Labs’ın kurucu ortağı ve CEO’su olan bir film yapımcısıdır.
