Amanda Seyfried ve Scoot McNairy, Tim Blake Nelson’ın Yeni Filminde Karanlığa ve Tehlikeye Gidiyor

Her oyunculuk işinin ardından Scoot McNairy saçını kestirmeyi, yeni tişörtler almak için mağazaya gitmeyi ve bir sonrakine hazırlanırken yeni ortaya çıkan her türlü canlandırmayı yıkamayı seviyor. İle Wilson Shedd’in Hayatı ve ÖlümleriOyuncu, kariyerinin en yoğun başrolünü üstlendikten sonra, dürtüsü her zamankinden daha güçlüydü: “Hatırlıyorum inatla Bu işten sonra saçını kestirmek istiyorum” diyor filmle ilgili ilk konuşmasında gülerek. Hollywood Muhabiri bu yılın sonlarında gösterime girecek. “Bir süreliğine beni etkiledi – ve şimdi bunun hakkında konuştuğumuzda hala beni etkiliyor.”

Bunu takip ediyor Wilson Shedd harika bir oyuncu tarafından yönetiliyor Tim Blake Nelsonaynı zamanda şu gibi özellikleri de yönetiyor: Gri Bölge Ve Çim Yaprakları onlarca yılı aşkın süredir bu işte. Film, yıldızları için önemli bir vitrin niteliğinde; McNairy, aşağıdaki gibi filmlerdeki dönüşleri desteklemesiyle tanınıyor: Argo Ve Tam Bir Bilinmeyenbaşlık karakteri olarak dönüştürücü çalışmalar yapıyor ve Amanda Seyfriedvahşiliğinden yola çıkarak Ann Lee’nin Vasiyeti Ve Hizmetçi kariyerinin duygusal açıdan en çıplak rollerinden birine. Topluluk, aşağıdaki gibi aktörlerin aktörleriyle doludur: Wunmi Mosaku, Elizabeth MarvelMissi Pyle ve daha fazlası.

Seyfried şöyle diyor: “Hayatımda saygı duyduğum ya da sevdiğim her aktörün Tim Blake Nelson’la çalışmasını istiyorum çünkü bu, bir yönetmenle yaşadığım deneyimlerin çok ötesinde.” “Ona, şimdiye kadar sorunsuz çalıştığım herhangi bir yönetmene güvendiğimden daha fazla güveniyorum. Onunla sette olmak neredeyse kutsal.”

Wilson Shedd Oklahoma hapishanesindeki yeni İngilizce öğretmeni Karen (Seyfried) ile ona ilgi duyan hapisteki öğrenci (McNairy) arasındaki karmaşık ilişkiyi inceliyor. Proje on yılı aşkın bir süredir geliştirilme aşamasındadır ve Nelson, New York Dannemora’daki Clinton Ceza İnfaz Kurumu’ndaki hapishaneden kaçışla ilgili ulusal takıntının ardından projeyi yazmaya ilk kez ilham vermiştir. Ben Stiller daha sonra bu olaylara dayanarak kendi mini dizisini yaptı. Dannemora’dan kaçışTıpkı Nelson’ın kendi fikrinin de geliştiği gibi – hikayeyi kurgulamak ve kapsamını genişletmek.

Nelson, “Bu film, biz insanlar olarak birbirimize yapabileceğimiz şeyleri her düzeyde ele almayı amaçlıyor” diyor. Film, Karen ve Wilson arasındaki gelişen, karmaşık ve nihayetinde trajik ilişkiye dayanan üç zaman çizelgesi arasında doğrusal olmayan bir şekilde ilerliyor. Her ikisi de kendi kaçışlarını arayan çaresiz karakterler; Sarhoş Kenneth’le (Grant Harvey) fiziksel olarak istismarcı bir evlilik içinde sıkışıp kalan Karen, Wilson’da hem gerçek bir bağ hem de tehlikeli bir fırsat bulur.

Aslına bakılırsa, aralarındaki büyüyen bağ filmi bir gerilim filmi gibi besliyor – her ne kadar onları bir arada çok az görsek de. Nelson şöyle diyor: “Sırasız anlatılan bir hikayeyi içeren ve izleyicinin, kendilerine verilmeden bir şeyleri bir araya getirme becerisine belirli bir düzeyde güven duymasını gerektiren bu tür bir yaklaşım, gerçekten de iki karakter ve onların gidişatları arasında bir denge kurmayı gerektiriyor.” “İki ana karakterin yalnızca tek bir sahnenin bir arada olduğu bir film yapmayı denemek gerçekten ilgimi çekti.”

Çoğunlukla, Karen ve Wilson sınıfta bakışmaları, yazılı notları ve şifreli yorumları paylaşarak birbirlerini tanıyorlar. Dikkat çekici bir şekilde, Seyfried ve McNairy sadece üç ya da dört gün boyunca örtüştüler. Wilson Shedd tamamen onların dinamiğine bağlı. Seyfried, “Çok üzücüydü ama bunda harika bir şeyler vardı çünkü onu gerçekten tanımıyordum” diyor. “Çok daha fazla çalışmamız gerekiyordu.” Oscar adayı, birlikte baş başa kaldıkları tek sahnenin, “kariyerimde yaşadığım en heyecan verici deneyimdi… Senaryo o kadar gerilim ve heyecanla dolu ama aynı zamanda da tehlike dolu. Ve o anda her şey oradaydı.”

McNairy, “Dünyanın en korkutucu insanlarından biri olan, kaybedecek hiçbir şeyi olmayan biriyle karşılaşırsınız” diyor. “Karen’la o hapishanede ilk kez karşılaştığında onu gerçekten seviyor mu? Belki ama ilişki fikrini düşününce – günün sonunda bu kadar zarar görmüşken psikolojisindeki yanılsama nedir?”

Yayınlanmış bir romancı olan Nelson da Wilson Shedd derin edebiyat sevgisiyle. Ernest Hemingway ve Emily Dickinson’ın çalışmaları olay örgüsünü hem kelimenin tam anlamıyla hem de dramatik bir şekilde şekillendirirken, Flannery O’Connor’ın çalışması senaryoyu şekillendirdi – en doğrudan olanı, bir aileyi merkeze alan (ebeveynleri tarafından canlandırılan) önemli, üzücü bir ara bölüme ilham veren “İyi Bir Adam Bulmak Zor” adlı kısa öykü. William Jackson Harper ve Devyn A. Tyler) ana hikayeyle çelişiyor.

Nelson, “O kesinlikle benim ruhumdaydı” diyor. “Bu referanslar benim için çok önemli.”

Bir kahraman olarak Wilson, izleyiciye benzersiz bir meydan okuma sunuyor; Nelson ve McNairy onun neden hüküm giydiğinden ve şiddet geçmişinden çekinmiyor. Yönetmen, “Karakterin masumiyetine ya da pişman olmasına bağlı değil; bu da başrol oyuncusu üzerinde çok fazla baskı yaratıyor çünkü hem onu ​​aşağılamanız hem de onunla empati kurmanız gerekiyor” diyor. “Scoot’un yaptığı gibi bu dengeyi sağlayabilecek çok az aktör aklıma geliyor. Onun başrol oyuncuları arasında pek tanınmayan bir kişi olması filme inanılmaz derecede faydalı oluyor.”

McNairy şöyle açıklıyor: “İşte gerçekten çok korkunç şeyler yapmış bir adam… İnanılmaz derecede hasar görmüş ama kefaretini nasıl isteyeceğini bile bilmiyor.” “Size karşı dürüst olacağım, böyle adamlarla oynama fırsatı bulamıyorum.”

Nelson, bir aktör olarak defalarca benzerleriyle işbirliği yaptı. Steven Spielberg ve Coen Kardeşler; beyazperdedeki geçmişi karmaşık karakterlere ve içgüdüsel film yapımcılığına ilgi duyduğunu gösteriyor. Bu giderek daha açık bir şekilde ortaya çıkıyor Wilson Sheddözellikle de şiddet tasviri söz konusu olduğunda – hiçbir zaman karşılıksız olmasa da acımasız.

Nelson, “Şiddetin sorumlu bir şekilde tasvir edilmesi ve aynı zamanda sarsıcı bir şekilde tasvir edilmesi olmasaydı, bu filmin gücü olmazdı” diye savunuyor. “Filmde bir gerilim unsuru var ve bu etkileşim sayesinde filmin izleyiciyi daha derin temaları inceleyecek şekilde yakaladığı kanaatindeyim.” Seyfried, fiziksel olarak en acımasız sahneleri hakkında şöyle diyor: “Onları filme almaktan nefret ediyorum. Oyunculuk yaparken kendimi tutamayacağımı biliyorum… Grant ve ben o gün kesinlikle birbirimizin cinsel organlarına kazara zarar verdik” diyor. “Fakat Tim aynı zamanda bizi her açıdan inanılmaz derecede koruyor.”

Wilson Shedd Nelson edebi referanslarından vazgeçerken kusurlu, büyüleyici anti-kahramanlarının yol göstermesine izin vererek affetme üzerine keskin bir meditasyona evriliyor: “Eğer karakterler eylemleriyle beni şaşırtıyorsa, o zaman onları doğru şekilde konumlandırabilirsem muhtemelen izleyiciyi de şaşırtacaklar” diyor. Son sahnede hapishane sistemiyle ve onun en tartışmalı, rahatsız edici unsurlarıyla yüzleşen Nelson, izleyicileri gözü kara bir gerçeklikle bu sahnelerin içine çekiyor.

“Daha zor, daha tehlikeli yolu seçmek istedim” diyor.

Karanlık malzemeye yabancı olmayan Seyfried’in giydiği malzeme. “Bu kadar heyecanlanmak, bu kadar üzülmek ve bu kadar zayıflamak çok zordu. Duygusal açıdan çok zordu” diyor. “Her filmde ‘Bunu artık yapmamalıyım’ dediğim bir sürü şey oluyor. Bunlar unutmaya çalıştığınız sahneler, sonra da rüyalarınıza girecek sahneler. Bu hala aklımdan çıkmıyor. Bu yüzden onu gördüğümde nasıl hissedeceğimi göreceğim.

Daha sonra şunu eklemeyi ihmal etmiyor: “Dinle – bunu yaptığıma sevindim.”