İşte Andrew McCarthy’nin başrol oynamayı kabul etmeden önce yapmadığı bir şey: Oldukça Pembe: Senaryoyu okuyun.
63 yaşındaki aktör, sunucu Seth Abramovitch’e “Bir işe ihtiyacım vardı ve bana ödeyecekleri 50.000 dolara ihtiyacım vardı” dedi. bu haftaki bölüm Hollywood’da yaşandı. “Ben de senaryoyu çıkarken uçakta okudum.”
Daha sonra bulduğu şey onu alarma geçirdi. John Hughes’un orijinal senaryosunda, işçi sınıfından Andie Walsh’un kalbini kazanan rüya gibi zengin çocuk Blane karakteri aslında onu hak etmiyordu. Sonunda akran baskısı altında ezilir ve onu tamamen terk eder. McCarthy LAX’e indi ve doğrudan telefona gitti.
“Menajerimi aradım ve ‘Beni bu filmden çıkarmalısın. Bu adam tam bir pislik’ dedim.”
Bu, hâlâ gençleri ve yaşlanan X kuşağını ağlatan bir filme yazılan aşk mektubu işlevi gören bir sohbetteki aydınlatıcı birkaç açıklamadan biri. Bu olay, filmin 40. yıl dönümüdür ve bir zamanlar “dansa gitmek isteyen ve elbise diken bir kız hakkında aptalca, ılımlı bir hikaye” olarak nitelendirdiği filme artık derinden sevgi duyan McCarthy, cömert ve eğlenceli bir ruh hali içindedir.
Rolün “geniş omuzlu, köşeli çeneli, oyun kurucu iri tip bir tip” için yazıldığını açıklıyor – ki kendisi kesinlikle 22 yaşında değildi. Ancak seçmelere katıldığında, odadaki belli bir kişi geleneksel görüşe karşı çıktı.
“Molly görünüşe göre John ve Howie’ye döndü ve ‘İşte o adam’ dedi.” Hughes karakteristik olarak açık sözlü bir tavırla karşılık verdi: “O pısırık mı?” Ringwald kararlıydı. McCarthy rolü aldı. Gerisi Brat Pack mitolojisidir.
Bir de son meselesi var – bildiğiniz gibi, Blane sonunda Andie’ye ona inandığını söylerken OMD şarkısı şişiyor. Her zaman bu son değildi. Orijinal versiyon Orange County’deki bir alışveriş merkezinde test izleyicileri için gösterildi ve Blane, Andie’yi terk ettiği anda oda çirkin bir hal aldı.
Hughes, yönetmen Howie Deutsch’u çözümle aramadan önce haftalarca uğraştı. Yeniden çekim yapmak için bir günleri vardı. Bir sorun var: McCarthy New York’ta bir oyun oynuyordu ve bir denizciyi oynamak için kafasını kazıtmıştı.
“40 yıl sonra hâlâ bu film hakkında konuşuyor olacağımızı bilselerdi” diyor gülerek, “daha iyi bir peruğa para verirlerdi.” Kendisi, artık ikonik hale gelen balo töreninde taktığı kuş yuvasının o kadar kötü olduğu konusunda ısrar ediyor ki, neredeyse sahnenin lehine çalışıyor. “Bu beni çok üzgün gösterdi.”
Yeni bölümde McCarthy ve Abramovich, Hughes’un filmin efsanevi müziğini nasıl oluşturduğunu da araştırıyor; her sabah bir müzik seti ve bir yığın kasetle sette dolaşıp, kamera kurulumlarını beklerken oyunculara şarkılar çalıyorlar.
VHS devriminin bu filmleri nasıl kuşak totemlerine dönüştürdüğünden, Ringwald’ın sessiz çeliğinin filmin ahlaki merkezini nasıl tanımladığından ve McCarthy’nin ifadesiyle bir filmin “zorunlu bir geçiş töreni” haline gelmesinin ne anlama geldiğinden bahsediyorlar. Çavdar Tarlasındaki Avcı kendi dönemine ait.
Kırk yıl sonra, Oldukça Pembe hala dizlerle göğüs arasında bir yere vuruyor. Bu konuşma da öyle. Bazı önemli noktalar:
En baştan başlayalım. Bu kısmı nasıl aldın?
Bu rol geniş omuzlu, köşeli çeneli, balo kralı bir tip için yazılmıştı. 22 yaşındayken kesinlikle öyle değildim. Ben çok kırılgan, aşırı hassas bir adamdım. Ama az önce yapmıştım Aziz Elmo’nun Ateşi ve o filmle ilgili küçük bir söylenti vardı. O yüzden dediler ki, “Buna hiç uygun değil ama isterse seçmelere katılabilir.”
İçeri girdim, John arkada yere yığılmış oturuyordu, belli belirsiz ilgisiz görünüyordu ve tek sahnemi okudum. Teşekkür ederim dediler. Öğleden sonramı boşa harcadığımı düşünerek ayrıldım. Ve sonra Molly görünüşe göre John ve Howie Deutsch’a döndü ve “İşte o adam” dedi. Ve John -kendisine hak ettiği şekilde, bu tam bir John Hughes- şöyle dedi: “O pısırık mı?”
Molly şöyle dedi: “Hayır, o sıkıcı bir sporcu değil. O duyarlı, duygulu ve şiirsel. O adam.” Ve John, kendisine büyük bir itibar kazandırarak, gerçekten dinledi. Gençlere sadece sözde hizmet etmedi. Parasını ağzının olduğu yere koydu. Beni işe aldığı andan itibaren tamamen arkamdaydı. Ama bana bu işi bulan tamamen Molly’ydi.
Ayrıca senaryoyu henüz okumamıştın.
Bunu Los Angeles’a giden uçakta okudum. Bir işe ihtiyacım vardı ve bana ödeyecekleri 50.000 dolara da ihtiyacım vardı. Çıkışta okudum ve orijinal filmin sonunda karakterim Blane, Molly’yi terk ediyor. Zengin arkadaşlarının baskısı yüzünden onu tamamen terk ediyor. İndim ve menajerimi aradım ve şöyle dedim: “Beni bu filmden çıkarmalısın. Bu adam tam bir pislik.” “Tatlım, filmi okudun mu?” dediler. Ben de “Sadece okudum” dedim.
Peki bu sona ne oldu?
Vurdular. Orange County’deki bir alışveriş merkezinde test gösterimi yaptılar; 300 kişi, ne izlediklerinden habersiz. Ve görünüşe göre onu seviyorlardı, seviyorlardı, ta ki ben onu terk edip Duckie ile baloya gidene kadar. Sonra filmi acımasızca açtılar. Sadece nefret ettim. Hughes haftalarca uğraştı. Ne yapacağımı bilmiyordum. Sonra Howie’yi aradı ve şöyle dedi: “Anladım.” New York’ta bir oyun oynuyordum. John Cryer bir film çekiyordu. Yeniden çekim için aramızda bir gün vardı. Böylece bizi Los Angeles’a geri uçurdular. Küçük sorun: Oyunda bir denizciyi canlandırıyordum. Kafam tıraş edilmişti.
Bu yüzden peruk.
Bu yüzden peruk. Ve her zaman şunu söyledim: 40 yıl sonra hala bu film hakkında konuştuğumuzu bilselerdi daha iyi bir peruğa para verirlerdi. Balo sahnesinde başımın üstünde duran bu kuş yuvası. Korkunç görünüyor. Aslında saçlarım şu anki gibi görünüyor. Ama olay şu ki – ve bunu kastediyorum – peruk bir nevi günü kurtardı. Bu beni çok üzgün gösterdi. Çok acıklı. Molly’nin yanına gidip “Sana inanıyorum, kendime inanmadım” dediğimde bu trajik saç parçasını takıyorum ve birden yere düşüyor. Böylece peruk itibarını kazanıyor.
Sondaki otopark öpücüğü – bu Molly ile ilk öpüşmeniz miydi?
Sanırım filmin başlarında öpüşmüş olabiliriz… olmayabiliriz. Ama size şunu söyleyeyim: Bu çekim gün ortasında bir ses sahnesinde yapıldı. Bir ucuna bir araba çektiler, birkaç plastik bitki koydular, kamerayı uzun bir merceğe taktılar ve öylece çektiler. Yani tüm o sihir, o ay ışığının aydınlattığı park yeri romantizmi öğle saatlerindeki bir ses sahnesiydi. Yine de çalışıyor.
Molly nasıl çalışacaktı?
Eşitler arasında en eşit olan oydu. Bir aktör ve profesyonel olarak ona büyük saygım vardı. Ben aslında yeni adamdım. O ve John zaten birlikte birkaç film çekmişlerdi, John’la bu işi iyice kurmuştu. Ben de bir nevi araya giren biriydim.
Molly bunu herkesin önünde söyledi, bu yüzden okul dışında konuşmuyorum ama o zamanlar bana biraz aşıktı ve ben de buna karşılık vermedim. Molly’yi sevmediğimden değil – sevdim – ama çok korktuğum ve güvensiz olduğum için geri çekilmeye devam ettim. Korkum mesafeli davranma şeklinde kendini gösterdi. Ben aslında günlerimi atlatmaya çalışırken onu kovduğumu sanıyordu çünkü buradaki yeni çocuktum ve kimsenin güvensiz olduğumu görmesini istemiyordum.
Ama ilginç olan şey şu: sahne dışındaki o sürtüşme – onun biraz reddedilmiş hissetmesi, benim biraz temkinli davranmam – aslında ekrandaki gerilimi tamamen tesadüfi ve film için tamamen doğru bir şekilde artırdı.
Ayrıca sahnelerinizden kendi diyaloglarınızın çoğunu kestiniz.
O zamanlar Montgomery Clift’i gerçekten seviyordum. Onu takıntılı bir şekilde inceledim. Fırsat buldukça kendi diyaloğunu keserdi; sadece bakın, tepki verin, bırakın bunu yüz yapsın. Plak mağazasına ilk girdiğim ve Molly’nin yukarı baktığı o ilk sahnede, o sahnenin başlangıçta replikleri vardı. Ben de dedim ki, onları kesebilir miyiz? Herşeyi kesebilir miyiz? Ve Molly, “Evet, aslında iyi fikir” dedi. Ve John “Evet, elbette” dedi. Bu yüzden tüm diyaloğu çıkardık. Ve işte bu an, iki duyarlı gencin birbirlerinin yakınında duyarlı oldukları bir an oldu. Bu bence söyleyebileceğimiz her şeyden daha güçlü.
Esasen ilk internet buluşmasına gittiğiniz bir sahne var.
Kütüphane sahnesi. Evet. Ve onu çekerken şunu düşündüğümü hatırlıyorum: “Bu çılgınlık. Bu bilim kurgu gibi. İnsanlar bilgisayarlarda flört etmeyecekler. Bu asla olmayacak.” Geçmişe bakıldığında bu kesinlikle inanılmaz.
John Hughes sette nasıl biriydi?
Filmi o yönetmiyordu, Howie Deutch yönetiyordu, dolayısıyla bir yönetmenin sahip olduğu tüm saat baskısına sahip değildi. O da oradaydı, gevşek, sarkık bir şekilde ortalıkta geziniyordu. Çok sakin.
Sabahları bir müzik seti ve bir yığın kasetle ortaya çıkıyordu. Ekip hazırlanırken bizimle oturun ve şarkı çalın. Go: “Bunun hakkında ne düşünüyorsun?” Biz de dinleyip şöyle derdik: “Evet, evet bu iyi. Veya “Bundan emin değilim.” Ve bu da oldu Oldukça Pembe film müziği. İnsanlar bir müzik setinin etrafında oturup evet ya da hayır diyorlar.
Bir gün ben setteyken yanıma geldi ve bana bir senaryo fırlattı. ‘Şuna bir bakın’ dedi. Bir gecede okudum ve ertesi gün geri gelip “Evet, bu gerçekten çok iyi” dedim. Ve “Gerçekten mi?” dedi. çağrıldı Ferris Bueller’ın İzin Günü. Yani tam açıklama: Gerçekten gördüğümü sanmıyorum Ferris Bueller’ın İzin Günü. Kırgınlığım [at not being cast as Ferris] o kadar güçlüydü ki hiç gitmedim.
Brat Pack hakkında konuşalım. Yaptığınız belgesel, veletlerbir medya eleştirisi olarak gerçekten büyüleyiciydi. Bu etiket aslında kariyerinize ne kadar zarar verdi?
Kendinizi zamana bırakmalısınız. Cuma gecesi herkesin gittiği bir film vardı. Kültür de aynı yöne bakıyordu. Ve bu yazı çıkıyor New York dergisi – ünlü olmak isteyen ve yaptıkları işe saygı duymayan bir grup partici olan genç Hollywood aktörleri hakkında bir yazı. Ve bir gecede yaygınlaşıyor çünkü ifade dil açısından mükemmel. Velet Paketi. İki kelime, anında anlam.
Makalede zar zor varım. Birisinin “Andrew McCarthy? Asla başaramayacak” dediği aktarıldı. Bahsettiğim tek şey bu. Molly de bu işin içinde değildi. Orijinal “Velet Paketi” Sean Penn, Tom Cruise ve Tim Hutton’du. Biz Brat Pack bile değildik. Ama şey metastaz yaptı. Ve endüstride, makaleden önce Pazartesi günü bir yöneticinin ofisine girdiğinizde birdenbire “Andrew! Oturun! Size ne alabilirim? Ne yapmak istiyorsunuz?” Ve ertesi pazartesi günü, “Beklettiğim için özür dilerim… oturun… Neniz var?” Gece vardiyası. Tamamen gerçek.
Ama seyirci öyle hissetmedi.
Seyirci hiç umursamadı. Bu terimi hemen ve tam bir sıcaklıkla benimsediler. Çünkü onlar için bunun anlamı şuydu: Onlar bizim insanlarımız. Bunlar genç olmanın, kafası karışmış olmanın, aşık olmanın ve dehşete düşmenin nasıl bir his olduğunu anlayanlardı. Plak şirketi onlara zaten sevdikleri bir şey için bir kelime verdi.
Bunu uzun süre anlamadım. Yıllarca hepsini bir kenara ittim. Ve şimdi -ve bunu kastediyorum- bu aşktan başka bir şey değil. Biri bana bu filmler hakkında geldiğinde aslında benimle konuşmuyor. Kendi gençlikleriyle konuşuyorlar ve ben de bunun avatarıyım. Ve bunun hayatımın en büyük profesyonel hediyesi olduğunu anladım.
Brat Pack olayı olmasaydı, 80’lerin bir sürü rastgele filmini çeken bir aktör olurdum. Bunun yerine bu ikonik hareketin bir parçasıyım. Bu da parçası olmak güzel bir şey. Bunu bu şekilde görmem yaklaşık 30 yılımı aldı.
***
Hollywood’da yaşandı artık podcast dinlediğiniz her yerde kullanılabilir.
