‘Canavar’ Yönetmeni Tyler Atkins, Kimlik, Aile ve Hayatta Kalma Konulu Bir MMA Draması Hazırlamayı Anlatıyor

İçinde CanavarAvustralyalı yönetmen Tyler Atkins (Boasch ve Rockityani Okyanus Çocuğu) kemik kıran dövüş sahnelerini sahnelemekten daha iddialı bir şey yapmaya koyuluyor. MMA arenasındaki ilk uzun metrajlı filmi kafeste hayatta kalmanın yanı sıra aile, kimlik ve erkeklik ile de ilgilidir.

Aradan vuruldu Avustralya ve Tayland, Canavar Kim olduğu ve kim olması beklendiği arasında kalan işçi sınıfından bir savaşçının sağlamlaştırdığı duygusal bir çekirdekle içgüdüsel aksiyonu birleştiriyor. İle Russell Crowe Savaşta sertleşmiş bir antrenör (Sammy) olarak ağırbaşlılık veren ve merkezinde çelişkili dövüşçüyü (Patton James) canlandıran Daniel MacPherson’ı barındıran Atkins, şiddetin insani maliyetine ve buna dayanmak için gereken güce eğiliyor.

İle konuşmak Hollywood Muhabiri AvustralyaAtkins, filmin alışılmadık prodüksiyonunu ve temalarını şekillendiren kişisel felsefesini yansıtıyor. Canavar ABD’de 10 Nisan’da, Avustralya’da ise 23 Nisan’da gösterime girecek.

Öncelikle tebrikler. Bu karmaşık bir çekimdi; gerçekte ne kadar sürdü?

Teşekkür ederim. Cevaplaması zor bir soruydu çünkü oldukça alışılmadıktı. Üç farklı blokta çekim yaptık. İlki yaklaşık 10 gün sürdü; tüm spor malzemeleri ve Russell Crowe sahneleri. Daha sonra bir haftalığına Tayland’a gittik ve ardından dört hafta boyunca diziyi çektik. Yani yaklaşık yedi haftalık çekim ama dört ya da beş aya yayıldı. Oldukça vahşiydi; farklı birimler, farklı yerler.

Sizi bir dövüş filmine çeken şey neydi? BT‘Senin için bariz bir şerit değil.

Aslında senaryoyu birkaç kez geri çevirdim. Başlangıçta Amerika’da geçiyordu ve filmi izleyemedim; eğer bir vizyon göremiyorsam, yapmayacağım. Ancak yapımcı beni tekrar okumam konusunda cesaretlendirdi ve Luke Hemsworth beni etkileyen bir şey söyledi: Her zaman 10 üzerinden 10’luk bir senaryo elde edemezsiniz, ancak bağlantı kurduğunuz unsurları görürseniz onu yükseltebilirsiniz.

MMA’yı seviyorum. Ailelerini ve topluluklarını koruyan erkeklerle ilgili hikayeleri seviyorum. Ortaklık ve bağışlama konusunda çok iyiyim; bu temalar gerçekten bana hitap etti. Bu yüzden filmi tutkulu olduğum şeyin etrafında yeniden şekillendirdim.

Bir dövüş filmi gibi oynuyor ama aile hikayesi aslında filmin lokomotifi.

Tamamen. Karısı ve kızı, her şeyi yönlendiren şey bu. Buna çok eğildim. Ailesinin geçimini sağlamaya çalışan ancak gerçekte olduğu kişi olmasına izin verilmeyen bir adam hakkındadır.

Karısının o kişi olmasına izin vermesi gerektiğini anladığı güçlü bir an vardır; bu onu korkutsa da. Savaşçılar ölebilir. Beyin hasarına uğrayabilirler. Ancak onun kim olduğunu bastırmanın da çözüm olmadığını anlıyor. O an benim için gerçekten önemliydi.

Açılış sahnesi çarpıcı; sporun hem vahşetini hem de görkemini neredeyse anında gösteriyorsunuz.

Bu çok kasıtlıydı. MMA’da bir adam kazanır, bir adam kaybeder ve aradaki fark tek yumruk olabilir. Bu zıtlığı hemen göstermek istedim.

Sonra Russell Crowe’un karakteri, dehşete düşmüş bir dövüşçüyü alıp onu kafese girmeye hazır hale getiriyor. Bunda neredeyse ruhsal bir şeyler var; bir vaizin birini savaşa göndermesi gibi. O ilkel, ritüelistik hissi vermek için partisyona savaş davullarını ekledik.

Siz ve Daniel MacPherson karakter hakkında ne gibi konuşmalar yaptınız?

Yıllarca o karakter üzerinde çalıştık. Dan, Muay Thai, jiu-jitsu, boks gibi MMA eğitimi aldı ve biz bu adamı gerçekten sıfırdan inşa ettik.

O unutulmuş adamlardan biri. Port Kembla’dan (NSW) bir ev inşa edebilen, bir motoru tamir edebilen işçi sınıfından bir adam – bu türden bir adam. “İlahi erkeklik” dediğim şeyi keşfetmek istedim. Saldırganlık ya da zehirlilik değil, kontrolü elinde bulunduran, koruyan, veren bir adam. Bu benim için gerçekten önemliydi.

Erkekliğe çok bilinçli bir şekilde dokunuyorsunuz.

Evet, sanırım iyi bir adamın gerçekte ne olduğu konusundaki konuşmayı kaybettik. Bunun para ya da statüyle alakası yok. Dürüstlükle, sorumlulukla ve başkalarını korumakla ilgilidir. Ekrana koymak istediğim şey buydu.

Ne‘Russell Crowe’u yönetmek gibi mi?

O bir usta. Onu gerçekten yönlendirmezsiniz, işbirliği yaparsınız. Senaryo üzerinde onun çiftliğinde çalıştık ve sette ne yaptığını tam olarak biliyor. Oraya buraya küçük bir not verebilirsiniz ama o bunu izlemesi inanılmaz bir şekilde hayata geçiriyor.

İlham almak için başka filmlere mi baktınız?

Kesinlikle. Bir Ağır Sıklet İçin Ağıt büyük bir olaydı; çok büyük bir kalbi vardı. Ve tabii ki Kayalık – bu, mazlum hikayesinin taslağı.

Ayrıca duygusal filmleri de seviyorum Kağıt Ay Ve Sahilde. Kovaladığım şey buydu; kalp ve ruh. Ama aynı zamanda istedim Canavar otantik ve gerçek hissetmek.

Çekimden hemen önce görüntü yönetmeninizle büyük bir çekişme yaşadınız.

Evet, başlamadan yedi gün önce görüntü yönetmenimizin ciddi bir sağlık sorunu vardı ve ayrılmak zorunda kaldı. Gecikemezdik – film daha önce iki kez çökmüştü – bu yüzden ilerlemek zorunda kaldık.

İki buçuk yılımı, sette film okulu yaparak, yardımcı olarak çalışarak geçirdim. Bu bana güven verdi. Daha önce hiç çekim yapmamış ama gözleri harika olan Thomaz Labanca’yı getirdik. Sadece “Hadi gidelim” dedim. Ve teslim etti.

Filmin dünyası oldukça spesifik hissettiriyor; özellikle de Port Kembla.

Bu çok önemliydi. Port Kembla karakterin bir parçası; burası eski bir çelik kasaba, çok ham, çok gerçek. Sidney gibi bir yerde çekmek işe yaramazdı. Bu özgünlüğü korumak için çok çabaladık çünkü bu adamın kim olduğunu çevre şekillendiriyor.

Geriye dönüp baktığınızda en çok gurur duyduğunuz şey nedir?

Bu vizyona sadık kaldık. Zorlu bir çekimdi, çok fazla baskı vardı ama biz gerçek bir şeyi, yürekten gelen bir şeyi yapmaya kararlıydık. Ve bunun işe yaradığını düşünüyorum.