Modern oyunların çok azı, on yıllar boyunca bu sıcak geçerliliğini koruyor. Arthur MillerAmerikan Rüyası’nın boşluğuna dair yürek parçalayan yorumu, Bir Satıcının Ölümü. Joe Mantellopsikolojik olarak araştırılıyor Broadway Canlanma, her zamankinden daha fazla, canlandırdığı yorgun kahramanı Willy Loman’ın kafasında gerçekleşiyor. Nathan Lane kendini kandıran karakterin saldırganlığını inkar etmeden ya da oyuncunun doğuştan gelen mizahını tamamen boğmadan, dokunaklılığın her acı notasını vuran, ustalıkla değerlendirilmiş bir performans. Delici bir netlikle yönetilen, insanı hayrete düşüren bir yapımdaki üstün bir topluluk onu kuşatıyor.
Hangi dönemde sahnelenirse sahnelensin esrarengiz bir şekilde kilitlenmiş bir oyun olmasının yanı sıra, Satıcı izleyicinin yaşına göre farklı sinirlere dokunan bir eser aynı zamanda. Kırk farklı on yılda, hepsi de müthiş oyunculara sahip yapımlar gördüm, ancak geçmişle şimdiki zamanın keskin çarpışmasının bu kadar rahatsız edici hissettirdiği veya rahatlatıcı yanılsama ile soğuk gerçeklik arasındaki uyumsuzluğun bu kadar acımasız olduğu bir yapım hatırlamıyorum.
Eğer bakmaya özen gösterirsek, oyunun temsil ettiği sıradan insanın trajedisi her yerdedir ve neoliberalizmin kırk yıllık başarısızlığı tüm sektörleri yerle bir ederken, diğerlerini de servet eşitsizliğinde derin uçurumlar yaratmaya yöneltmiştir. Satıcı Açıkça politik bir oyunun retoriğinden eser yok ama yine de doğası gereği politik; ortalama Amerikalıların kolayca içine girebileceği çukurları açığa çıkarıyor ve tüm aileleri kendileriyle birlikte aşağıya çekiyor.
Mantello, zaman dilimini 60’ların başlarına, yani orta sınıfın daha varlıklı olduğu, düşük ücretlilerin ise çoğunlukla geride kaldığı savaş sonrası refah çağına getiriyor. Yeniden canlanmaya yönelik pazarlama, Willy’nin oyunun başında set tasarımcısı Chloe Lamford’un mağara gibi, karanlık endüstriyel alanının garajına park ettiği Chevy imajı etrafında inşa ediliyor; bu, kahramanın parçalanmış zihninin birçok prizmasını içeren, Jack Knowles’ın aydınlatmasıyla mezar gibi kasvetle kaplanmış kasvetli bir depo.
Brooklyn’deki ev, çok az mobilya ve birkaç aksesuarla canlandırılmıştır, ancak orada çok tehlikeli bir şekilde tünemiş olan aile, şaşırtıcı bir duygusal ve fiziksel canlılıkla hayata geçirilir. Araba – ev, buzdolabı, elektrikli süpürge ve Loman’ların sahip olduğu diğer değerli her şey gibi – Willy’yi, bir şeyin parasını zamanında almak ve bozulmadan ya da odaları terk edilmeden önce sahiplenmek istediğini düşünmeye sevk eder. Araba aynı zamanda Willy’nin oyunun sonunda kararlı bir eyleme geçmesinin de aracıdır; bu, Amerikan dramasındaki en sarsıcı sonuçlardan biridir.
Yapım yoruma açık olsa da, Mantello bunu Willy’nin ölümünden önceki anlarda zihninden geçen düşüncelerin akışı olarak yeniden tasarlamış gibi görünüyor. Mutlu anılar huzursuz anıların yanında, inatla iyimser umut ezici yenilginin yanında, şişirilmiş kendini yüceltme sefil başarısızlık ve aşağılanmanın yanında yer alıyor. Lane, ayrıntılara adli bir dikkatle kendini bu role akıtıyor; çileden çıkarıcı, acıklı ve eşit derecede acınası.
Willy’nin trajedisi zamanın belirli bir anıyla sınırlı değil. Küçük ama önemli anakronik tasarım tercihlerine de yansıdığı gibi, kendisi güvenilmez bir anlatıcıdır; sahtekârlıktan çok çaresizliğin dikte ettiği bir niteliktir. Lane’in, adamın dürtüklendiğini, yana doğru çarpıldığını ya da üzerine gelen çelişkili düşünceler tarafından açıkça dövüldüğünü incelikli bir şekilde gösterme biçimleri, rahatsızlık içinde arkanızı dönmek istediğinizde bile gözlerinizin oyuncuya yapışık kalmasının büyük bir kısmıdır.
Büyük Laurie Metcalf Willy’nin özverili karısı Linda’ya kendine özgü bir yorum getiriyor. Olasılık alanındaki geçici temellere bakılmaksızın, büyük planlarına uyarak kocasıyla dalga geçiyor ve belki de kendini bir noktaya kadar kandırıyor. Yıkıcı son sahnesine kadar bu umut kırıntısının yavaş yavaş sönmesi ustaca. Linda, oğulları Biff (Christopher Abbott) ve Happy’yi (Ben Ahlers) seviyor ama onların umursamazlıklarının, babalarının azalan akıl sağlığına pek fazla ilgi göstermediğini hissettiğinde öfkeyle sinirleniyor.
Her ne kadar Miller’in orijinal fikrine dayansa da, Loman erkeklerinin lise yıllarındaki genç aktörlerin (Biff rolünde Joaquin Consuelos, Happy rolünde Jake Termine) rol alması çok önemli bir şey eklemiyor. Ama bu da acıtmıyor ve oyunun bugününü yakın ve uzak geçmişinden ayırmaya yardımcı oluyor.
Abbott, kara kara düşünen, öngörülemeyen bir varlığa sahip müthiş bir sahne oyuncusu. Dışarıda elleriyle çalışmaya çekilen, babasının bitmek bilmeyen beklentilerinin ağırlığı altında mücadele eden genç bir adam olarak Biff’in acısını bize hissettiriyor. Willy’nin onun için çizdiği, altın çocuk futbolcudan dinamik genç yönetici hırslısına (çok sevilen ve çekicilik saçan) kadar, Biff’in kendisini başarısız bir yalnız olarak değerlendirmesinin ötesinde olamaz. Linda gibi o da ara sıra yaşlı adamın ısrarına boyun eğiyor ve boş hayalleri besliyor. Ancak Abbott, Biff’in muhteşem geleceğinin bir efsane olduğunun farkında olduğunu asla gözden kaçırmamıza izin vermiyor.
Willy sürekli olarak annesinin konuşmasını kestiğinde, fikirlerini göz ardı ettiğinde ve onu çocuklarla ilgili büyük planlarının dışında bıraktığında Biff’in annesinin bastırılmış acısını ne ölçüde özümsediği üzücü. Travmatik bir sahnede, merkez ofisteki sarhoş bir fahişeyle (Tasha Lawrence) babasının sadakatsizliğini anladığında bu durum iki katına çıkar. Willy’nin oğlunun gözünde parçalanması, neredeyse babasının hayallerini kesintiye uğratan kısa süreli dürüst kendinden tiksinti parıltıları kadar üzücü.
Çıkış yapan bir performans olmayı hak eden şeyde, Yaldızlı Çağ sıradan Ahler’ler (sadık izleyiciler için “saatin yanıp sönmesi”) Happy’ye diğer yapımlardaki karakter için genellikle anlaşılması zor olan bir öz veriyor. Kalabalığın içindeki bir çocuk gibi, umutsuzca başını sallıyor ve idolleştirdiği babasının dikkatini çekmek için kollarını sallıyor. Ama aynı zamanda Willy’nin zihinsel gerilemesini ciddiye alamayacak kadar yüzeysel ve bencil, hırslarının gerçekçi bir temeli olmadığını göremeyecek kadar da kibirli. Buna rağmen Ahlers’in incelikli performansında asla küçümsenecek bir şey değil; kendisinin ve Biff’in eski günlerdeki gibi yeniden bir araya gelip babalarını gururlandırabileceğine olan inancı gerçekten dokunaklı.
Elbette bu asla olamaz. Biff bunu biliyor, Linda da biliyor ve Willy de bunu yorgun kemiklerinin derinliklerinde biliyor; örnek kutularını arabasından alıp son bir kez eve doğru yürüyor.
Miller’in kudretli oyunu belki de başka hiçbir şeye benzemeyen, kaderinde herkesin hayatta kalamayacağı, kendi kendini yetiştirmiş her insanın buna karşılık gelen bir başarısızlığa sahip olduğu, çiğnendiği ve bir kenara atıldığı kapitalist sistemin kirli oyunlarını açığa çıkarıyor.
Bu ayrım, Willy’nin varlıklı, mesafeli kardeşi Ben’den (Jonathan Cake) yaptığı gerçek ya da fantastik ziyaretlerde, hatta nazik komşusu Charley (K. Todd Freeman) ve ikincisinin yetişkin oğlu Bernard (Michael Benjamin Washington) ile yaptığı görüşmelerde açıkça ortaya çıkıyor. Willy, Bernard’ın başarıya giden yolunun çocukluk arkadaşı Biff’inkinden nasıl bu kadar keskin bir şekilde farklılaştığı karşısında sessizce şaşkına dönüyor. Charley ve Bernard’ın siyah aktörler tarafından canlandırılması, Willy’nin komşusunun ücretli iş teklifini defalarca reddetmesiyle oluşan çıldırtıcı gururu artırıyor.
Bu prodüksiyon, en küçük rollere kadar zekice seçilmiş ve dikkat çekici tasarım unsurları, oyunun Amerika’nın tutulmayan vaatlerine yönelik acımasız bakış açısına uygun şekilde eski püskü bir ihtişam katıyor. Mantello, en iyi çalışmalarından bazılarını, Lane’in kariyerini taçlandıran saygıdeğer performansıyla hatırlanacak samimi bir yeniden canlandırmayla ortaya koyuyor. Bu muhteşem tiyatro.
Yer: Winter Garden Tiyatrosu, New York
Oyuncular: Nathan Lane, Laurie Metcalf, Christopher Abbott, Ben Ahlers, Jonathan Cake, John Drea, K. Todd Freeman, Michael Benjamin Washington, Joaquin Consuelos, Jake Termine, Karl Green, Tasha Lawrence, Jake Silbermann, Katherine Romans, Mary Neely
Yönetmen: Joe Mantello
Oyun Yazarı: Arthur Miller
Müzik: Caroline Shaw
Set tasarımcısı: Chloe Lamford
Kostüm tasarımcısı: Rudy Mance
Aydınlatma tasarımcısı: Jack Knowles
Ses tasarımcısı: Mikaal Süleyman
Sunan: Scott Rudin, Barry Diller, Roy Furman
