tarafından yeni bir rapor YouTube Geleneksel ABD stüdyo animasyonunun nasıl kraterleştiğini ve dijitale öncelik veren izleyici kitlesinin nasıl yaşlandığını ortaya koyuyor bağımsız dijital animasyon fırsatlarını genişletiyor olabilir.
Şirketin Kültür ve Trendler ekibinin son araştırması, “Animasyonun Yeni Dalgası“,”, platformdaki animasyonun mevcut büyümesinin ardındaki sanatçıları, hikayeleri, stilleri, finansman modellerini ve uluslararası erişimi öne çıkarıyor. Bulgular, içerik oluşturucularla yapılan röportajlardan, platformun ana uygulamasında (YouTube Kids değil) dünya çapındaki 16 ila 49 yaşındaki kullanıcılar arasındaki görüntüleme verilerinin analizinden ve SmithGieger ile birlikte yürütülen bir anketin parçası olarak 14 ila 49 yaşları arasındaki ABD merkezli animasyon izleyicilerinden gelen binlerce yanıttan elde edildi.
Rapora göre animasyona ilgi küresel düzeyde; 14 ila 49 yaş arasındaki çevrimiçi animasyon hayranlarının yüzde 50’si, kendi dilleri dışındaki dillerde animasyon dizileri izlediklerini belirtiyor. Şöyle bir Kore dizisi söz konusu olduğunda Uzaylı Sahnesi, Animasyonlu hayatta kalma seçme şovunun izleyicilerinin yüzde 90’ı Kore dışından geldi. YouTube Kültür ve Trendler Müdürü Maddy Buxton, “Bu büyük dizilerin çoğu ABD dışından çıkıyor” diyor. “Uzaylı Sahnesi Kore’de başladı ve Glitch Avustralya merkezli. Bunlar, diğer tüm pazarlarda olduğu gibi burada da büyük atılımlar gerçekleştiriyor.”
Diğer önemli bulgular, stüdyo animasyonunda sıklıkla gözden kaçırılan bir demografik grubun (gençler ve genç yetişkinler) platformda animasyonu yüksek oranda tükettiğini gösteriyor. Ankete göre, 14 ila 24 yaşındaki animasyon hayranlarının yüzde 66’sı memleri (daha fazla uyarlama için şablon görevi görebilecek sese ayarlanmış kısa, genellikle orijinal karakter animasyonu) haftalık veya daha fazla izliyor; yüzde 57’si ise genellikle ön üretim sürecinde bir animasyon dizisinin kaba bir taslağını oluşturmak için kullanılan animasyonları izliyor – ayrıca haftalık veya daha fazla. YouTube’da dağıtılan bölümsel anlatı dizileri söz konusu olduğunda, 14-24 yaş arası animasyon hayranlarının yüzde 63’ü bu dizileri haftalık veya daha fazla izliyor; yüzde 60’ı ise YouTube için bağımsız animatörler tarafından oluşturulan animasyon dizilerini büyük bir stüdyo tarafından oluşturulan diziler kadar veya daha fazla izlemeyi sevdiklerini kabul ediyor.
“Hikaye Zamanı Animasyonu gibi şeyler [animation or animatic stories from creators’ everyday lives] Buxton şöyle açıklıyor: “YouTube’un ilk günlerine geri dönelim, ancak anlatım dizilerinin çığır açtığını görmek açısından bizim için asıl dönüm noktasının 2024 yılı olduğunu söyleyebilirim.” [Studios] söndürmek Şaşırtıcı Dijital Sirkve bu üzerine indi [eight out of 12 countries’] trend konu listeleri. Bir animasyon dizisinin, özellikle de görev süresi boyunca bu kadar kısa sürede bu kadar ilgi gördüğünü hiç görmemiştik. O zamanlar yalnızca dört bölüm yayınlamışlardı.”
Glitch gibi dizi yaratıcıları (İnanılmaz Dijital Sirk, Cinayet Drone’ları), Vivienne Medrano (Helluva Boss, Hazbin Otel) ve Ian SBF ve Thobias Daneluz (Fazilet Topluluğu) raporda yer alıyor ve küresel içerik oluşturuculardan oluşan bir topluluğun ve çoğunlukla yetişkinlere yönelik animasyon dizilerinin platformda nasıl başarıya ulaştığını vurguluyor. Bu yaratıcılardan bazıları yıllardır üretim yapıyor (Fazilet Topluluğu 2017’de piyasaya sürüldü), çok sayıda takipçi topladı (Medrano’nun Vivziepop 11 milyondan fazla abonesi var), sağlıklı görüntüleme sayılarına sahip (ile etiketlenen videolar) Uzaylı Sahnesi Dünyanın hangi bölgesinden (Arjantin, Japonya veya Birleşik Krallık) olursa olsun, 2025’te toplu olarak 330 milyon görüntüleme elde etti
YouTube’da bir ilk olan bu dizilerin birçoğu, Netflix, Prime Video ve Adult Swim/HBO Max Brazil gibi Hollywood yayıncılarının da kendilerine ikinci yuvalarını buldu. Glitch durumunda Şaşırtıcı Dijital SirkGooseworx tarafından oluşturulan ve Ekim 2023’te yayınlanan, Hot Topic ve Good Smile Company dahil çok sayıda lisans anlaşması, Annie adaylığı ve ilk dört bölümünün ömür boyu 600 milyondan fazla izlenmesi Netflix’te yayınlanmasına yol açtı. Ancak bu ana akım geçişe rağmen Buxton, içerik oluşturucuların YouTube’daki içerikleriyle ilişkilerinin önemli ölçüde değişmediğini söylüyor. “Konuştuğum animasyoncuların çoğu, YouTube’un hayran topluluklarını gerçekten kurdukları ana üsleri olduğunu düşünüyorlardı. Bu diğer lisans anlaşmalarını almak, kitlelerini genişletmenin harika bir yoluydu, ancak çoğu için işin özü YouTube’du” diye açıklıyor.
Yine de yayın anlaşmaları, diğer zorlukların yanı sıra, dış kaynak kullanımı, yapay zeka, yayın çağında çocuklara yönelik özel markaların ölümü ve yetişkin animasyonuna daha az yeşil ışık verilmesinin bir sonucu olarak sektörün şirket içi animasyon üretme konusundaki kararlılığının azaldığı bir ortamda, stüdyo hattı dışında prodüksiyon için bir yol gösteriyor. Buxton’a göre raporun öne çıkan yaratıcıları stüdyo geçmişine sahip sanatçıların bir karışımı (örneğin Guinevere Şövalyeleri Dana Terrace), daha fazla özgürlük arayanlar ve hiçbir zaman stüdyo sistemine dahil olmamış sanatçılar. Ve dişlerini nerede kestiklerine bakılmaksızın, birçoğu uygun maliyetli konsept kanıtları (animasyonlar veya tam pilot programlar) geliştiriyor ve başlıklarıyla daha fazla içerik oluşturulmasını desteklemek için çekirdek bir hedef kitle oluşturuyor.
Rapor, hayran unsuruna özellikle odaklanıyor ve bu yapımların markalarını desteklemek için hayran topluluklarını nasıl kullandıklarına dikkat çekiyor. Birçoğu kitlesel fonlama yoluyla finanse ediliyor, aboneler özel ayrıcalıklar kazanıyor ve altyazıları ve alternatif sesleri (Japon siberpunk gibi bir dizi) benimsiyor Sütlü Metro 10 farklı dilde dublajlı). Her ikisi de kültürel olarak farklı ve çok dilli topluluklar ve bölgeler arasında küresel olarak nüfuz etmelerine yardımcı oluyor. İçerik oluşturucular ayrıca düzenli olarak YouTube’un Topluluk sekmesi, Kısa Videolar ve daha az ölçüde de kendi organik ve hayranların yönlendirdiği kulaktan kulağa pazarlama faaliyetleri olarak çalışabilen canlı yayınlar aracılığıyla hayranlarla etkileşime geçiyor.
Stüdyo desteği olmadan yapımlar finansman sınırlamalarıyla karşı karşıya kalıyor ancak sonuç olarak yenilikçi sanatsal yaklaşımları benimseyebiliyorlar ve Buxton’un kabul ettiği bir yapım modelinin pilot sezona kadar Hollywood’un kendi medya ekosisteminin bir versiyonu gibi çalışabileceğini kabul ediyorlar. Buxton şöyle açıklıyor: “Bazı animasyon kanallarının, daha fazla yatırım yapmadan önce izleyicilerin ilgisini çekip çekmediğini görmek için önce animasyonlarla durumu test ettiğini görüyoruz. Ayrıca Glitch, yeni bir bölüm yayınlar yayınlamaz ürünleri yayınlayacak. Bir dizinin nasıl performans göstereceğini görmek için bile beklemiyorlar,” diye açıklıyor Buxton. “En büyük fark, hayran katılımı unsurudur. Bu kanallar, genellikle internette büyüyen içerik oluşturuculardan geliyor. Hayran dinamiklerinin nasıl çalıştığını ve hayranları en başından itibaren oluşturdukları sürecin bir parçası haline getirmek için bundan nasıl yararlanabileceklerini gerçekten anlıyorlar; bu da stüdyo modelinden oldukça farklı.”
“Animasyonun Yeni Dalgası” raporu aynı zamanda YouTube’u besleyen daha az geleneksel, tanıdık veya bitmiş işleri de kapsıyor. Buna Japon VTuber Juufuutei Raden ve onun 1 milyon abonesi gibi sanal yaratıcılar (veya eğlendirmek için sanal avatar kullanan YouTuber’lar) dahildir. Arkasında animasyonlar da var EPIC: MüzikalJorge Rivera-Herrans’ın uyarlaması Odyssey Bu, hayran sanatını orijinal bir konsept albüm için resmi görsellere dönüştürdü ve bu süreçte 1,3 milyardan fazla görüntüleme elde etti. Buxton, benzer bir modeli takip eden Kanadalı müzisyen BBNO$’a dikkat çekiyor. sanatçıları görevlendirmek büyüyen bir trendin kanıtı olarak küçük animasyonlu müzik videoları için.
Pek çok insanın geleneksel animasyon anlayışının sınırlarının dışında olmasına rağmen, 14-24 yaş arası katılımcıların yüzde 57’si haftada bir veya daha fazla animasyon izlediğini bildirdi ve sanal bir yaratıcıyı çevrimiçi izleyenlerin yüzde 61’i, sanal bir yaratıcıya veya sanatçıya gerçek bir yaratıcı veya sanatçı kadar bağlı hissetmenin mümkün olduğunu kabul ediyor.
Buxton şöyle açıklıyor: “Bunların bir kısmı Kore ve Japonya gibi bazı yaratıcıların yüzlerini göstermek istemediği ve bir tür animasyonlu avatara sahip olmaktan daha memnun oldukları yerlerde gördüğümüz şeylerden kaynaklanıyor. Ancak VTuber’lar, pek çok kişi onlara aşina olmasa da ABD’de inanılmaz derecede popüler,” diye açıklıyor. “Ironmouse, kısa süre önce Shorts listelerimizde bir numaralı şarkıydı. Dolayısıyla bu içerik oluşturucular kesinlikle yayılıyor ve bunun büyük ölçüde, daha açık kaynaklı, katılımcı bir model olan hayran katılımının yaratıcılarla buluşma unsuruna ilham vermeleriyle ilgisi var.”
Bu durum özellikle koreografi ve ses trendlerini ateşleyen memler için geçerli (Lily Allen’ın “Smile” adlı şarkısının yer aldığı OFF SCRIPT’in Birleşik Krallık kısa filmi veya DJ TAK’ın Japonya’dan gelen vokaloid şarkısı “Lemon Melon Cookie”) ya da Fransa’daki LE Poisson Steve gibi sadece sekiz ayda 95 milyon izlenmeye ulaşan kendi hayran riff’lerini ve topluluklarını yaratan memler için geçerli. Kültür ve Trendler yöneticisi, “Memler, internetle büyüyen herkesin aşina olduğu, alıştığı ve muhtemelen bir şekilde yer aldığı bir dildir” diyor. “Bu, hayranlar için çok daha kolay bir giriş noktası çünkü onlara bu şablonu daha sonra kullanmaları, oluşturmaları ve bu topluluğun bir parçası olmaları için sunuyor.”
Buxton, raporun yeni ve platforma özgü trendleri yakalarken, hem daha büyük tarihsel (bkz. Rooster Teeth) hem de yeni ortaya çıkan animasyon trendlerine işaret ettiğini belirtiyor. “10 yıl önce bile, YouTube’daki Anime izleme sayısına baktığınızda çoğunluğun Japonya’dan geldiğini görüyordunuz. Şimdi, YouTube’daki anime içeriğinin izlenmesinin büyük çoğunluğu Japonya dışından geliyor. Dolayısıyla bu izleyici ilgisinin bir kısmının, burada ve başka yerlerde çok daha yaygın hale gelen animasyon trendlerinden bazılarının ürünü olduğunu düşünüyorum. İçerik çok daha küresel hale geldi.”
