Şubat ayında Hollywood gelecekten bir mesaj aldı: “Bunu söylemekten nefret ediyorum ama bizim için muhtemelen her şey bitti.”
Bu nereden geldi Wolverine ve Deadpool senarist Rhett Reese, İrlandalı film yapımcısı Ruairi Robinson’un Twitter’da yayınladığı bir klibe yanıt olarak. yapay zekatarafından oluşturulan video, neredeyse kesin olarak gördüğünüz gibi, Brad Pitt ile Tom Cruise arasındaki, New York şehrinin silüetine kafa karıştırıcı bir şekilde yerleştirilmiş bir Roma harabesi gibi görünen bir şeyin tepesindeki kavgayı tasvir ediyordu.
Klip, yüksek üretim değerleri ve gerçekçi yüz ifadesi ve hareketi ile yapay zeka tarafından oluşturulan videoda ileriye doğru büyük bir sıçramayı temsil ediyor gibi görünüyordu. BT baktım bir film gibi. Pahalı bir tane. Bazı yorumcular eleştirel olsa da, videonun kalitesi, Will Smith’in spagetti yerken tasvir edildiği meşhur ilk yapay zeka videolarından önemli bir atılımı temsil ediyordu.
Bu ilerlemeyi geleceğe tahmin eden herkes bunun uzun sürmeyeceğini görebilirdi; bir yıl, aylar, haftalar — herhangi birinin ev bilgisayarında bir zamanlar maliyeti 200 milyon dolar veya daha fazla olan filmleri hiçbir ücret ödemeden oluşturabilmesinden önce. Bay Reese ve benim gibi senaristler ve geçimini bizim işimizden kazanan herkes için öngörü açık görünüyordu: Bizim için bitti.
Yoksa öyle mi? Çünkü asıl soru yapay zekanın ne yaratabileceği değil. Soru, kimsenin izleyip izlemeyeceğidir.
Sadece eğlence sektöründe değil tüm kültürümüzde geçirmekte olduğumuz paradigma değişiminin habercisi, 11 Mayıs 1997’de satranç ustası Garry Kasparov’un IBM’in Deep Blue’suna yenilmesiyle gerçekleşti. O dönemde Kasparov, 2800 ELO derecesi ile insanlık tarihinin en büyük satranç oyuncusuydu ancak bu yenilginin ardından bilgisayarlar insanları geride bıraktı ve bir daha arkasına bakmadı. O gün herhangi bir gözlemciye göre satrancın, yani insanların oynadığı satrancın sonu gelmişti. Gelecek, bilgisayarların diğer bilgisayarları oynaması olacaktır.
Ama olan bu değil. Rekabetçi satranç — insan satranç – gelişiyor. Magnus Carlsen dünya çapında bir ünlüdür. Satranç onu kendisinden önceki tüm oyunculardan daha zengin hale getirdi ve Hikaru Nakamura gibi YouTuber’lar Carlsen kadar kazanıyor. Satranç, 1997’de hiç olmadığı kadar büyük bir endüstri. Bu arada, yapay zeka satranç motorları tasarlayan ve onları benim hayal etmek istediğim şekilde birbirlerine düşüren çok daha küçük bir insan topluluğu var. Dövüş KulübüBodrum katlarında düzenlenen tarzı yarışmalar. Yapay zeka satranç robotları artık şimdiye kadar yaşamış tüm insan oyunculardan çok daha iyi, ancak – ve bu önemli – kimse onları umursamıyor.
İnsanlar sosyal hayvanlardır. Diğer insanların ne yaptığını önemsiyoruz. Makinelerin neler yapabileceğini pek umursamıyoruz. Bizim yapamadığımız şeyleri onların yapabileceklerini kesin olarak kabul ediyoruz; sonuçta onları bu yüzden yaptık. Ama bizi diğer insanlar gibi ilgilendirmiyorlar.
Bir tenis hayranı olduğunuzu ve gelecekte Netflix’in algoritmasının zevkinize göre özel olarak tasarlanmış tenis maçları oluşturabileceğini hayal edin. AI Carlos Alcaraz ile AI Novak Djokovic arasında her gün yeni, muhteşem ve heyecan verici bir maç izleyebilirsiniz. Şu kanalı izler misin? Tabii ki değil. AI Novak Djokovic umurunda değil. Bir spor hayranı olmak, yalnızca spor gösterisine değil, aynı zamanda onun insani dramasına da yatırım yapmaktır: Son bir şampiyonluk için mücadele eden genç bir oyuncu ile daha yaşlı bir oyuncu arasındaki mücadele. Bu insanları tanıdığımızı hissediyoruz ve bu parasosyal ilişkinin dramında önemli olan şey, onların gerçek insanlar olmaları, gerçek insani sınırları test etmeleridir.
Gerçek Novak Djokovic’i önemsiyoruz çünkü o, görünüşte imkansızı yapan 38 yaşında bir adam – tıpkı gerçek Tom Cruise’un kendi gösterilerini yapmasını 63 yaşında imkansızı başaran bir adam olduğu için önemsediğimiz gibi.
Şimdi bir film hayranı olduğunuzu hayal edin. Netflix’in algoritması sevdiğinizi tespit ediyor Duygusal Değerböylece sizin için her gün otomatik olarak yeni bir Joachim Trier filmi oluşturan bir kanal oluşturur. İzler misin? Muhtemelen hayır. Çünkü Joachim Trier’in ne söyleyeceğiyle ve bunu nasıl söylemeyi seçtiğiyle ilgileniyorsunuz. İlk kez tiyatroya gidiyor olsanız ve onun daha önce hiç filmini izlememiş olsanız bile, onunla ve oyuncularıyla parasosyal bir ilişkiniz var. O, size bir şeyler anlatmaya çalışan bir insandır ve bu iletişim, restoranlarda, partilerde ve Twitter’da masalarda gerçekleşen daha geniş bir kültürel sohbetin parçasıdır. Ve eğer insanlar işin içinde değilse, umursamıyoruz.
Elbette eğlencenin tamamı auteur sineması değildir ve herkes izlediği şeyin insan yapımı olup olmadığını umursamaz. 3 yaşındaki bir çocuk bunu bilir mi veya umursar mı? Teletabiler yapay zeka tarafından mı yapıldı? Muhtemelen hayır ve bunun çocukların programcılığı üzerinde etkileri var. Ve yapay zeka programlamasıyla büyüyen gelecek nesil çocuklar – “Yapay zeka yerlileri” – eğlencelerinin yapay zeka mı yoksa insan yapımı mı olduğu konusunda muhtemelen daha az ayrımcı olacaklar. Tüketicinin sadece arka planda bir şeyler istediği bir “emtia TV” katmanı var ve AI eğilimi daha yaygın hale geldikçe ve eğlence gıda zincirinde yukarı doğru ilerlemeye başladıkça bir tür kültürel sürünme olacağını varsaymalıyız.
Reese, çok yakında “bir kişinin bilgisayar başına oturup Hollywood’un yayınladığı filmlerden farksız bir film yaratabileceğinden” endişeleniyor. Ancak bu araç sinemanın kendisi kadar uzun süredir var; buna animasyon deniyor. Fotogerçekçi bir animasyon çağının eşiğinde olabiliriz, ancak bu, canlı aksiyon film yapımcılığını Pixar’ın yaptığından daha fazla engelleyemez. Animasyonun hiçbir zaman canlı aksiyonun yapabileceği şeyleri mükemmel bir şekilde kopyalamaya çalışmadığı açıkça görülüyor; bunun yerine canlı aksiyonun yapamadığını yapıyor. Ve Chuck Jones’tan Hayao Miyazaki’ye kadar tüm harika animasyonlarda Duvar-Eİnsan dokunuşu her karede hissediliyor çünkü insan izleyiciler bunu talep ediyor.
Geleceğin yapay zeka film yapımcısı, yakında ortaya çıkacak olan sıfır maliyetli yapay zeka akıntısı okyanusunun üzerine çıkmak için son derece orijinal ve farklı bir şey yaratmak zorunda kalacak. Aksine, yapay zeka film yapımcıları için çıta, ses ve özgünlük açısından canlı aksiyon film yapımcılarından daha yüksek olacaktır. Reese’in öngördüğü “Yapay Zeka Chris Nolan”ın, yeni düşen filmi klonlayan başıboş yapay zeka ajanları ordusu tarafından anında kopyalanmasını önlemek için çok ama çok farklı olması gerekecek.
Yapay zeka videosunun geleceği, sahte yıldızlarla fotogerçekçi “sahte” Hollywood filmleri yaratmakta değil, Hollywood’un yapamayacağı veya şimdiye kadar yapmayı hayal bile etmediği filmler yaratmakta olabilir. Medyanın gerçek sınırı, “gerçek” canlı aksiyon performansı ile yapay zekanın birleşiminin, bir zamanlar ekonomik olmayan filmleri aniden mümkün kıldığı nokta olabilir.
Brad Pitt ve Tom Cruise videosunun asıl önemi, boş gösteri üretmenin maliyetinin sıfır olduğu noktaya hızla yaklaşıyor olmamızdır. Bir zamanlar çekim başına 250.000 dolara mal olan ve CGI’da üretilmesi binlerce saat süren görsel görüntüler, hava veya su kadar bol olacak. Yakında içinde yüzeceğiz ve buna bağlı olarak kültürel ve ekonomik değeri de azalacak. Ancak gerçek yazarlar tarafından yazılan ve gerçek aktörler tarafından sahnelenen insan draması kaynağı her zamanki kadar kıt ve değerli kalacak.
David Scarpa, 20 yılı aşkın süredir sinema ve televizyon dünyasının önde gelen seslerinden biri. Verve tarafından temsil edilen, en son şunları yazdı: Gladyatör II Ve Napolyonikisi de Ridley Scott için.
Bu hikaye The Hollywood Reporter’ın Yapay Zeka Sayısında yer alıyor. Daha fazlasını okumak için buraya tıklayın.
