A son çalışma Amerikan Üniversitesi Ortaöğretim Sonrası Eğitim ve Ekonomi Araştırma Merkezi tarafından Teksas eyaleti verileri kullanılarak bulunmuştur. yatırımın getirisi çok değişken lisansüstü programlar arasında.
Tarafından yapılan başka bir çalışma Fırsat Eşitliği Araştırma Vakfı Federal Pell Grant ve öğrenci kredisi finansmanının yaklaşık üçte birinin, mezunlara kazanç açısından karşılığını vermeyen lisans programlarını desteklediğini buldu. Öğrencilerin diploma maliyetlerine ek olarak gerçek olmayan kazançları (derece olmadan kazanacakları miktar) da hesaba katıldığında, çalışma, görsel ve sahne sanatlarındaki lisans bölümlerinin öğrencileri genellikle üniversiteye hiç gitmemiş olmalarından mali açıdan daha kötü durumda bıraktığı sonucuna varıyor.
Yükseköğretim uzun süredir ekonomik hareketliliğin kamu yararına yaptığımız başlıca katkılardan biri olduğuna işaret ediyor ve bizden bunu kanıtlamamızı istemek adil görünüyor. Ancak işe yerleştirme ve mezuniyet sonrası kazanca odaklanarak, eğitim kalitesi ölçümlerinden uzaklaşıp konuya ağırlık veriyoruz. Bu bir kalite sorunu değildir çünkü sonuçlar, teknik kolejlerden seçkin üniversitelere kadar tüm yeterlilik türleri için tutarlıdır. Sağlık hizmetleri, STEM ve işletme programlarının en kazançlı dereceler olarak üst sıralarda yer alması ve dini ve kültürel çalışmalar, eğitim, kamu hizmeti ve özellikle sanat programlarının en istikrarsız dereceleri temsil etmesi şaşırtıcı değildir.
Açıklık getirmek gerekirse, artık bu derecelerin tüketici (öğrenciler ve aileleri) tarafından nasıl algılandığından bahsetmiyoruz. Mevcut ortamda bu programların karşı karşıya olduğu şey, öğrencilerine yönelik federal mali yardımın ortadan kalkması ihtimalidir. Bir Büyük Güzel Tasarı Yasası ile ilgili önerilen bir kural (20 Mayıs’a kadar kamuoyunun yorumuna açık) projenin ayrıntılarını ana hatlarıyla açıklıyor yeni sorumluluk çerçevesi Bu, programların gelecekteki federal öğrenci yardımına uygunluğunu mezunların ortalama kazanç sonuçlarına bağlıyor.
Yüksek öğrenimin etkisiz ve çok pahalı olduğu konusundaki ısrar uzun süredir devam eden ve iki partiyi de ilgilendiren bir kaçınmadır. Örneğin nasıl olduğu sorulabilir Barack Obama’nın sanat tarihi diplomalarıyla alay etmesi 2014 yılındakinden önemli ölçüde farklı Donald Trump’ın mali yardım fonunu sonlandırmakla tehdit eden yeni kazanç testi sanat programları için.
Ama bir fark var. Bu yeni senaryoda, milyar doların üzerinde bağışa sahip kurumlar hâlâ sanat programlarını canlı tutmak için yeterli kurumsal mali yardım sunabiliyor olabilir, ancak çoğu kolej ve üniversite, doğrudan yüksek kazançlı kariyerlere yol açmayan herhangi bir konuda yüksek ekonomik ihtiyacı olan öğrencilerin diplomalarını almalarını destekleyemeyecek. Sanat büyük bir tehlike altında çünkü pek çok program esasen belirli mesleklere giden doğrusal yollar olmaksızın profesyonel dereceler sunuyor; daha doğrusu, profesyonel sanatçılar genellikle kariyerlerine yüksek maaşlarla başlamazlar. Programlara göre kazançlara bir zamanlayıcı ayarlamak kışkırtıcı soruları gündeme getiriyor: Yüksek öğrenimde sanat diplomasına ihtiyacımız var mı? Profesyonel sanatçılara ihtiyacımız var mı?
İşte sanat derecelerini kara listeye almanın paradoksu. ABD Ticaret Bakanlığı’nın son raporundaki Ekonomik Analiz Bürosu on the art, 2019 ve 2023 yılları arasında sanat ve kültürel üretim endüstrilerinin (gösteri sanatları, müzeler, tasarım hizmetleri ve güzel sanatlar eğitimi dahil) GSYİH’deki yıllık yüzde artış açısından sürekli olarak genel ekonomiden daha iyi performans gösterdiğini gösterdi. 2023 yılında sanat ve kültür endüstrileri GSYİH’nın yüzde 4,2’sini, yani 1,17 trilyon doları ve ülke çapında 5,4 milyon işi oluşturuyordu.
Ek olarak, kamuoyu yoklaması ABD nüfusunun çeşitli, temsili bir örneğinin sanatın topluluklarına değer kattığına (yüzde 86), ekonomik kalkınmayı destekleyebileceğine (yüzde 72) ve sosyal uyum oluşturabileceğine (yüzde 72) inandığını gösteriyor. Ankete yanıt veren 10 kişiden dokuzu ayrıca her K-12 öğrencisinin sanat eğitimi alması gerektiğini belirtti ve çoğunluk sanat ve kültür organizasyonlarına devlet tarafından fon sağlanmasını onayladı.
Daha da önemlisi, sanatın sağladığı biçimlendirici rehberlik olmadan bir gelecek tasavvur etmek zordur. Yüksek öğrenimin vergi mükelleflerinin yanı sıra öğrenciler ve aileleri tarafından da önemli yatırımlar gerektirmesi gibi basit bir nedenden ötürü, sanat eğitiminin sonuçlarını ortalama mezun kazançlarını hesaplayarak ölçmenin bir anlamı vardır. Ancak dönüştürücü güce sahip konulara yönelik eğitim fırsatlarını ortadan kaldırmanın sonuçları hakkında dikkatlice düşünelim. Gelecek öylece gerçekleşmiyor; daha ziyade kolektif tutumlarımız, kararlarımız ve eylemlerimiz tarafından yönlendirilir.
Onun kitabında Robot KorumalıDilbilimci ve üniversite başkanı Joseph E. Aoun, yüksek öğretimin öğrencileri yaşam boyu eğitim yoluyla geniş anlamda “robotların müdahale edemeyeceği” kariyerlere hazırlaması gerektiğinde ısrar ediyor. Yapay zeka hepimizi ekonomik varsayımlarımızı yeniden gözden geçirmeye zorluyor. Federal hükümet, öğrencilerin dünyaya karşı duyarlılıklarını geliştirmelerini engelleyerek gerçekte ne kadar tasarruf edecek ve toplum, duyularımızla keşfetme, yaratma ve bilme kapasitemiz açısından ne kadar kaybedecek?
Öğrencileri iş gücünün değişen dinamiklerine hazırlamaya kendini adamış, kâr amacı gütmeyen bir kuruluş olan QA Commons, aşağıdakileri içeren bir çerçeve geliştirmiştir: temel istihdam edilebilirlik nitelikleriMotivasyon ve inisiyatif, profesyonellik ve sorumluluk, öğrenme ve uyum sağlama, eleştirel düşünme, iletişim, takım çalışması, dijital okuryazarlık, yaratıcılık ve problem çözme dahil. Benzer şekilde, Ulusal Kolejler ve İşverenler Birliği sekiz temel kariyere hazırlık yeterlilikleri: kişisel gelişim, profesyonellik, liderlik, eşitlik ve katılım, eleştirel düşünme, iletişim, takım çalışması ve teknoloji.
Dünya Ekonomik Forumu 2025 “İşlerin Geleceği” raporuayrıca önümüzdeki yıllarda ihtiyaç duyulan en önemli becerilerin dayanıklılık, esneklik ve çeviklik olduğunu buldu; motivasyon ve kişisel farkındalık; liderlik ve sosyal etki; analitik düşünme; merak ve yaşam boyu öğrenme; teknolojik okuryazarlık; ve yaratıcı düşünme. Tüm bu becerileri, Bağımsız Sanat ve Tasarım Kolejleri Birliği’nin üye kurumları tarafından belirlenen ortak öğrenme çıktılarıyla karşılaştırın: bunların arasında yaratıcı düşünme, eleştirel düşünme, işbirliği, etik akıl yürütme, sorgulama ve analiz, katılım ve çok modlu okuryazarlık yer alır.
Claude’un bile burada geçiş çizgisini bulabileceğinden şüpheleniyorum. Öğrencilerimizin ihtiyaç duyacağı -aslında şimdi ihtiyaç duyacağı- bazı beceriler bilgi gerektirecektir, ancak bunların çoğu muhakeme yeteneği, ilişkisellik, değer duygusu ve hem bedenlerimiz hem de zekamız aracılığıyla dünyayla etkileşim kurma becerisini gerektirir. Öğrencilerin Aneesh Raman ve Ryan Roslansky’nin adlandırdığı şeyi giderek daha fazla geliştirmesi gerekiyor 5 C’ler—iletişim, şefkat, merak, cesaret ve yaratıcılık—ya da Marty Neumeier’in adlandırdığı şey robot çağı için meta beceriler: hissetmek, öğrenmek, görmek, hayal etmek ve yapmak.
Böylesine kalıcı, hatta yeri doldurulamaz insan becerileri her zaman sanat eğitiminin temeli olmuştur. Dünyaca tanınan her sanatçı bu becerileri günlük olarak çalışmalarında kullanıyor ve her sanat fakültesi öğrencilerimizde bu becerileri geliştirmenin önemini biliyor.
Eğer bu konuda açık konuşursak hiçbirimizin istihdamın geleceğini bilmediğini kabul etmiş oluruz. Bu arada, dönüm noktalarında hizmet etme ayrıcalığına sahip olan herkes (diğerlerinin yanı sıra yöneticileri, iş dünyası liderlerini, kanun yapıcıları ve eğitimcileri işe almak) bu yeri doldurulamaz insani becerilerin gelişimini desteklemelidir. Neyse ki, bu yaklaşımın faydası, tabiri caizse, insanlığın sürdürülebilirliğidir.
