Üç Yarışma Filmiyle Cannes’a Giren Yabancı

Çalışmaları dünya çapında sergilenen kavramsal sanatçı Marco Perego, dünya sinemasıyla büyümüş ve her gün bir film izleme eğiliminde. Ancak İtalyan yerlisi şimdiye kadar çoğunlukla film yapımcılığı çevrelerinin dışında faaliyet gösterdi. 2023’te ilk yönetmenlik denemesini gerçekleştiren Cennetin Yokluğu – Oscar ödüllü karısının başrol oynadığı Zoe Saldana — Perego, Michael Cerenzie ile birlikte yapım şirketi Leaf Entertainment’ı kurdu. Amaç basitti: En iyi, en donanımlı küresel auteurlerle çalışın ve bir sonraki projelerini yapmalarına yardımcı olun. Söylemesi yapmaktan daha kolay, değil mi?

Belki öyle ama Perego çok kısa bir süre içinde dikkat çekici bir seviyeye ulaştı. Bu yılki Cannes Film Festivali’nde ana yarışmaya üç filmi katılan ilk yapımcı olarak tarih yazacak ve bu filmler en çok merak edilen ve beklenenler arasında yer alıyor: MinotorRus Andrey Zvyagintsev’in dokuz yıl aradan sonra ilk filmi (Leviathan, Sevgisiz); Fiyort, Sebastián StanRumen ustanın liderliğindeki drama Cristian Mungiu (4 Ay, 3 Hafta ve 2 Gün); Ve Kağıt KaplanCroisette müdaviminin en yeni yıldızı James Gri tarafından üst sıralarda yer alan Scarlett Johansson, Adem Sürücü Ve Miles Teller. Bu, Perego’nun Cannes’daki listesinin tamamını kapsamıyor bile: O aynı zamanda Kantemir Balagov’un da arkasında Kelebek ReçeliYönetmenlerin On Beş Günü’nde gösterime giriyor.

Perego’nun söylediği gibi Hollywood Muhabiriyapımcılık oyununda yeni olduğunu ve işleri farklı yaptığını biliyor. Merakla beklenen her filmi, daha büyük bir kolektif projenin parçası olarak görüyor: “Nihai hedefim, bu sanatçılardan oluşan bir şirket fikrini oluşturmak” diyor. “Bu yönetmenlere söz hakkı verdiğim için kendimi çok şanslı hissediyorum.”

Görsel sanatçı olarak bir geçmişiniz var. Artık Cannes’da düzenlenen üç yarışma filminin yapımcısısınız. Bu nasıl oldu?

İtalya’nın küçük bir yerinde büyüyen babam ve annem bana sürekli film gösterirdi. Çok merak ediyordum; dünyanın dört bir yanındaki tüm bu farklı yerler için harika bir ses olabilir, burada sosyal yorumlar hakkında konuşabilirsiniz ya da sadece insanlığın durumu hakkında bir hikaye anlatabilirsiniz. Kendime sorduğum ilk soru şuydu: Bunu destekleyecek alan nerede? Leaf Entertainment adında bir şirket kurduk. Ortağım Michael’a sordum [Cerenzie]“Gerçekten auteurler üretmeye başlama konusunda ne düşünüyorsunuz?” Tüm bu harika film yapımcılarından oluşan bu çok güçlü topluluğun bir parçası olduğum için çok şanslıydım. … Bu büyük auteurlerin sesine gerçekten yardım etme ve onları koruma konusunda kültürel açıdan bir zorunluluk var, şimdi her zamankinden daha fazla.

Andrey Zvyagintsev’in son filminin üzerinden neredeyse on yıl geçti ve aradan geçen yıllarda sağlık sorunları konusunda açık davrandı. Onunla nasıl ilişkiye girdin? Minotor?

Bir arkadaşını uzun zamandır tanıyorum ve ona yapmak istediği her şeyi desteklemek istediğimi söyledim. Leviathan hayatımda gerçekten bir şeyi değiştirdi: İnanılmaz bir filmdi, o kadar çok izledim ki. Ve ben bir sanatçıyım: İşim aslında normal bir yapımcıya benzemiyor. İçeri girip bu alanı istila etmek istemiyorum. Sadece şunu söylemek istiyorum, “Hey, buradayım. Faydalı olabilirim. Bana sana nasıl yardımcı olabileceğimi söyle.” Bu filme zaten MK Productions ve büyük yapımcı Charles Gillibert dahil olmuştu. “Andrey ile Yakınlaştırabilir miyim?” diye sordum. Sonra ona, “Sana not vermek için burada değilim. Seni desteklemek için buradayım” dedim. Göreceksiniz, çok önemli bir film. Yapabileceği en iyi filmi yapması için onu destekledim.

Şu anda bu auteurlerin desteklenmesinin gerekliliğinden bahsettiniz. Bu sizin bakış açınıza göre ABD’ye özgü bir sorun mu? Almak nasıl bir şeydi Kağıt Kaplan James Gray için yerden kalkacak mısın?

Yine sonuncu oldum [among the producers]. James gibi biri için bir filmi bir araya getirmenin ne kadar zor olduğunu şu anda anlayamazsınız.

Geliştirme aşamasında kaldığı için bazı değişiklikler yapıldı. Ondan sonra içeri girdin mi?

Senaryoyu bundan önce okudum; ondan sonra evet içeri girdim. James’le öğle yemeğindeydim ve Rodrigo gibi yapımcılarla görüştük [Teixeira]ve “Film yapılmıyor” dediler. Daha önce karım Zoe ile birlikte çekilmesi gereken bir filmi vardı ve o gerçekten bir arkadaş. “Tamam, bu konuyu bir düşüneyim” dedim. Bir hafta içinde geri kalanları topladık ve o da filmini çekmeye gitti.

Eğer olmuyormuş gibi görünüyorsa nasıl oldu?

Para yönü eksikti ve ben de para yönünün anlaşılmasına yardımcı oldum. Bu yönünü destekledim ve film gerçekleşti.

Şu anda film almanın en büyük zorluklarından bazıları nelerdir? Kağıt Kaplan yapılmış?

Çok fazla var. Şu anda gerçek bir iş yaratmak çok zor. Dünyanın her yerinde insanlar bu tür filmleri izlemek için sinemaya gidiyor. Daha fazlası var [understanding] auteur olmanın ne anlama geldiğiyle ilgili, bu yüzden umarım Amerika gerçekten ama gerçekten [embrace that]fazla. Buradaki en büyük zorluk saf ekonomik iştir. Şu anda bu tür filmleri bir araya getirme konusunda bir mücadele var ve ben burada bir fırsat görüyorum: içeri girip onu desteklemeye çalışmak.

Dağıtım konusuna ve bu filmlerin geniş çapta görülmesini sağlayacak stratejiler geliştirmeye odaklandığınızı biliyorum. Kağıt Kaplan yakın zamanda ABD’de Neon’a satıldı, birlikte çalıştığınız birçok film yapımcısının yayına dirençli olduğunu tahmin ediyorum. Bunu buluyor musun?

Her şey dengeyi buluyor. Sormamız gereken soru yayından yana ya da karşı olmak değil, film yapımcılarını bu konuda nasıl destekleyebileceğimizdir. [topic] doğru. Bunu düşünürsek, akış geleceğin bir parçası olacak, ancak soru şu ki, sinemaya giden, bir deneyim yaratan bu tür filmleri koruyabilir ve yapmaya devam edebilir miyiz? Bu tecrübeye sahip olmak çok önemli. Sinemanın ruhuna inanıyorum çünkü çok yalnız olduğum zamanlarda sinemada çok vakit geçiriyordum.

Bir şeyin diğerini ortadan kaldırdığını düşünmüyorum. Sadece emin olmanın önemli olduğunu düşünüyorum: Birbirimizi destekleyebilir miyiz? Sinemacı ne istiyor? Çok dikkatli düşünmemiz gereken şey bu. Bu, film yapımcısına filminizi nasıl gördüğünüzü, nerede gördüğünüzü sormakla ilgilidir. Her zaman şu soruyu soruyorum: James ne istiyor, Andrey ne istiyor, tüm bu insanlar ne istiyor?

Üretimin bu ilk turundan sonra, nasıl ilerleyeceğiniz konusunda sizin için öğrenilen büyük derslerden bazıları nelerdir?

İlk büyük ders şu; yönetmenlerin birlikte konuşması gerektiğine her zamankinden daha fazla inanıyorum. Benim için her şeyin nerede başladığını anlamak için, tüm bu harika sanatçıların Bay Chow’da bir arada olduğu bir fotoğraf var. Kendime şunu sordum: Günümüzün auteur’leri için neden böyle bir fotoğraf yok? Coppola, Scorsese, Spielberg ve Lucas’la büyüdüm; hepsi bir aradaydı. Bu yüzden yaratıcı bir topluluğun manifestosunu oluşturdum, neden bunu tekrar yapmamız gerekiyor? İlk adımım şu oldu: “Bakalım tamamen dışarıdan birinin yardımına ihtiyacınız var mı?” Şimdi ikinci kısım, topluluğu bir araya getirmeye çalışmak ve önümüzdeki beş yıl içinde sinemanın nerede değişeceğini ve bu film yapımcılarını bu konuda nasıl destekleyebileceğimizi görmek. Şu anda gerçekten yapmak istediğim şey bu: Bu topluluğu oluşturmak. Tüm bu harika film yapımcılarının aynı resmini bir arada görmek istiyorum. [from] birbirimizle fikir alışverişinde bulunur, birbirimizi koruruz.