‘Karma’ İncelemesi: Marion Cotillard, Entrikalarına Rağmen Güncel Olan İlginç Kült Temalı Bir Melodramda Cehennemden Geçiyor

Kısa, baştan çıkarıcı bir süre için Guillaume Canet‘S KarmaCanet’in eski karısının rol aldığı bir film gibi görünüyor Marion Cotillard İspanyol sardalya fabrikasında çalışan bir alkoliği canlandırıyor. Cotillard’ın tam olarak bunu yaptığını daha önce görmemiştik, bu bir yenilik olurdu ve onu, Oscar adayı olduktan bunca yıl sonra, başka bir işçi sınıfı sosyal dramasında izlemek güzel olabilir. İki Gün Bir Gece. Ama bununla ilgili bir şey Karma‘nin uğursuz müziği bize, filmin ortak yazarlarından biri olan Canet’in aklında daha korkunç şeyler olduğunu söylüyor. Filmin gerçek konusu başlamadan önce sardalya fabrikasını yalnızca bir kez görüyoruz.

Ne Karma Bu aslında birçok Amerikalı belgesel dizisi tüketicisinin aşina olduğu bir konu. Hayır, bu bir dolandırıcı ya da gizemli bir kampüs cinayetiyle ilgili değil. Bunun yerine, istismarcı bir sahte peygamber tarafından yönetilen, manastıra kapatılmış bir dini topluluk olan bir tarikat hakkındadır. Canet ve yardımcı senarist Simon Jacquet, bu körü körüne dindar mezhep için pek çok kural ve ritüel tasarladılar, ancak aynı zamanda belirli bir dini geleneği çağrıştırmayacak kadar olayları yeterince belirsiz tutuyorlar. Fransız Katolikliği grubun estetik temeli olabilir, ancak grubun temel inançları, kendi Bizans kuralları ve kısıtlamaları olan bir ölümlü adama odaklanıyor.

Ancak tüm bunlara geçmeden önce Canet’nin dramatis kişiliğini oluşturması gerekiyor. Cotillard, ortağı Arjantinli marangoz Daniel (Leonardo Sbaraglia) ile İspanya kıyılarında yaşayan Fransız kadın Jeanne’yi canlandırıyor. Deli gibi aşık görünüyorlar, sadece “deli” kısmına vurgu yapılıyor. Jeanne’nin davranışları dengesiz; çok fazla içiyor ve tuhaf bir şekilde yakın bir bağa sahip olduğu arkadaşlarının oğluna bakıcılık yaparken zaman konusunda son derece umursamaz davranıyor. Bize onun çocuğun vaftiz annesi olduğu söylendi, ancak ona olan bağlılığı – birlikte olduklarında ne kadar dikkatsiz olsa da – ortaya çıkarılmayı bekleyen daha derin bir bağlantı olduğunu gösteriyor.

Çocuk kaybolduğunda en bariz şüpheli Jeanne olur. Onunla birlikte görülen son kişi oydu; elinde votka dolu su şişesiyle onu nehir kıyısına götürüyordu. Zavallı Jeanne için durum hiç de iyi görünmüyor ve büyük bir sırrın açığa çıkmasının ardından ülkeden kaçıyor ve kendisini yetiştiren sert insanlara geri dönerek grubun zalim lideri Marc’tan (Denis Ménochet) af diliyor. Bu arada Daniel, kaçak müstakbel gelininin izini sürmeye çalışırken onun hakkında neredeyse hiçbir şey bilmediğini fark eder.

Canet, karanlık koridorda giderek daha da ileriye giderek filmi etkileyici bir şekilde harekete geçiriyor. Jeanne’nin kaçtığı tarikat gerçekten de oldukça kötü niyetli; taş duvarlı yerleşkesi, orada korkudan bir sersemlik içinde yaşayan ve acı çeken erkekler, kadınlar ve çocuklar için müthiş bir hapishane görevi görüyor. Marc, tövbekar, güçsüz Jeanne’i örnek alarak sürüsünün geri kalanına dinden dönmenin cezasını hatırlatıyor ve kafirler arasındaki zor zamanlarını, neden kendi kontrolü altındaki hiç kimsenin kendi emrini böylesine modern bir günah ve ahlaksızlıkla takas etmek istememesi gerektiğinin kanıtı olarak kullanıyor.

Canet filmi çoğunlukla korkunç, kazan sıcaklığında tutsa da, burada güçlü erkeklerin cinsel şiddete eğilimi ve fanatizmin tehlikeleri hakkında göze çarpan sosyopolitik noktalar var. Jeanne’nin opera açısından trajik yaşamının tam resmini ortaya çıkarmak için yavaşça uzaklaşarak bazı etkileyici melodramları da yönetiyor. Onun boyun eğdirilmesi, gezegendeki pek çok kadının deneyimlediği şeyin aşırı bir versiyonu: kontrol ediliyor, aşağılanıyor, tutuluyor. Filmin en sabunlu dürtüleri bile bunun önemini gizleyemez.

Filmin etkisine ek olarak Cotillard’ın kendini adamış performansı da var; hem fiziksel hem de zihinsel olarak kaçan bir kadının sürekli değişen portresi. Canet’in hikaye anlatımı zayıfladığında bile filmin entrikasını koruyan, Jeanne’nin nihai amaçlarını tahmin etmemizi sağlıyor. Ménochet, öfkesini ve sahiplenme duygusunu nazik, aydınlanmış bir münzevi kisvesi altında gizleme konusunda tüyler ürpertici derecede becerikli, büyük bir ayı olan Marc rolünde korkutucu bir harikadır.

Filmin ana kusuru, mantığı sıklıkla zorlayan dünya tasarımındadır. Örneğin, Marc’ın toplumun büyük çocuklarının her gün yakındaki bir devlet okuluna gitmesine izin vermesine gerçekten inanmıyorum. Bu, özellikle meraklı ve asi çağdaki insanlar için filmin kurduğu hegemonyaya karşı büyük bir tehdit olacaktır. Canet, kibirlerinden birkaçını satmak için biraz jimnastik yapmak zorunda kalıyor ve birkaçı da çok kolay bir rahatlık sesiyle araziyi ortaya çıkarıyor. Filmin uğursuz, vakur tonu, bu tür anlatı kısayollarına boyun eğmek zorunda kaldığında zayıflıyor.

Hala, Karma baştan sona oldukça ilgi çekici. Ve bunun bir film olması bile cesaret verici; Amerika Birleşik Devletleri’nde aynı hikaye muhtemelen altı veya sekiz kasvetli saate yayılacak ve Apple veya Amazon’un kalabalık içerik pazarlarına fırlatılacaktı. O halde Canet’in verimliliğine, doğru film yıldızının gücüne olan inancına ve bir uzun metraj boyunca dikkatimizi çekecek kadar sağlam bir anlatıma övgüler düzmemiz gerekiyor. Tam da bunu yapıyor; yüksek sanatla karıştırılmadan ciddiye alınacak kadar sağlam.