‘Minotaur’ İncelemesi: Andrey Zvyagintsev’in Usta Polisiye Gerilim Filmi Aynı zamanda Rusya’nın Ukrayna’ya Karşı Savaşına Yönelik Cesur Bir İddiadır

Minotor Bir Yunan efsanesine gönderme yapıyor olabilir, genel anlamda Claude Chabrol’un bir filmine dayanmaktadır (Sadakatsiz Karısı) ve ilk çalışma direktörü Andrey Zvyagintsev’i temsil ediyor (Dönüş, Leviathan) tamamen dışarıda yapılmıştır Rusya. (Letonya’da çekildi, resmi olarak Fransız-Almanya-Letonya ortak yapımıdır.) Ama bir film olabileceği kadar Rus’tur. Yabanturpu votkası, orman bozkır dağ sıçanları kadar Rus’tur ve kelime ToskaVladimir Nabokov’un pek çok tonunun İngilizce olarak yakalanamayacağını söylediği, ancak “büyük ruhsal ıstırap”tan “fiziksel veya metafiziksel tatminsizliğe, özlem duygusuna, donuk bir ıstıraba, yırtıcı bir sefalete, kemiren zihinsel acıya” kadar değişen derin bir melankoliyi ifade eden Rusça bir terim.

Bu titizlikle iyi hazırlanmış, canlı bir kalamar kadar sürükleyici, toska dolu çalışma, Zvyagintsev’in anavatanın mevcut siyasi, manevi ve ahlaki rahatsızlığına ilişkin en açık eleştirel yorumudur; bu, hiçbir zaman bu kadar çok kelimeyle dile getirilmeyen ancak karmaşık ironi katmanlarıyla ifade edilen bir suçlamadır.

Üstelik bu, Zvyagintsev’in önceki çalışmalarının hemen hemen hepsinden çok daha geniş bir izleyici kitlesine ulaşma potansiyeline sahip. Sonuncusundan daha çarpıcı biçimde özlü, acımasızca iç karartıcı Sevgisizve tüm derin Rus duyarlılığına ve referansına rağmen, diğerlerinden daha erişilebilir Leviathan, Minotor Labirentin ortasındaki canavara doğrudan bakıyor: savaş – ah, kusura bakmayın, Rusya buna “özel askeri operasyon” diyor – ona karşı UkraynaYaklaşık 325.000 askerin hayatını kaybettiği düşünülen bu saldırıda kayıpların 1,2 ile 2 milyon arasında olduğu tahmin ediliyor.

Bu çatışma, dünya medyasının ön ve ana sayfalarında yer almamış olsa bile, 21. yüzyılın Rus yapımı, Rus yapımı veya Rus dili sinemasında 2022’ye kadar neredeyse hiç sözü edilmeyen diğer birçok küçük istila ve çatışmanın aksine, Rusya ve o bölgeye ilişkin herhangi bir tartışmadan ayrılamayan göz ardı edilemez bir varlıktır. Batı’da, Belarus doğumlu, Ukraynalı ve Alman kökenli yönetmen Sergey’in değerlendirmeleri, Loznitsa’nın 2018 draması Donbass (aynı zamanda yarışmalarda da oynadı) Cannes) Rusya’nın askeri işgalcilerinin, “küçük yeşil adamların” başlığın Ukrayna eyaletinde ne yaptıklarına dair açıklamalar içermek zorundaydı; bölge dışında çok az kişinin takip ettiği bir çatışma.

O zamandan bu yana çok şey değişti ve bu, şu anda Fransa’da sürgünde yaşayan Zvyagintsev için de acı bir şekilde geçerli. O olduğu gibi yaygın olarak paylaşıldı yolunda Minotor’Cannes’da ilk kez sahneye çıktı, 2020’de kendisini bir süre komaya sokan ve ardından Şubat 2022’de Rusya’nın Ukrayna’yı işgal etmesiyle geçici olarak hareket edemez hale getiren korkunç bir KOVİD vakasına yakalandı. Minotor Her ne kadar ilk başta özel askeri operasyon sadece arka planda devam etse de, isimsiz bir Rus şehrinde bu işgal başladığında geçiyor. Filmin kahramanı nakliye şirketi CEO’su Gleb Morozov’u (Dmitriy Mazurov) işyerinde ilk gördüğümüz anlardan birinde, meslektaşı İK başkanı Natasha’ya (Varvara Zmykova) sessizce işaret ederek dizüstü bilgisayarında Ukrayna şehirlerinin bombardımanını gösteren haberden uzaklaşmasının en iyisi olduğunu görüyoruz.

Daha sonra, şehrin belediye başkanı (Vladimir Friedman) kendisine, işgücünden askeri “işe alım görevlilerine” göndermek üzere 14 kişinin isimlerini vermesi talimatını verecek; bu kişiler, neredeyse hiç yeterli ekipman veya koruma olmadan doğrudan cepheye gönderilecek – bu, bizzat Rusya’da yapılan bir filmde bahsedilmiş olsaydı, film yapımcılarının tutuklanmasına yol açabilirdi. Zvyagintsev ve ekibi (görüntü sahibi Mikhail Krichman, yapım tasarımcıları Masha Slavina ve Andrey Ponkratov ve besteciler Evgeni ve Sasha Galperine dahil olmak üzere düzenli olarak birlikte çalıştığı birçok önemli kişiyle yeniden bir araya geldi; hepsi şu anda yurtdışında yaşıyor) Vladimir Putin’in rejimini hiçbir zaman bu kadar açıkça eleştirmedi ve bundan sonra insan onların güvenliğinden endişe ediyor.

Yine, savaşla ilgili herhangi bir şey ilk başta hikayenin arka planının bir parçası gibi görünüyor, ancak hikaye ilerledikçe bu arka plan yavaş yavaş öne çıkmaya başlıyor, propaganda amaçlı reklam panolarında gönüllülere savaşmaları için para teklif eden veya düşmüş “kahramanları” oldukça Sovyet benzeri bir Rusça ile kutlayan mesajlar ve hatta karakterler beliriyor. Burada hiçbir şey rastlantısal ya da rastlantısal değil; sokakta gördüğümüz, uzuvları ya da tekerlekli sandalyeleri eksik olan, belki de Çeçenya, Gürcistan ya da Donbass’taki çatışmalardan sağ kurtulan kişiler bile.

Gleb’in aklı, kendisi ile dikkati gözle görülür şekilde dağılmış, cep telefonundaki mesajlara gülümseyerek, sözde şehirdeki kuaföre gittiğinde sadece gittiği zamanki saç modelinin aynısıyla geri döndüğü iddia edilen karısı Galina (Iris Lebedeva) arasındaki eve çok daha yakın bir çatışmayla meşgul. (Zvyagintsev’in lüks dairesine benzer, dönümlerce yüksek pencereli lüks, modern bir evde yaşıyorlar. Elenaşehrin kırsal eteklerinde.)

Galina, eş ve annelik görevlerini sorumluluk bilinciyle yerine getirirken (Gleb ile kendisinin Seryosha (Boris Kudrin) adında ergenlik çağında bir oğulları var) Gleb bir şeylerin ters gittiğini hissedebiliyor. Güvenlik şefi Nikolai’ye (Mikhail Samodakhov) küçük bir özel soruşturma yaptırır ve kısa süre sonra kadının şehrin aldatıcı tarafında, yıkık bir sosyal konut sitesinde yaşayan bir fotoğrafçıyla yattığına dair kanıtlar ortaya çıkar. Burası, ortak bir dağınık çorak araziye bakan yüzlerce daire olmasına rağmen ara sıra sigara içenler dışında kimsenin balkonlarında takılmadığı türden bir mahalle. Bu komşuluk merakı eksikliği, insanların, pencereden düşme veya yüksek yerlerden düşme yoluyla, oldukça Rus tarzı bir ölümle karşılaşmasını oldukça kolaylaştırıyor.

Bu inceleme zaten biraz fazla bilgi vermiş olabilir, ancak yüksek yerler ve düşüşler bu hikayedeki önemli ayrıntılardır. Fotoğraflar da aynı şekilde, özellikle tanıdığımız ancak resimlerde çok daha genç yaşta görülen veya sevinç anları veya erotik terkediş anlarıyla şekil değiştiren karakterleri yakalayan fotoğraflar önemli ölçüde öne çıkıyor. Anlık görüntüler, gerçeği ortaya çıkaran ipuçlarının yanı sıra kaybolan mutluluğun totemlerine de dönüşüyor. Yeni işbirlikçi Simon Lyashenko ve Zvyagintsev’e atfedilen ve Chabrol’un 1969 gerilim filminden özgürce uyarlanan senaryo, hiçbir şeyi boşa harcamaz, hatta Gleb ve Galina’nın katıldığı bir restoran yemeğinde, Gleb’in kendi evini en son ne zaman temizlediğine dair tek bir yorum bile israf etmez. Benzer şekilde ekonomik ve ayrıntılı bir şekilde filmin ortasında yer alan 20 dakikalık korkunç, komik ve hikayenin ilerlemesi açısından çok önemli olan bir sekans var.

Bazı yönlerden, sürgün ve ölümle yüzleşmenin Zvyagintsev’in sinema becerilerini özgürleştirdiği veya geliştirdiği hissini veriyor. Bu film 141 dakika sürse de hiçbir zaman uzatılmış ya da şişirilmiş gibi gelmiyor; dürüst olmak gerekirse, yönetmenin daha önceki, daha önemsiz bazı çalışmaları için de söylenebilir ki Sürgün veya Sevgisiz. Bu aynı zamanda Zvyagintsev’in önceden var olan materyalin ilk uyarlamasıdır, ancak yeniden çalışma daha çok bir caz virtüözünün başka bir sanatçının melodisini tekrarlaması, ritmi ayarlaması, notayı değiştirmesi ve melodide tamamen yeni bir dizi duygu bulması gibi hissettiriyor.

gelince Toska – Minotor Kaybın yarattığı yıkımdan, devlet otoritesi karşısındaki güçsüzlüğe (askerlerin yola çıktığı muhteşem bir final sahnesi), kabarık fotojenik bulutların çok üzerinde bir uçakta yaşanan, her şeyin, şimdi ne kadar kötü görünse de, düşündüğünüzden daha da kötüleşmek üzere olduğu önsezi hissine kadar, üzüntünün pek çok tonunu araştırıyor.