Emmy 2026: En İyi Drama Dizisi – Hayallerimizin Adayları!

Yazın başlangıcı barbekü, havuz partileri ve plajda geçirilen günler hakkında düşüncelerin habercisi olabilir. Bizim için mi? Emmy adaylığı sezonu bebeğim.

Bu ayın sonuna doğru, Emmy seçmenleri bu yıl onaylanmayı hak ettiklerini düşündükleri TV programlarını ve sanatçıları seçecek ve Primetime Emmy adaylarının tam listesi 8 Temmuz Çarşamba günü duyurulacak. Seçmenlere, daha çok TVLine’ın Dream Emmy Adayları dizisi olarak bilinen, geçen yılki favori dizilerimiz ve aktörlerimizden bazılarını dikkate almaları için yıllık çağrımıza katılın.

İlk olarak: En İyi Drama Dizisi. HBO Max’in sürükleyici tıp draması “The Pitt”, bu ödülü 2025 Emmy töreninde aldı ve dizinin ikinci sezonu oldu. yaptım Rüya adaylarımızın listesini aşağıda yapın. Ancak 2026’da onay almasını istediğimiz yedi değerli dizi daha var ve bunların altısı ilk kez katılmaya hak kazandı.

Tüm Rüya Adaylarımıza göz atmak için aşağı kaydırın (unutmayın, bunlar tahminler; onlar istek listeleri) ve sonra bize, seçimlerimizin “Lanet olsun, evet!”, “Hım, hayır” veya “Şunu filancayı nasıl bırakabildin?” gerektirip gerektirmediğini bize bildirin.

Bilginiz olsun, 2026 Emmy adaylıkları 11-22 Haziran tarihleri ​​arasında oylanacak ve 8 Temmuz’da açıklanacak. 78. Primetime Emmy Ödülleri töreninin 14 Eylül Pazartesi günü NBC’de yayınlanması planlanıyor.

NEDEN BİR BAŞVURU HAK EDİYOR: “Alien” serisi, modern bilim kurgunun en kalıcı ve hayranlık uyandıran serilerinden biri, dolayısıyla Noah Hawley’in iddialı FX serisinin bu hikayeli mirasta hemen yer kazandığını söylemek küçümsenecek bir iltifat değil. Son derece beyinsel ve içgüdüsel olarak heyecan verici olan “Earth”, bir “Uzaylı” dizisinden beklediğimiz kanlı ksenomorf korkularını sunarken aynı zamanda yeni bir karakter evreni ve zengin hikaye anlatma yolları inşa ederken Sydney Chandler, meraklı insan-robot melezi Wendy olarak anında dikkatimizi çekiyor. Hawley onun aracılığıyla insan olmanın gerçekte ne anlama geldiğini keşfetti, ancak aynı zamanda ölümcül uzaylı örnekleriyle dolu bir gemi – bazı tüyler ürpertici yeni eklemeler de dahil olmak üzere – Dünya’ya çarparak inerken bazı gerçekten dehşet verici anlarla bizi korkuttu. 1. Sezon bu hikayenin nereye varabileceğinin sadece yüzeyini çizdi ve bundan sonra ne olursa olsun hazırız. — Dave Nemetz

NEDEN BİR BAŞVURU HAK EDİYOR: Mickey Down ve Konrad Kay’ın draması dört sezon boyunca Londra’nın titiz finans dünyasının katıksız çılgınlığını anlatmaya devam etti. Yasmin’in epik düşüş sarmalından Henry’nin ailevi bomba etkisine ve Eric’in İngiltere’den ani sürgününe kadar, Harper (mükemmel My’hala’nın canlandırdığı) uzun bir oyunda büyük kazanmak için yola çıkarken İngiliz dizileri bizi zor durumda bıraktı. Her zamanki gibi tüm aktörler kontrollü ve kaotik duygularla her silindire ateş açtılar ve bu duygular defalarca yüzümüze çarptı. Emmy seçmenlerinin şu ana kadar “Industry” ile direksiyon başında uyuyakalmış olması çok yazık; bu sefer bunun değişmesini umuyoruz. — Nick Caruso

NEDEN BİR BAŞVURU HAK EDİYOR: Daha önce “It” ve “It: Chapter Two” adlı uzun metrajlı filmlerin yönetmenliğini yapmış olan Andy Muschietti ile birlikte kanalizasyona geri dönmek bizi hem sevindirdi hem de korkuttu. Muschietti evrenini genişletirken, Pennywise’ın Derry üzerindeki korkunç hakimiyetinin daha önceki bir öyküsü için 1962’ye taşınırken, filmlerden pek çok unsur küçük ekranda yeniden ortaya çıktı: Bill Skarsgård, durdurulamaz derecede kötü dans eden palyaço olarak geri döndü ve mükemmel bir formdaydı ve Muschietti, filmlerinin sunduğu aynı grotesk ve unutulmaz görüntülere yaslanarak, parmaklarınızın ucunda izleyebileceğiniz birçok sahneye yer açtı. (Marge! Gözünüz!) Ancak dizi akıllıca bir şekilde Pennywise’ı yeraltında tutmak için sahip oldukları tüm cesareti toplayan bir grup Derry ergenine odaklanıyordu; sonuç, Clara Stack ve Matilda Lawler gibi genç yıldızların muazzam performanslarıyla desteklenen, dostluk ve sadakatin dokunaklı (ama tüyler ürpertici) bir incelemesiydi. — Rebecca Luther

NEDEN BİR BAŞVURU HAK EDİYOR: Evet, evet: “Game of Thrones”un ön bölümü muhteşem görünüyor, mükemmel bir kadroya sahip ve bu yıl gördüğümüz en sürükleyici performanslardan bazılarına sahip. Ama hepsinden önemlisi, George RR Martin’in Dunk ve Egg romanlarının dizi uyarlaması eğlence. Sırasıyla Peter Claffey ve Dexter Sol Ansell tarafından mükemmel bir şekilde canlandırılan, efsanevi hayalleri olan bir gezici şövalye ile onun yaveri olmaya karar veren saklanan prensin düşük riskli hikayesi, bunun seyircileri memnun edeceğini asla unutmuyor. Bu nedenle şakaları iyi karşılanıyor ve kalbi doğru atıyor. Göreve çıkan bir şövalyeden daha ne isteyebiliriz ki? — Kimberly Kökleri

NEDEN BİR BAŞVURU HAK EDİYOR: Starz’ın son derece popüler “Outlander” uyarlamasının ön bölümü bazı zorlu şeyleri çok iyi yapıyor. Orijinal dizide yalnızca geçerken bahsedilen karakterleri derinden önemsememizi sağlıyor: Claire’in ve Jamie’nin ebeveynleri (Harriet Slater, Jamie Roy, Hermione Corfield ve Jeremy Irvine tarafından canlandırılıyor). Hemen büyük bir darbe alıyor ve yüzlerce yıl arayla iki çiftin aşk hikayelerini birleştirmeyi başarıyor, dörtlüye aynı zaman diliminde etkileşime girme şansı veriyor – hiç de küçümsenecek bir başarı değil. Dramanın, Ellen ve Brian’ın terk edilmiş bir kilisede ilk kez bir araya gelmeleri gibi oldukça güçlü anları, Henry’nin I. Dünya Savaşı’nın siperlerindeki cehennem deneyimi gibi daha büyük, görsel olarak çarpıcı setlerle güzel bir şekilde eşleşiyor. Ve Sezon 1 ilerledikçe gelişen aksiyon, #Droughtlander’ın (diğer adıyla mevsimler arasındaki bekleme süresi) bu yeni yinelemesinin sona ermesine kadar günlerimizi saymamızı sağlayan bir heyecanla sona eriyor. — Kore

NEDEN BİR BAŞVURU HAK EDİYOR: Emmy ödüllü ilk sezonunu daha da zengin, daha yıkıcı bir 2. Sezonla takip eden Noah Wyle liderliğindeki dizide ikinci sınıfta bir çöküş görünmüyordu. TV’nin en içten hastane programı Robby’nin intihar düşüncesinin derinliklerine inerek Wyle’a muhteşem bir vitrin daha sundu. Ama ne kadar muhteşem olmaya devam etse de “The Pitt” tek kişilik bir gösteriden çok daha fazlası olmaya devam ediyor. Katherine LaNasa, travmasını bastırmaya kararlı saldırının ardından Dana’nın geri dönmesiyle yıkıcı olmaya devam etti; Patrick Ball, Langdon’ın rehabilitasyon sonrası dönüşüne gözle görülür bir ağırlık kazandırdı; ve yeni gelen Sepideh Moafi, Dr. Al-Hashimi’nin dikkatle korunan soğukkanlılığının altındaki şaşırtıcı kırılganlığı ortaya çıkardı. “The Pitt”i gerçek zamanlı bir tıp dramasının ötesine, duygusal açıdan çok daha sürükleyici bir şeye dönüştürmeye devam eden şey, tüm ekibin bu derinliğidir. — Ryan Schwartz

NEDEN BİR BAŞVURU HAK EDİYOR: “Mare of Easttown” yaratıcısı Brad Ingelsby, yeni HBO polisiye draması için Pennsylvania’nın aynı ormanlık bölgelerine geri döndü ve Kate Winslet bu sıralarda ortalıkta olmasa da Ingelsby yine de keskin duygusal içgörüler ve güçlü performanslarla dolu güzel, trajik bir hikaye anlattı. Aksiyon, Mark Ruffalo’nun FBI ajanı Tom ile Tom Pelphrey’in hırsızı Robbie arasındaki kedi-fare oyununa odaklanıyordu, ancak Ingelsby hiçbir zaman favori oynamadı ve hukukun her iki tarafındaki yaralı insanlığı dikkatlice açığa çıkardı. Hem Ruffalo hem de Pelphrey burada muhteşemdi ve Ingelsby, karakterlerine nefes alma ve kendi hızlarında gelişme fırsatı verirken gerçek anlamda heyecan verici bir gerilim yaratmayı başardı. HBO, “Task”ı ikinci sezon için yeniledi ancak Sezon 1, başlı başına muhteşem bir şekilde hazırlanmış bir hikaye olarak duruyor. — DN

NEDEN BİR BAŞVURU HAK EDİYOR: “Damızlık Kızın Hikayesi”nin 2025’te tamamlanmasının ardından, güce aç patriyarkalara ve onların kadın düşmanı davranışlarına karşı toleransımız oldukça düşüktü. Ama sonra Hulu’nun (orijinal gibi) Margaret Atwood romanına dayanan devam serisi geldi ve – övgüler olsun! – kavgaya geri döndük. Yenilenen coşkumuz, dramanın hem ergenliğin evrensel harikasını hem de dünyanın her zaman olması gerektiği gibi olmadığına dair ezici farkındalığı sanatsal bir şekilde yansıtmasıyla daha da alevlendi. Ann Dowd, Chase Infiniti ve Lucy Halliday’in de aralarında bulunduğu önemli profesyonellerden oluşan bir kadronun sunduğu muhteşem akıcı diyaloğu da ekleyin. “Handmaid’s”i çağrıştıran ama yine de kendine özgü bir görünüm yaratmayı başaran sinematografiyi de unutmayın. Sonuçta, “Ahit” büyük sanatın her zaman yaptığı şeyi yapıyor: görmek istemediğimiz bir durumu fark etmemizi sağlıyor ve bu konuda bir şeyler yapmamız için bize enerji veriyor. — Kore