Aline Brosh McKenna ‘Devil Wears Prada 2’de Hayran Hizmeti ve Modadan Bahsediyor — Hepsi Bu!

Aline Brosh McKenna devamı yazmanın her zaman farkında görünüyordu Şeytan Prada Giyer yürümek için tehlikeli derecede dar bir pist olurdu. Muhtemelen bu yüzden, üç yıl öncesine kadar bu fikre pek sıcak bakmıyordu. Ama ne zaman Meryl Streep En ünlü rollerinden birini yeniden canlandırmayı düşündüğünü söylüyor, bir senarist ne yapmalıdır?

21. yüzyılın en etkili komedilerinden birini yayınladıktan sonra tüm grubun tekrar bir araya gelmesi 20 yıl sürdü. Ancak McKenna’nın söylediği gibi Streep’le tanıştığında işler çok hızlı gelişti. Diğer çalışmaları arasında şunlar yer alan McKenna, “Meryl’in fikri son derece önemli” diyor. 27 Elbise, Morning Glory, Bir Hayvanat Bahçesi Satın Aldık Ve Çılgın Eski Kız Arkadaş. “Ve bazı fikirleri duymaya açık olacağını söylediğinde, o noktaya kadar pek çok fikir biriktirmiştik.

Yakın zamanda gerçekleşen bir bölüm sırasında Hollywood Muhabiri podcast Bir Bölüm Yaşıyorum (Spotify, Amazon Müzik, Elma), McKenna, çılgınca farklı ama bir o kadar da göz alıcı dünyayı inşa etmekten bahsetti. Şeytan Prada Giyerorijinalin bazı unsurlarının nasıl eskidiğini ve bir “Hepsi bu kadar”ın neden yeterli olduğunu anlattı.

2023’ün başlarında konuştuğumuzda Emily Blunt ve Anne Hathaway devam filmi fikrini gerçekten zorluyorlardı. İlgilenip ilgilenmediğini sordum, sen de “Pek sayılmaz” dedin.

Biliyorum! Tam da bunu düşünmeye başladığım sıralarda. Bu üç sektörü de takip ediyorum: Gazetecilik, moda, yayıncılık, sevdiğim ve belki başka bir dünyada çalışabileceğim tüm alanlar. Bu alanlar altüst olurken, hep merak etmişimdir. “Para kazanma şeklimizin farklı olduğu bir dünyada bu dört karakter ne yapıyor?” İşyerlerinin toplumsal değerleri değişti. Dünya 20 yılda o kadar çok değişti ki. Sonra David Frankel’i arayıp “Biliyor musun? Bazı düşüncelerim var” demeye başladım. Ama işin anahtarı her zaman Meryl’in heyecanlandığı bir nokta bulmaktı.

Peki Meryl Streep’i nasıl heyecanlandırırsınız?

Onun düşüncelerini erkenden almak istedim. Bu yüzden onu görmeye gidip onunla bu konu hakkında konuşacağım için heyecanlandım. Lin-Manuel’in geldiği bir gece onu görmeye gittik. [Miranda] para topladığı Washington Heights’taki tiyatroda filmin gösterimini yapıyordu. Yıllardır tiyatroda görmemiştim. Ve günü bu karakterlerin nerede olacağı hakkında konuşarak geçirmiştik. Kısmet gibi hissettim.

İnsanların bir şeyi (bir diziyi, filmi, kitabı) sevmeleri durumunda daha fazlasını alma hakkına sahip olduklarına dair bir beklentinin olduğu bir kültürde yaşıyoruz. Bu da harika çalışmalara yol açtı. Aynı zamanda belki de ihtiyaç duyulmayan birçok çalışmaya da yol açtı. Kolektifiniz arasında, filmin yapılması gerektiğine karar vermek için barometreniz neydi – bu sadece yeniden başlatma ve devam kültürünü besleyen bir şey değildik mi?

30’lu ve 40’lı yılların filmlerinin büyük bir hayranıyım. Ve eğer bir şey işe yaradıysa, onu yapmaya devam ettiler. Aynı aktörler olsa bile, sadece Hepburn ve Tracy olsa bile, izleyicinin tepki verdiği bir şey olsaydı, birden fazla film çekerlerdi. Mevcut materyali alıp yeniden birleştirip güncelleyebileceğiniz fikri beni rahatsız etmiyor. Ve bu durumda bize sorulmadı. Bu ivme Disney’den gelmedi. İtici güç Wendy’ydi [Finerman]Orijinali üreten kişi, Meryl’in bu konu hakkında konuşmak istediğini dikkatimize sunuyor. Yani herhangi bir filmi nasıl inşa ettiğinizi hissettim. Anlatmaktan heyecan duyduğumuz bir hikayeden geldi. Bir hayran olarak gidip bunu tekrar ziyaret etme arzum dışında, bunda alaycı veya hesaplı hiçbir şey yoktu.

Sanırım yıllar boyunca bunun hakkında çok düşündün.

Son 20 yılda Miranda Priestly’yi birçok kez düşündüm. Ne zaman biraz sinir bozucu bir durumla karşı karşıya kalsanız… yanlış kahve siparişi alırsınız ya da uçak koltuğunuzda birisi oturuyordur. Miranda’nın ne söyleyeceğini hayal etmek her zaman eğlencelidir.

Bu projeyle ilgili her zaman çok fazla beklenti olacaktı ama üretim sırasında yapılacak incelemelere hazırlıklı mıydınız? Geçen yaz setteki paparazzilerin fotoğrafları da böyle bir olaymış gibi geldi.

Bunu tahmin etmemiştim. Genelde bunu yaparken beklenen şeyler üzerinde çalışmadım. Kimse etrafta heyecanla durmuyordu 27 Elbiseler. Bu tamamen farklı bir durum. Ama kalabalığa gerçekten şaşırdım. Yazın çekim yapıyorduk. Harika bir havaydı. Şehrin her yerindeydik. İnsanlar internette aramamış olsalar bile, bazen sadece yanından geçip onu görüyorlardı. Çok New York’muş gibi hissettim. Hepimiz ortak bir deneyimin özlemini çekiyoruz. Bu film paylaşılan bir deneyim, her şeyin farklı olduğu bir zamana ait paylaşılan bir anı. Daha çok monokültür vardı. Dayanışma ve topluluk duygusuna duyulan özlem var ve herkes aynı filmden bahsediyor. Bu tutunulacak bir şey.

Böyle bir beklentinin yeniliği yazma sürecini nasıl etkiliyor? Hayran hizmetini dahil etme ihtiyacını ne kadar düşünüyorsunuz, ancak buna kapılmamanızı mı istiyorsunuz?

Bana göre bir şeyin hayran hizmeti olarak oynanması hoşuma gidiyor ama bilmenize gerek yok [that’s what it is]. Bu filmden keyif almak için ilk filmi izlemiş olmanıza gerek yok. Referansı alırsan ve nereden geldiğini hatırlarsan harika. Bir bakıma bu, referansları daha eğlenceli hale getiriyor. Bu bir arkadaş. Bunu 20 yıldır sahip olduğunuz bir arkadaş olarak düşünürseniz, özel şakalarınız vardır; örneğin, her şeyi kapsayan bir slogan haline gelen “Hepsi bu kadar”. Küçük bir Paskalya yumurtası olarak sadece bir kez “Hepsi bu kadar” diyoruz sanırım. “Hepsi bu kadar”ı nereye koyacağımızı çok düşündük.

Hafıza yanıltıcı değilse, orijinal film en azından bir noktada romantik komedi olarak yanlış etiketlenmişti. Öyle olmadığı çok açık. Tür açısından nasıl düşünüyorsunuz?

Kesinlikle geleneksel romantik komediler yazdım. Bence bu, romantik komediyle ilişkilendirdiğiniz iyimserlik ve komedi tonundan kaynaklanıyor. Bu yüzden her zaman biraz buna dair bir belirti vardı. Ama iş yerindeki kadınlar benim için gerçek bir büyüleyicilik. Her zaman öyleydi. Tasarımcı Claire McCardell’in biyografisini az önce okudum. Şu anda Judy Bloom’un biyografisini okuyorum. Çok basit, onların benim için model olduklarını düşünüyorum. İşte o hikayeler, o filmler: çalışan kız, Yayın Haberleri, kadın kahramanlarla ilgili olmayanlar bile. Tootsie benim için son derece önemli bir film. Ve bu birçok açıdan bir işyeri komedisi. İşe ihtiyacı olan biriyle ilgili. Bu hikayeleri her zaman Jane Austen, Edith Wharton ve Charlotte Brontë’m kadar arzulamıştım. İşyerinin duygu ve ahlakın sergilendiği bir tiyatro olması fikrini seviyorum.

Bunun moda kısmını yazarken ne kadar marka bilincine sahipsiniz? Filmde yer alan markalar bunda büyük rol oynuyor. Yazarken LVMH’yi düşünüyor musunuz?

Hayır. Ancak bu filmde kesinlikle daha gerçek tasarımcılar kullanıyoruz. İlk filmde bir nevi zorunluluktan dolayı bir tasarımcı icat etmek zorunda kaldık. Buradaki fikir her zaman dışarıdan birinin bakış açısından bakmaktır. Ben buna böyle bakıyorum. Ben New Jersey’li bir kızım. En sevdiğim New Yorker karikatürlerinden biri, üzerinde DKNJ yazan bir gömlek giyen bir kadın. Başlıkta “Donna Karen’in kabusu” yazıyor. Bunun beni her zaman çok etkilediğini hissettim çünkü kendim için muhteşem bir şeyi bir araya getirmeye çalışarak büyüdüm. Bu film bir reklam değildir. Bu herhangi bir tasarımcıyı veya tasarım duyarlılığını onaylamaz. Orijinal olmak çok önemli olsa da, bu bir tıkla ve alışveriş filmi değil.

İlk filmde Adrian Grenier’in karakteri bir çeşit kötü adam olarak yeniden çerçevelendi. Bu konuda ne okuyorsunuz?

Bu konuda bana çok soru soruldu. New York’a gelme deneyimim, eğer yaratıcı bir topluluktaysanız, satış yapma konusunda çok fazla hassasiyet olmasıydı. Bu artık daha az yaygın. Muhtemelen X kuşağında genel olarak Y kuşağına göre daha yaygındır. Ama başladığımda gerçekten ticari komediler yazmak istiyordum. Ben de bunu sevdim. Ve 90’ların başında “Tanrım, ben satılmış mıyım?” diye hissettiğimi hatırlıyorum. Kesinlikle öyle olduğumu söyleyen insanlar vardı. Ve gerçekten itiraz edebileceğini düşünmüyorum [Nate’s] motivasyonlar. Çıktığı kişiden farklı değerlere sahip farklı bir insana dönüşüyor. Ona bunun bir Faust hikayesi olduğunu ve boşa gittiğini hatırlatmak için oradadır. O, bunu yapmak için oradadır. 20’li yaşlarındaki o inanılmaz saflık gaddarlığına sahip birini yaratmak istedim. Nate’in karakteri, Andy’nin ahlaki sınırlarını zorladığını anlayan birinin avatarı gibi. Hikayedeki rolü bu. İşin bu şekilde ele alınması bana ilginç geliyor ama satma fikri gerçekten değişti. Ekonomik ortamın hayatta kalmanın çok zor olduğu bir dünyadayız. “Satma”dan “Çantanı al kızım”a geçtik.

Orijinal film, sinemadaki en unutulmaz makyaj sahnelerinden birine sahipti. Yıllardır sinemaya gitmemin temel dayanağı buydu. Artık makyaj montajları görmüyoruz. Bu konuda ne düşünüyorsunuz?

Prada’da ilginç bir değişim var çünkü “sadeden seksiye” değil. “Modadan modaya.” Modayla ilgili sevdiğim şeylerden biri de ataerkil toplumun kadınlara söylediği bazı şeyleri, örneğin büyük göğüsleri, modanın bunu reddetmesi. Modanın tersine dönmesi basmakalıp olarak arzu edilen şeyler var. Beş yıl önce olduğu gibi herkesin takma kirpikleri vardı, değil mi? Artık bu sezonun tüm şovlarında maskara yok. Bir kadını alıp onu kadın bakış nesnesinden erkek bakış nesnesine dönüştürdüğünüz bir tür makyaj var. Aslında ilk filmin yaptığı bu değildi. Bu onu daha seksi yapmıyordu. Ona bu kilitli odanın anahtarlarını veriyordu.

İki film arasında estetik açıdan modada çok şey değişti.

Bu şeylerin değişmesini ilginç ve sonuçta komik buluyorum. Kalın kaşlar, ince kaşlar, evet kirpikler! Kirpik yok! Düşük bel, yüksek bel. Her yerde bu küçük stil barometreleri her zaman hareket ediyor. Ancak moda açısından bunun bir şekilde cinsel çekicilikle ilgili olduğu aşikar, ama aynı zamanda da değil. Bir siluetin ne anlama geldiğini anlamakla ilgili. 1920’lerde düşük bel ne anlama geliyor? 80’lerdeki büyük omuz pedleri ne anlama geliyor? Son birkaç yılda muazzam miktarda hacmin geri dönüşünü gördük. Bu ne anlama gelir? Şimdi işler yeniden zayıflıyor.

Bana bunu söyleme. Dalgalı pantolonlara gerçekten fazla değer verdim.

Bunu erkeklere de yapıyoruz! Erkekler siluet açısından çok yavaş hareket ediyorlar.

Gitmene izin vermeden önce… Şeytan Prada 2 Giyer 1 Mayıs’ta çıkacak olmanız üç gün sonra Met Gala’ya davet edilmenizi sağlayacak mı?

Bundan son derece şüpheliyim. (gülüyor.) Demek istediğim, bu ilk filmde yaptıklarımıza güzel bir örnek. Met Ball’un bir versiyonu vardı ve o zamanlar herkesin bunun ne olduğunu bildiğini sanmıyorum. Pek çok insan için bu, Super Bowl ya da Oscar’dır. İnsanlar gelenleri izlemek için patlamış mısırlarıyla oturuyorlar. İzleyeceğim.