9 Haziran 2006’da Pixar, en son orijinal filmi Arabalar’ı sinemalarda tanıttı. John Lasseter’ın yönettiği fotoğraf, dünya çapında 460 milyon dolara ulaşarak stüdyo için yeni bir franchise başlattı. The Hollywood Reporter’ın orijinal incelemesi aşağıda:
O kadar yukarıda olmayabilir İnanılmazlar/Nemo’yu Bulmak/Oyuncak Hikayesi stratosfer, ama büyüleyici Arabalar yine de Pixar Animation Studios’un 20. yıl dönümünü kutlamanın son derece hoş bir yolu.
Diğer adamlar hala konuşan hayvanların pazarlığını yaparken, Pixar’dakiler müthiş karakterler ve kalabalığı memnun eden hikaye anlatımıyla antropomorfik çıtayı yükseltmeye devam ediyor; bunlar, şirketin en son teknoloji kadar hak ettiği başarısının da bir parçası.
Her ne kadar hızlı şeritte hayattan beklenmedik bir şekilde sapan hızlı bir yarış arabası ile ilgili son modelin ilgi çekmesi biraz zaman alsa da, sonuçta tüm önemli duygusal ve komedi kontrol noktalarına ulaşıyor.
Neredeyse tüm demografik özelliklere sahip bir hayran kitlesi göz önüne alındığında, Arabalar açılış haftasonunda kolaylıkla birinci sırayı alacak ve sezonun en iyi performans gösteren oyuncularından biri olarak ortaya çıkacak. John Lasseter, son yedi yılını yönetici yapımcı olarak geçirdikten sonra, 1999’dan bu yana ilk yönetmenlik kredisini aldı. Oyuncak Hikayesi 2 Kaliforniya’daki Piston Kupası Şampiyonası’na giden kendini beğenmiş bir çaylak yarış arabasını (seslendiren Owen Wilson) anlatan bu duygusal yol filmi, talihsiz olaylar zincirinin onu sakin Route 66 kasabası Radiator Springs’e sürüklemesiyle başlıyor.
Daha da kötüsü, Şimşek McQueen, kasabanın ana caddesini yıkma işini telafi edene kadar gitmesine izin vermeyecek olan yerel yargıç Doktor Hudson’ın (Paul Newman) öfkesini hızla artırmayı başardı.
Ancak onarımlar tamamlanmadan önce, kendisini Radiator Springs’in bir zamanlar gelişen geçmişine ve renkli sakinlerine, özellikle de bir gün daha anlamlı bir yaşam arayışıyla yola çıkan, 2002 model Porsche ve eski Los Angeles avukatı olan bilgili Sally Carrera’ya (Bonnie Hunt) çekilmiş bulur; ve iyi huylu bir çocuk olan, dişli çekici kamyonu olan tatlı huylu Mater (Larry the Cable Guy).
McQueen tekrar yoluna girdiğinde önceliklerinin ciddi şekilde değiştiğini fark eder.
Belki bunun o uykulu kırsal havayla ya da iki saate yaklaşan çalışma süresiyle bir ilgisi vardır, ancak nedeni ne olursa olsun, filmin temposu, Radiator Springs’te uzun süre kaldığı süre boyunca bazı çukurlara çarpıyor.
Daha yumuşak Pixar sürüşlerine alışkın olanlar için ritimdeki değişimler biraz fazla fark edilebilir olabilir ancak senaryoyu Dan Fogelman, merhum Joe Ranft, Kiel Murray & Phil Lorin ve Jorgen Klubien ile birlikte yazan Lasseter, bitiş çizgisini hâlâ şık bir şekilde geçmeyi başarıyor.
Wilson, Newman, Hunt ve komedyen Larry the Cable Guy’ın sahne hırsızlığını büyük hırsızlığa dönüştüren karşı konulamaz dönüşünün yanı sıra, hippi çılgın VW otobüsü Fillmore rolünde George Carlin, duygusal 59 Fiat Luigi rolünde Tony Shalhoub ve McQueen’in acımasız rakibi Chick Hicks rolünde Michael Keaton’ın da yer aldığı rüya gibi bir seslendirme ekibini kaçırmamalısınız.
Ayrıca, tüm cilalı metal ve kromda foto-gerçekçi yansımalar sağlayan, çarpıcı, tozlu Route 66 manzaralarından bahsetmeye bile gerek yok, kapsamlı ışın izlemeyle yeni bir çığır açarak bir kez daha kendini ortaya koyan göz kamaştırıcı teknoloji var.
Kredinin sonuna kadar kalanlar, Pixar’ın şans tılsımı John Ratzenberger’e (burada pek de güvenilir olmayan bir nakliye kamyonu olarak yedinci işbirliğine imza atan) komik bir saygı duruşunun yanı sıra, Ağustos ayında vefat eden Pixar animatörü Ranft’a dokunaklı bir saygı duruşuyla ödüllendirilecek.
Bu arada skoru belirleyen, Rascal Flatts, Sheryl Crow ve Brad Paisley’nin bu alternatif rotalarda ilerlemek için mükemmel olan sürüş melodileri eşliğinde dördüncü Pixar işbirliğiyle uyumlu bir şekilde ilerleyen Randy Newman’dır. — Michael Rechtshaffen, ilk olarak 6 Haziran 2006’da yayınlandı.
