‘Binaların Yıldırım Gibi Düştüğünü Görüyorum’ İncelemesi: İngiliz ve İrlandalı Aktörlerden Oluşan Yarının Yıldızlarından Oluşan Oyuncular Clio Barnard’ın Tutarsız İkna Edici Dramasını Yükseltiyor

İyi dökümün tüm tekneleri ne kadar kaldırdığına dair ders kitabı örneği, Binaların Yıldırım Gibi Düştüğünü Görüyorum Y kuşağının beş seçkin, gelecek vaat eden İngiliz ve İrlandalı oyuncusunu içeriyor: Anthony Boyle, Joe Cole, Jay Lycurgo, Daryl McCormack ve Lola Petticrew – iyi seçilmiş yardımcı oyuncuların ve profesyonel olmayanların yanı sıra güçlü bir ekibin başında. Çekirdek beşli, birbirlerini liseden beri tanıyan ancak şu anda ekonomik açıdan sıkıntılı olan Birmingham, İngiltere’de zorlu yetişkin seçimleriyle karşı karşıya kalan işçi sınıfı arkadaşlarından oluşan bir çeteyi canlandırıyor. Akıcı, sinirli ve birbirine kenetlenen performansları, bu İngiliz yönetmen Clio Barnard’ın uzun zamandır en iyi uzun metrajlı filmi olmasına rağmen hâlâ unutulmaz, yenilikçi ilk filminin belirlediği yüksek seviyeye ulaşamadı. Çardak.

Enda Walsh tarafından uyarlanmıştır (Öl aşkım, Bunun Gibi Küçük Şeyler) Keiran Goddard’ın bir romanından, Binalar cesur gerçekçiliğin, sınıf bilincinin ve erkeksi umutsuzluğun doyurucu, tam anlamıyla İngiliz-İrlanda kafe kızartmasını sunuyor; hepsi Ken Loach geleneğinde mesaj taşıyan melodramın tanenli, sütlü bardaklarıyla yıkanmış. Bu tür bir paket genellikle CannesBu, Yönetmenlerin On Beş Günü dizisinde ilk kez sahneye çıktı, ancak sonuç sonuçta biraz düz ve yetersiz.

Şiirsel bir şekilde şimdiki zamandaki başlık, buradaki karakterlerin yıllar önce eski mahallelerinde gözlemlediklerini hatırladıkları, 20. yüzyılın ortalarından kalma yüksek binaların paramparça olduğu gösterisine gönderme yapıyor. Gerçekten de, 1990’lı ve 2000’li yıllarda ülke genelindeki belediyeler, yoksulları barındırmak için yapılan Brutalist göz kamaştırıcı binaları memnuniyetle yıkıyordu. Yetkililer çoğu zaman projelerin daha iyi yapılarla değiştirileceği, suça, rutubete ve siyah küflere karşı daha az hassas olan ve Londra’daki Grenfell Kulesi’nin 2017’de yanarak 72 kişinin ölümüne yol açan tehlikeli, maliyet düşürücü inşaatlarla kusurlu olmayan yapılarla değiştirileceği yönünde boş sözler veriyordu. Sırf bu noktanın altını çizmek için, Barnard ve editör Maya Maffioli’nin arşiv görüntülerinde, Oli’ye (Lycurgo) göre şeytanın yüzünü görebildiği, toz bulutlarına dönüşen çöken kule bloklarının arşiv görüntüleri yer alıyor. Ancak Oli’nin o günlerde ne kadar sıklıkla uyuşturucu kullandığı göz önüne alındığında, bu tür Şeytani vizyonlar muhtemelen Salı günü olduğu anlamına geliyordu.

Film, beklendiği gibi, herkesin yıllardır gittiği yerel bir bar olan The Castle’daki kendi doğum günü partisinde Oli’nin içki, kokain ve belki biraz eroinle stratosferik olarak sarhoş olmasıyla açılıyor. (Arka plan sanatçılarından ve sadece birkaç satırlık karakterlerden bazıları, yerel halk ve gerçek bir Birmingham barının personelidir.) Parti, Oli’yi okul günlerinden en eski dört arkadaşıyla yeniden bir araya getirdi: uzun süredir birlikte olan Patrick çifti (Boyle, sahne sahnesinden Boyle). Harry Potter ve Lanetli Çocuk), lisans diplomasına sahip bir yemek kuryesi ve Shiv (Petticrew, tartışmasız en iyi TV programlarını unutulmaz bir şekilde çevirmesiyle tanınır) Hiçbir şey söyleme), şu anda iki küçük kızı olan (Skyla-Rose Steward ve Elsie Mae Vitello-Minshull) çocuklarına ve yaşlı annesine bakıcılık yapıyor; Gelecek vadeden geliştirici ve sürekli öfkelenen Conor (McCormack, Ölü Adamı Uyandır); ve işçi sınıfı kahramanı iyi Rian’ı yarattı (Cole, Zirve Blinders’ı Ve Kaplamalar), Londra’da finans alanında çalışmaya gitti ve şimdi bir ayda, diğerlerinin toplamının bir yılda kazandığından daha fazlasını kazanıyor.

Çok sayıda cep telefonu tarzı görüntü ve camsı ağır çekim ara geçişler içeren sersemlemiş, dalgalı bir şekilde düzenlenmiş parti sekansı, sportif, büyümüş yavru köpekler gibi birbirleriyle dalga geçen ve gıdıklayan beş ana karakter arasındaki dostluğu ve derin sevgiyi açıkça gösteriyor. Ancak gülümsemelerin, kucaklaşmaların ve esprilerin altında çatlaklar ve tedirgin anlar da görülebiliyor; örneğin şaşkın Conor’un neredeyse anlamsız bir bar kavgasına girmesi ya da Rian’ın Patrick ve Shiv’e, masanın cam vazosunu düşürmeden hemen önce bir kedide gördüğünüz türden bir bakış atması gibi.

Goddard’ın romanı, ilkelerin her birinden bir dizi birinci şahıs iç monoloğa bölünmüş ve hatırı sayılır bir zaman dilimini kapsıyor; Walsh ve Barnard’ın filmde çok sesli senfoniyi devam ettirmek için çabaladıkları açık. Buradaki geçişler bazen sarsıcı ve incelikten yoksun, karakterden karaktere atlarken dalgalı bir ritim yaratıyor. Conor’un denetlediği apartman kompleksinde inşaatın ne kadar ilerlediğini, ne kadar zaman geçtiğini ölçebiliyoruz; hızlandırılmış bir şekilde kat kat yükselirken, başka yerlerdeki yıkım görüntülerini yansıtıyor.

Görünüşe göre Rian, ya “yuppie’lere” (ya da yaşlı bir sarhoşun söylediği gibi “yippee’lere”) ya da kahramanların ebeveynleri gibi devlet destekli konutlara ihtiyaç duyan genç nesil müşterilere ev sahipliği yapacak bir dizi daireden oluşan projeyi kısmen finanse ediyor. Patrick açıkça ikincisini umuyor ve ilerici siyasi retorikle dolu birkaç sarhoş konuşmasında da bunu söylüyor. Ancak geç dönem kapitalizminin yok ettiği geçmiş bir toplumsal uyum cennetine dair idealize edilmiş vizyonu, bu hayali Cennet’te her zaman orada olan yılanları hesaba katmıyor; buna eve çok yakın olan ve yalnızca sarhoş bir zayıflık anında ortaya çıkan kişisel bir ihanet de dahil.

Boyle, Petticrew’un ufak ama müthiş iradeli Shiv rolüne tam olarak uyan duygusal performansıyla Patrick’in çıplak kemiklerine fazladan et koyuyor. Her iki oyuncu da Kuzey İrlanda’dan geliyor ancak ana kadronun geri kalanı gibi “Brummie” aksanının aldatıcı burun tonlarını kullanıyorlar ve hiçbiri Midlands’den değil. Yapım sürecinde oyuncu kadrosunun sette doğaçlama ve kendiliğindenlik yoluyla kardeşlik dayanışması duygusu oluşturması için bir alan yaratıldığı, dans ve dokunma yoluyla etkileşim kurma biçiminde ortaya çıkan bir kolaylığın olduğu açık. Ancak bu fizikselliğin, bizi bu beş farklı insanın hayatlarının bu aşamasında hala arkadaş olabileceklerinin makul olduğuna ikna etmek için çok fazla ağır yük taşıması gerekiyor.

Her ne kadar hepsinin hemen hemen aynı yaşta olması gerekiyor olsa da, oyuncular arasında sadece beş yaş fark olmasına rağmen Conor ve Oli farklı nesillerdenmiş gibi görünüyorlar. Bu kısmen McCormack’in, her şey kötüye gitmeye başladığında yardım aramasını engelleyen, kontrolü dışındaki güçler ve duygularla boğuşan bir adamın çekim gücünü yansıtma biçiminden kaynaklanıyor. Tatlı huylu Oli’nin bazı büyük bağımlılıkları aşmanın yanı sıra endişelenmesi gereken tek şey, sevimli köpeği Lulu’nun köpek maması için yeterli paraya sahip olduğundan nasıl emin olacağıdır. Rian da benzer şekilde ifade edememe ve erkeksi endişe nedeniyle sakatlanmış durumda, ancak Cole ikna edici bir şekilde söylenmemiş derinlikleri önerse bile onun hikayesi en az ikna edici geliyor; sanki sadece paranın mutluluğu satın alamayacağını kanıtlamak için tasarlanmış gibi.

Barnard, oyuncu kadrosunun katmanlı, düşünceli performanslarını her zaman ikna etti ve bu tür hırpalanmış ama boyun eğmemiş bir topluluğu avucunun içi gibi biliyor. Ancak buradaki drama fazla diyagramatik geliyor ve ilk sahneden itibaren herkesin hayatı buna bağlıymış gibi dağıldığı trajik bir kaderi önceden haber veriyor. Sadece biliyorsunuz ki, jenerikler bitmeden içlerinden biri, ışığın ölmesiyle olan şiddetli savaşını kaybetmiş olacak ve tıpkı sabahları akşamdan kalmalar olacağı gibi, aynı barda bir cenaze töreni de olacak.