Erken bir an var Canavar – filmin ekranı aydınlattığı ve olacaklara şapka çıkardığı ham, nabız hızlandıran bir açılış sekansı. Tyler Atkins’in yönettiği ve Daniel MacPherson’ın kariyerini belirleyen performansıyla öne çıkan film, Canavar Rocky-land’da geçen bir MMA dövüşü gibi oynuyor.
MacPherson için, “Canavar” lakaplı bir MMA savaşçısı olan Patton James’e dönüşüm sadece kozmetik değildi.
“Kimsenin eskiden ev sahipliği yapan adamı beklediğini sanmıyorum Yıldızlarla Dans ‘The Beast’ adlı bir MMA dövüşçüsünü oynayacak” diyor Hollywood Muhabiri hâlâ inanmazlık belirtisi taşıyan bir sırıtışla. “Dolayısıyla kanıtlamam gereken bir şey olduğunu biliyordum; belki de herkesten çok kendime.”
MacPherson sadece rol için eğitim almadı, aynı zamanda onun içinde kayboldu. Finansmandaki duraklamalar ve yanlış başlangıçlarla geçen üç yıllık dönemde oyuncu, belirsizliği kendi avantajına kullanarak bir dövüşçünün fiziksel ve psikolojik mimarisini parça parça inşa etti.
Hazırlık yeterince basit başladı: eski Cronulla Sharks kaptanı ve boksör olan Paul Gallen ile bir telefon görüşmesi. Oradan MacPherson, Brezilya jiu-jitsu ve Muay Thai dallarına geçmeden önce boks koçu Graham Shaw ile çalıştı ve her disiplini ayrı ayrı eğitip bunları tutarlı bir MMA beceri seti halinde birleştirmeden önce.
Daha sonra Tayland geldi.
MacPherson’ın oyunculuk kariyerini kasıtlı olarak gizli tuttuğu dövüş kamplarında birden fazla görev yapmak onu alışılmadık bir bölgeye itti. “Kimseye oyuncu olduğumu söylemedim” diyor. “Sadece spor salonundaki başka bir adam olmak istedim.”
Zamana kadar Canavar Sonunda yeşil ışık yakıldığında, MacPherson sadece fiziğini geliştirmekle kalmamış, aynı zamanda profesyonel bir dövüşçünün kas hafızasını ve zihniyetini de geliştirmeye mümkün olduğunca yaklaşmıştı. “O kadar çok yanlış başlangıç yapmıştık ki sonunda gerçekleştiğinde, sanki ‘işte bu. Her şeyi yapıyoruz’ gibiydi.”
Bu bağlılığın bir bedeli vardı.
Filmin heyecan verici dövüş sahnesi sırasında – beş zorlu günde çekildi – MacPherson addüktör kasını kemikten kopardı, leğen kemiğini kırdı ve burnunu kırdı. Üretim durmadı.
“Makyaj departmanının sahte yaralar eklemek için gerçek yaralarımı örtbas ettiği durumlardan biriydi” diye gülüyor artık. “O dünyayı taklit edemezsiniz. Vücudunuzu riske atmalısınız. Sporun gerektirdiği de budur.”
Yönetmen Tyler Atkins, Beast’in onu türün öncüllerinden farklı kılacak bir görsel kimliğe ihtiyacı olduğunu en başından anlamıştı. Çözümü, dört dakikalık açılış sekansı biçiminde geldi; anlatıyı daha başlamadan yeniden çerçeveleyen cesur bir film yapımı parçası.
Atkins orijinal senaryoyu alıp yeniden tasarladı ve aynı zamanda Patton’ın eğitmeni Sammy rolünü oynayan ve filmin arkasında önemli bir yaratıcı güç olarak görev yapan Russell Crowe’a cesur, hareketli bir giriş yaptı.
Crowe tereddüt etmedi ve sonuçta senaryoda David Frigerio ile birlikte yazarlık kredisi kazandı (Kötü Ülke, Kripto).
Yapımın ilk haftasında çekilen bu sahne, filmin satış kartı oldu. Canavar Önümüzdeki 12 ay boyunca uluslararası Aynı zamanda filmin tonunun da şekillendiği yer burasıdır: Samimi, tehlikeli ve duygusal açıdan değişken.
Crowe’un varlığı dikkat çekiyor CanavarSadece bir sanatçı olarak değil, aynı zamanda bir işbirlikçi olarak. MacPherson için “Maximus’la birebir mücadele etme” fırsatı kaçırılmamış.
“Her şeyi yükseltiyor” diyor. “Her oyuncu, her an.”
Hangi setler Canavar Dövüş sporları filmlerinin bolluğunun dışında, kafesin içinde kalmayı reddetmesi de var.
Evet, dövüş sahneleri içten ve korkusuz ama Atkins ve MacPherson sekizgenin dışında olup bitenlerle, özellikle de Patton James’in ev hayatıyla daha çok ilgileniyorlar.
MacPherson, “Ailesiyle olan ilişkisi; filmi bu yüzden yaptım” diyor. “Ben bir babayım. Oğlum altı yaşına girecek. Bir bakıcı, bir koruyucu, bir rol model olma fikri, işin özü bu.”
Bu, riskleri yeniden çerçeveleyen bir duygu. İçinde CanavarAtılan her yumruk skor tablosunun ötesinde sonuçlar taşır. Şiddet asla soyut değildir; derinden insani bir şeye bağlıdır.
“Bunu doğru anlamazsanız,” diye devam ediyor MacPherson, “onun kazanıp kaybetmediğini kimse umursamayacak. Ancak bu kavgalar kafesin dışında bir anlam taşıyorsa, işte o zaman işe yarar.”
Film bu duygusal alana eğiliyor ve geleneksel dövüş oyunlarıyla daha az karşılaştırma yapıyor. Kayalık ve daha fazlası gibi karakter odaklı dramalara Pehlivan.
MacPherson, “Buna daha önce yaptığım her şeyden daha sürükleyici bir şekilde yaklaşmak istedim” diye ekliyor. “Bu, oyunculuğumu yeni bir alana taşımakla ilgiliydi.”
Tyler Atkins’in filminde Daniel MacPherson Canavar.
Canavar aynı zamanda, Sammy’nin kızı ve halefi Rose rolüyle ilk oyunculuk deneyiminde çarpıcı bir izlenim bırakan şarkıcı-söz yazarı Amy Shark başta olmak üzere, yeni nesil Avustralyalı sinema yetenekleri için bir vitrin görevi görüyor.
MacPherson, “Geldi ve şimdiye kadar gördüğüm en vahşi seçmelerden birini yaptı” diye anımsıyor. “Bunu gerçekten istiyordu. Ve bu da gösteriyor.”
Köpekbalığı beyazperdeye filmin estetiğini tamamlayan saf, cilasız bir enerji getiriyor. İçgüdüsel bir performans bu ve paralel bir oyunculuk kariyerinin başlangıcı olabilir.
MacPherson şunları söylüyor: “Bu onu ekranda son görüşünüz olmayacak.
Onun karşısında, sekizgende, varlığı başka bir özgünlük katmanı ekleyen, gerçek hayattaki bir dövüş sanatçısı ve aktör olan Bren Foster (Xavier Grau) yer alıyor. MacPherson için Foster’la çalışmak farklı türde bir tevazu gerektiriyordu.
“Bu onun dünyasıydı” diyor. “Ego olmadan bu işe adım atmam ve öğrenmem gerekiyordu.”
Pek çok bağımsız filmde olduğu gibi Canavar üretime doğru çalkantılı bir yolculuğa katlandı. Finansman birçok kez başarısız oldu. Sanayi grevleri ivmeyi bozdu. Bir noktada MacPherson tamamen uzaklaştı, tiyatroya geri döndü ve bir sahne prodüksiyonunu gezdi. Siyahlı Kadın.
Değişim bundan daha keskin olamazdı.
“%7 vücut yağından ve günde üç kez antrenmandan haftada sekiz gösteri yapmaya geçtim” diyor. “Bitirdiğimizde bana tekrar dövüş şeklime dönmek için on haftam olduğunu söylediler.”
Bunu yine başardı ve üçüncü kez birkaç hafta içinde 22 kilo verdi.
“Vahşiydi” diye itiraf ediyor. “Ama sanki film gerçek hayatı yansıtıyormuş gibi geldi.”
İle Canavar MacPherson’ı küresel bir izleyici kitlesine tanıtmaya hazırlanan oyuncu şimdiden ileriye bakıyor. Film onun sadece kariyerinde değil, tutkularında da bir dönüm noktasına işaret ediyor.
“Artık tamamen filmin içindeyim” diyor. “Üretmek, finanse etmek, kendi projelerimi geliştirmek. Olmak istediğim yer burası.”
Başarısı Canavar MacPherson’ın film kariyeri ivme kazandıkça daha fazla zaman geçirmeyi planladığı ABD’de şimdiden kapılar açılıyor.
“Sanki bir şeyin başlangıcı gibi geliyor” diyor. “Arkadaşlarla film çekmeye gidelim.”
Canavar Bir dövüş filmi görünümünde gelebilir, ancak altında daha yansıtıcı bir şey var: erkeklik, sorumluluk ve kendini kanıtlamanın maliyeti üzerine bir çalışma.
Daniel MacPherson için bu bir yeniden buluş. Ve Avustralya sineması için bu, bazen en güçlü hikayelerin dövüşü kazanmakla ilgili olmadığını, ilk etapta neden ringe adım attığınızla ilgili olduğunu hatırlatıyor.
