Nikola Todoroviç tüm paniği duydu. Yapay zeka tarafından oluşturulan çekimlerin Instagram makaraları arasında gezindi, sinemanın yakın zamanda yok olacağını öngören düşünce yazılarını okudu ve Cannes Film Market’te “bozulma” kelimesinin sopa gibi kullanıldığı birkaç konferans panelinden fazlasına katıldı. Anlıyor. Ayrıca konuşmanın çoğunun asıl konunun tamamen gözden kaçırıldığını düşünüyor.
Artık bir Autodesk şirketi olan Wonder Dynamics’in Bosna doğumlu kurucu ortağı, on yıl boyunca sektörün tartıştığı kör enstrümandan daha hassas bir şey oluşturmaya çalıştı: İnsan sanatçıyı denklemin dışına çıkarmadan, görsel efekt üretiminin teknik angaryasını azaltmak için tasarlanmış yapay zeka araçları. Bu hafta Cannes’daki konuşması 2016’dan beri yaptığı konuşmanın aynısı. “Yapay zekanın mevcut üretim hattıyla bir arada var olmasını nasıl sağlayacağımıza gerçekten odaklandık” diyor.
Bu, bir bakıma, 79. Cannes Film Festivali’nin, kırmızı halı galaları ve Altın Palmiye yarışmasının altında ısrarla devam eden belirleyici argümanıdır. Artık soru, yapay zekanın film endüstrisini yeniden şekillendirip şekillendirmeyeceği değil. Buradaki birçok kişi için bu tartışma zaten bitmiş gibi görünüyor. Daha acil ve çetrefilli soru, Hollywood’un yapay zekanın gerçekte hangi versiyonundan bahsettiği ve endüstrinin farkı anlayacak gelişmişliğe veya iradeye sahip olup olmadığıdır.
Şunda açılış jürisi basın toplantısı, Madde yıldız Demi MooreBu yıl Park Chan-wook liderliğindeki dokuz üyeli uzun metrajlı film jürisinde görev yapan oyuncu, şu anda kendi pragmatik yorumunu sundu. Gazetecilere verdiği demeçte, “Bence gerçek şu ki direnmek – karşıtlığın karşıtlığı doğurduğunu her zaman hissediyorum” dedi. “Yapay zeka burada. Dolayısıyla onunla savaşmak, kaybedeceğimiz bir savaşla savaşmak demektir. Dolayısıyla onunla çalışabileceğimiz yolları bulmanın daha değerli bir yol olduğunu düşünüyorum.” Sektörün kendisini korumak için “muhtemelen yeterince çaba göstermediğini” kabul etti, ancak yapay zekanın kazanabileceği zemin ne olursa olsun, “gerçek sanatın asla yerini alamayacağı şey, fiziksel olanın değil, ruhtan gelir. Burada oturan her birimizin ruhundan gelir.”
Moore’un nüansı, Croisette’deki en az bir taraf tarafından takdir edildi; bu grup, toptan direniş ile eleştirisiz kucaklaşma arasında bir orta yol oluşturmak için yıllarını harcayan film yapımcıları ve teknoloji uzmanlarından oluşan bir gruptu.
Todorovic bu zemini yakından biliyor. 2016 yılında, o ve aktör Tye Sheridan, Steven Spielberg’in hareket yakalama ağırlıklı filminin setinden yeni çıkmışlardı. Hazır Oyuncu Bir — film yapımcısını yaratıcı eylemden uzaklaştırmadan, görsel efekt prodüksiyonunun teknik ve ekonomik açıdan en külfetli kısımlarını otomatikleştirmek için Wonder Dynamics’i kurdu. Kıyafetsiz hareket yakalama. Makine öğrenimi destekli aydınlatma ve kompozisyon. Şirket, Peter Thiel’in Kurucular Fonu’ndan, aralarında Joe Russo’nun da bulunduğu yönetim kurulu üyelerinden ve bizzat Spielberg’in erken katılımından başlangıç fonu aldı. Russo kardeşler teknolojiyi kullandılar Elektrik DevletiBaşrollerini Millie Bobby Brown ve Chris Pratt’ın paylaştığı Netflix prodüksiyonu. 2024 yılında Autodesk şirketi satın aldı.
Todoroviç, pratik sonuçların kayda değer olduğunu söylüyor. “Animasyon stüdyolarından bize üretkenliklerini günde 30 saniyelik animasyondan günde üç buçuk dakikaya çıkardıklarını söylediler” diyor. “Ve daha önce asla yapamayacakları şeyleri artık yapabileceklerini söyleyen beş ila yedi kişiden oluşan yapım şirketlerimiz vardı.”
Ancak Todorovic, Wonder Dynamics’in kesinlikle inşa etmediği şeyin, film yapım eyleminin yerine geçecek bir şey olduğu konusunda ısrar ediyor. “Biz ‘hadi bir film başlatalım’ işinde değiliz” diyor. “Bir filmi harekete geçirebileceğinize, bir performansı harekete geçirebileceğinize, bir kamera hareketini harekete geçirebileceğinize inanmıyorum. Tye bir aktör ve bence film yapımcılığının güzelliği, bir aktörün performans sergilemesi, çerçeveyi bir görüntü yönetmeninin kurması ve yönetmenin yönlendirmesidir.”
Yapay zeka destekli üretimin ekonomik mantığını tartışmak zor. Fransız yönetmen Xavier Gens, Reuters’e yapay zeka araçlarının Netflix’in hit filminin görsel efekt bütçesini azaltabileceğini söyledi Paris’in altında ikiye böldü ve sekiz ayı programdan uzaklaştırdı. Morgan Stanley analistleri, üretken yapay zekanın film ve TV yapım maliyetlerini yüzde 30’a kadar azaltabileceğini tahmin ediyor.
Mevcut endüstri ekonomisinin genel saçmalığı Todoroviç’i harekete geçiriyor. “Bir filmin 90 milyon dolara, 100 milyon dolara, 200 milyon dolara mal olmasının normal olduğunu düşünüyoruz; bu bana göre kesinlikle saçma” diyor. “Bir hastanenin inşası size 20 milyon dolara mal olur ve iki yüz yıldır oradadır. Ve belki berbat bir fikre dayanan bir film, pazarlama artı 200 milyon dolara mal olabilir. Ve başarısız olabilir.”
Ancak Todoroviç, tartışmanın çerçevesi ne olursa olsun, gelmekte olan aksama konusunda da aynı derecede net görüşlü. “Sanırım çoğunuz insanların ‘Ah, hızlanıyoruz, yerine yenisini koymuyoruz’ dediğini duyacaksınız. Bence burada sadece politik olarak doğru olmak var. Yüzde 100’lük bir değişim var ve bence ilk önce görsel efektler vuruluyor, çünkü bu teknolojiye çok bağlı.” CGI’nin yavaş ve zor olması nedeniyle yaratılan işler (karakter yaratma sanatçıları, donanım sanatçıları, doku sanatçıları) gerçek riskle karşı karşıyadır. “Bunlar tehlike altındaki işler” diyor. “Aksini söylemek yalan olur.”
Ancak yine de kendi hesabına göre daha uzun bir yay konusunda iyimser olmaya devam ediyor. Onun vizyonu Hollywood’un yerleşik yöneticileri hakkında değil, şu anda sektörde yolu olmayan film yapımcıları hakkında daha fazla. “Küçük bir ülkeden geliyorum, alışmam uzun zaman aldı” diyor. “Uzun vadede çok iyimserim ve bu daha fazla insanın hikaye anlatmasına, daha fazla sesin keşfedilmesine kapı açacak.”
Ancak bir önkoşul var. Todorovic, “Sanırım devreye girip yapay zekayı nasıl kullanılmasını istiyorsak öyle inşa etmemiz gerekiyor” diyor ve şöyle devam ediyor: “Aksi takdirde teknoloji endüstrisinin, gerçek bir film oluşturmak yerine TikTok için bir günde video oluşturmak gibi yanlış nedenlerle buna öncülük etmesi gerekecek.”
Silikon Vadisi’nin teşvikleri ile sinemanın teşvikleri arasındaki bu sürtüşme, bu hafta, start-up’ların otomatik VFX boru hatlarından yapay zeka tarafından oluşturulan simüle edilmiş odak gruplarına kadar her şeyi sunduğu Marché du Film’de görüldü. Alphabet, Disney Accelerator, NVIDIA ve OpenAI temsilcilerinin tümü pazarın yatlarla dolu limana bakan yeni İnovasyon Köyü’nde boy gösterdi.
Ancak yapay zekayı bir üretim aracı olarak benimsemeye istekli her figür için Croisette’deki diğerleri daha sert çizgiler çiziyordu. Seth Rogen, takdim etmek için buradayım Dolaşmalar — elle çizilmiş animasyon filmi Eşi Lauren Miller Rogen’la birlikte Alzheimer hastalığıyla mücadele eden bir ailenin ortak yapımcılığını üstlendi; film yapımında yapay zeka hakkında soru sorulduğunda doğrudan yanıt verdi. Brut’a, “Instagram’da ne zaman ‘Hollywood pişmiş’ gibi bir video görsem, bunun ardından hayatımda gördüğüm en aptal köpek geliyor” dedi. “Ve eğer içgüdünüz yapay zekayı kullanmak ve bu süreçten geçmemekse, yazar olmamalısınız. Çünkü yazmıyorsunuz. Gidin başka bir şey yapın.”
Açık Dolaşmalar Rogen özellikle net bir ifade kullandı: “Hiç de değil. Elle çizilmiş bir animasyon. Her karede insani bir dokunuş var.” Film, Cannes galasında yedi dakika alkışlandı.
Bu, kendi açısından, aynı argümandır Guillermo del Toro yıllardır yapılıyor ve hiçbir zaman bu haftaki kadar belirgin olmadı. Del Toro, 4K restorasyonunu sunmak için Cannes’a döndü. Pan’ın Labirenti, dünya prömiyerinin 20. yılını kutluyor ve orijinal 35 mm negatifin restorasyonunun her aşamasını bizzat denetleyerek 23 dakikalık ayakta alkışlamanın hâlâ kırılmamış rekoru.
Konuşmak Hollywood MuhabiriDel Toro, festivalin ana argümanının belki de en kesin teşhisini sundu. “Mesele şu ki, tartışmayı yapabilmek için yapay zekayı tanımlamaya başlamalıyız, çünkü beş tür şeyi tek bir isim altında aktarmaya çalışıyorlar” dedi. “Peki neden bahsediyorsunuz? Bir izleme programından mı bahsediyorsunuz? Rotoskoptan mı bahsediyorsunuz? Yoksa sanatçıyı denklemden çıkardığınız üretken yapay zekadan mı bahsediyorsunuz? Gerçek bir tartışmaya girebilmemiz için terminolojinin değişmesi gerekiyor. Aksi takdirde bu sadece bir manşet olur.”
Restorasyon gösterimi öncesinde sahneye çıkan del Toro, daha tutkulu bir tavır sergiledi. “Maalesef bu filmin her zamankinden daha önemli hale geldiği bir zamandayız” dedi, “çünkü bize direnmenin faydasız olduğunu, sanatın bir uygulamayla yapılabileceğini söylüyorlar.”
Todoroviç ise enstrümanı farklı olsa bile bu görüşe katılmayacaktır. “Sanatı seviyoruz çünkü zor” diyor. “Filmi seviyoruz çünkü zor. Bunu yalnızca tek bir kişinin yapabileceği işleri takdir ediyoruz, çünkü bu onların sesi ve bunu yapmak çok zor. Birinin birkaç gün boyunca teşvik ederek harcadığı bir şeyi izlemek için para ödemeyeceğiz.”
Onun üzerine bahse girdiği ve Wonder Dynamics’in etrafında inşa edildiği şey, sinemanın geleceğinin bir bilgi kutusu yerine daha geniş bir kapıya benzeyen bir versiyonudur. “Teknoloji her zaman film endüstrisini yönlendirdi” diyor ve ekliyor: “ve her zaman bir direnç vardı ama biz her zaman birbirimize güvendik.” İlk Hollywood stüdyolarının, Thomas Edison’un sinema kamerası üzerindeki teknoloji tekelinden kaçan yapımcılar tarafından kurulduğunu belirtiyor. “İlk stüdyo, hikaye anlatımının herkes için olması gerektiğini ve teknolojiyi elinde tutan ve bizi rehin tutan tek bir şirketin olmaması gerektiğini söyleyen yapımcılar tarafından yaratıldı.”
İnovasyon Köyü’nde, Croisette’de ve Cannes seyircisinin sahne aldığı Debussy Tiyatrosu’nda Pan’ın Labirenti Bir kahramanın yeniden karşılanması, bu festivaldeki tartışmayı açıklığa kavuşturuyor. Soru aslında yapay zeka ile ilgili değil. Bu, her şeyden önce bir filmi yapılmaya değer kılan şeyin ne olduğuyla ve Hollywood’un yardım için kullandığı araçların bu soruyu yanıtlayıp yanıtlayamayacağıyla ya da onu sessizce yok edip etmeyeceğiyle ilgili.
