ElmasAndy Garcia’nın saygı duruşunda bulunacak dedektif hikayesi Cannes Film Festivali, günümüzün harikası; aslında Los Angeles’ta çekilen, Los Angeles’ta çekilmiş bir film.
Manşetlerin şehirden kaçan prodüksiyonları kınadığı bir dönemde, ElmasBradbury Binası’ndan Paramour Malikanesi’ne kadar her yerde çekilen film, şehrin ekranda neden bu kadar özlendiğini hatırlatıyor.
Günümüz Los Angeles’ında geçen filmde Garcia, başka bir zamanın yadigârı olan, spor giyim yerine takım elbiseyi tercih eden ve evinde bar taburesinde mutlu bir şekilde oturan, adı geçen sakız ayakkabısı Joe Diamond’ı canlandırıyor. Kocası tepedeki malikanesinde ölen zengin bir kadın (Vicky Krieps’in canlandırdığı) tarafından işe alındığında Diamond, onu kendi gizemli geçmişiyle ilgili gerçeklere de götüren vakayı araştırır. Çevreleyen Elmas, Çin yemeklerini seven bir adli tabip (Dustin Hoffman), güler yüzlü bir savcı (Brendan Fraser) ve sempatik bir barmen (Bill Murray) gibi yardımcı karakterlerden oluşan bir gruptur.
Cannes öncesinde Garcia konuştu TR Bogey’nin en iyi filmleri olan modern Los Angeles set noir’ını nasıl yaptığını ve nasıl Okyanusun 11’i rol arkadaşını bulmasına yardım etti.
Noir’ların Hollywood’da çok uzun bir geçmişi var ama artık daha az öne çıkıyorlar. Hikaye nasıl ortaya çıktı?
Filmdeki kızım lise son sınıftayken benden İngilizce ödevinde yardım etmemi istedi. “Baba, yarın gazeteyi teslim etmem gerekiyor. Bana yardım eder misin?” Ben de “Peki, görev nedir?” dedim. Bunun kısa bir hikaye olduğunu ve Los Angeles’ta bir yer seçmen gerektiğini söyledi. Bob’un Big Boy’unu seçti. “Hazır mısın?” dedim ve sonra başladım. O yazarken bu şeyi doğaçlama yaptım. Neden çıktığını bilmiyorum [as a noir]. Sadece bu formatta çıktı. Hala filmde olan bu iç monoloğa ben başladım. “Kalın gri gökyüzünü gözetleme cesaretini gösteren sabah ışığıyla uyandım. Eskimiş Murphy’mde uyanmadım. [bed]ama sonsuza kadar benim izimi taşıyacak buz bitkilerinden oluşan bir yatakta. Yukarı baktım ve büyük bir çocuk olan Bob’un bana gülümsediğini gördüm. O yazarken bu şeyi doğaçlama yaptım ve birkaç sahne daha yazdım. Gazeteyi teslim etti. Sanırım B aldık.
Bunun bir ev ödevinden daha fazlası olabileceğine ne zaman karar verdiniz?
Bilgisayarımda öylece duruyordu ve muhtemelen 2014 civarında eve dönüp “Bu karakteri keşfetmek istiyorum” demeye başladığım yıldı. Daha sonra 60 sayfam vardı ve bunu bir televizyon programının pilot bölümü olarak sundum. Kimse ilgilenmedi. İşimizin doğası bu.
Elmas Angels Flight, Clifton’s Cafeteria, Bradbury Building ve The Pantry gibi LA şehir merkezindeki önemli mekanlarda çekildi. Fransız sosuyla ünlü Cole’s’u da kapandıktan sonra vurdunuz.
Biz filmi hazırlarken kapatılacağı gazetede duyurulmuştu. Filmde önemli bir yer. Sahibi olan beyefendi Cedd Moses ile konuşabildim. Öğle yemeği yedik ve o senaryoyu okudu. O uzlaşmacıydı ve biz de tabelayı restore ettik. Daha sonra daha uzun süre açıldılar ama şimdi resmi olarak kapalılar ki bu çok yazık. Los Angeles için ikoniktir.
Los Angeles’ta çekim yapmak sizin için neden önemliydi?
Bu onun içinde yaşadığı dünya. Dönemin çılgın dedektiflerinin çoğu Los Angeles’ta bulunuyordu. 1978’den beri Los Angeles’tayım ve mimarlık aşkım var. Hayatım boyunca bunu yaşadım. 30’lu ve 40’lı yıllarda Los Angeles’tan ve tüm bu ikonik binalardan (California Kulübü ve Belediye Binası) her zaman etkilenmiştim. Bu yerlere yazmaya başladım. Hikayemde şehir merkezinin doğu kısmındaki bir garajın üstünde yaşadığını yazmıştım. İlginç bir şey oldu: COVID karantinası sırasında Guy Ritchie, Jason Statham’la bir film çekiyordu [Wrath of Man] ve hikayeyi birbirine bağlayacak iki veya üç sahnenin çekilmesi için filme ek bir karakter yazdıkları için aradılar. Bir gün Jason’la birlikte film üzerinde çalışmaya gittik ve tesadüfen Diamond’ın filmde yaşadığı yerde çekim yaptık. Gördüm ve “O yer burası” dedim. Film Los Angeles şehrine aşk mektubudur. Bunlar olmadan aynı film olmaz. İnsanlar “Filmi beğendim. Biz finanse edeceğiz. Atlanta’da çekim yapabilir misin?” “Hayır, üzgünüm. Yapamam” derdim.
Çekimler için ne kadar süreniz vardı?
25 gün ve 52 lokasyonumuz vardı.
Vay.
Bu bağımsız film yapımcılığıdır. 20 dolarlık bir maaşla bunu yapmak yıllar sürdü ve haftalar sürdü.
Bu konuda cast süreci nasıldı?
Oldukça hızlı bir şekilde bir araya geldi. İlişkiler harika ama [actors] materyal tarafından motive edilmelidir. Bill Murray bir arkadaşım. “Hangi karakter olursa olsun onu yapacağım” dedi. O benim hayatımın prensi. Dustin de aynı şeydi. Ama gerçekleşen ilk temel taş Vicki’ydi. Senaryoyu ortak acentemiz aracılığıyla Vicki’ye gönderdim. Birkaç ay geçti ve hiçbir şey duymadım. Temsilcimizle sürekli görüştüm ve bana şöyle dedi: “O yavaş okuyor. Dikkati dağılmış. Çocukları var.” Sonra birdenbire beni aradı. Görünüşe göre olan şey şuydu: o izliyordu Okyanusun 11’i bir kız arkadaşıyla. Kız arkadaşı, “Ah, bu oyuncuyu seviyorum. Onu gerçekten seviyorum. Onunla çalışmalısın” dedi. Ona “Bana bir senaryo gönderdi” dedi. O gece okudu ve ertesi gün aradı. Onun lütfuyla her şey çığ gibi büyüdü. Çok klişe bir şekilde oynanabildiği için oyuncu seçimi zor bir rol olabilirdi. Vicki’yi içeride gördüğümde Hayalet Konu yıllar önce “Karakter bu” demiştim.
Bu filmi yapmak için 20 yıl harcadıktan sonra şimdi onu Cannes’a götürmek nasıl bir duygu?
Sanki bir çocuğu artık büyüdüğü noktaya kadar büyütmüşsünüz ve onu kavşağa kadar yürütüyorsunuz. “Seni seviyorum ve seninle gurur duyuyorum” diyorsunuz ve onun karşıdan karşıya geçişini izliyorsunuz. İnsanların bunu sevmesini sağlayamazsınız. Tek başına.
Yirmi beş yıl önce William Saroyan’ın oyunlarından birini senaryo olarak geliştiriyordum. Mağara Sakinleri. Oyunun, yaratıcı süreci hakkında kendisiyle röportaj yapılan 20 sayfalık bir önsözü vardı. Röportajı yapan kişi şu soruyu sordu: “Oyunlarınızın başarılı olup olmaması umurunda mı?” O da “Benim yerimin var olması yeterli bir başarıdır” dedi. Francis Coppola bana her zaman bir filmin yankı uyandıran özelliğinin 25 yıl sonra nasıl ayakta kaldığını söylerdi. Francis’in filmini gördüm Megalopolis. 30 yıldır bu filmi yapmaya çalışıyordu. Bundan çıkardığım şey, bir hayalin aşamayacağı büyük bir engelin olmadığıydı. Bu hayale ulaşmak için disipline, bağlılığa ve kalın bir cilde sahip olmanız gerekir. Ancak tüm harika filmler ve harika sanatlar, insanın vazgeçemeyeceği bir hayalle başlar.
