Üçüncü bölümdeki geriye dönüş sahnesinde Birçok kişiyebaş kahraman Carol (Rhea Seehorn) ve ortağı Helen (Miriam Shor), Katılım etkinliğinden yaklaşık yedi yıl önce Norveç’teki bir eskimo oteline nakledilir. İzleyiciye buzul konaklama yeri gerçek gibi görünüyor: buzdan oyulmuş heykellerle karmaşık bir şekilde süslenmiş donmuş bir oda. Gerçekte karakterler, Kanarya Adaları’ndaki bir ses sahnesinde, yapım tasarımcısı Denise Pizzini tarafından yarı saydam paneller ve Strafor bloklar kullanılarak hazırlanmış bir alanda bulunuyor.
“İlk düşüncelerim her zaman şuydu: ‘Bunu nasıl inşa ederiz?’ ” Pizzini itiraf ediyor. “Nasıl gerçek görünmesini sağlarız ve onu nasıl aydınlatırız?”
Pizzini, Vince Gilligan Apple TV dizisinin görüntü yönetmeni Paul Donachie ile birlikte çalışarak ikincisini, özellikle de buzdaki ışıklardan veya kameralardan yansıma olmaması için setin nasıl aydınlatılacağını çözdü. Donachie, ikilinin ilk olarak kalıplanmış buza benzeyen şeffaf plastikten yapılmış yarı saydam panelleri denediğini ancak bunların “çok şeffaf” olduğunu söylüyor.
“Onlara daha fazla derinlik kazandırmak için arkalarına sıkıştırılmış birkaç malzemeyi inceledik. Aslında sonunda ışıkları yumuşatmak için kullandığınız bazı malzemeleri kullandık ve Denise’in ekibi bunu bir nevi incelediler ve bu da ona biraz derinlik kazandırdı, daha gerçekçi hissettirdi. Ben de onun üstündeki ve arkasındaki ışıklarla deneyler yaptım” diye ekliyor.
Miriam Shor (solda) ve Rhea Seehorn, kıyametvari Apple dramasının üçüncü bölümünde Norveç’teki bir buz oteline gidiyor.
Lewis Jacobs/Apple TV+
Duvarlardaki yapı ve dalga benzeri sanat eserleri (koi balığı heykelleri de dahil) Strafordan oyulmuştur. Pizzini, daha sonra her şeyin gerçek buz gibi görünmesi için “ışığın alabileceği kristalimsi bir şeyin” beneklerini kullanarak sert bir alçıyla kaplandığını söylüyor. Daha sonra özel efektler devreye girdi ve yere ve duvarlara ekstra doku kazandırmak için sahte kar üfledi.
Yine de odanın kamera karşısında yeterince soğuk görünmediğini söyleyen Donachie, araştırmalarında tasarımcıların buz otellerini mobilyaların altındaki mavi şerit aydınlatmayla aydınlattıklarını bulduklarını belirtiyor. “Duvarlardaki ışıltılı malzemelerle, özel efektli karla ve duvarların dokusuyla karışan bir miktar pus ekledik” diye açıklıyor. “Ara sıra oyunculara biraz CG nefesi de ekledik ve oraya şerit ışıklandırma koymak zorunda kaldık. Başlangıçta sadece beyaz olmasının harika görüneceğini düşünmüştüm. [lighting]ama sonuçta LED aydınlatmayla da işe yaradı.”
Donachie, sahnenin karmaşık doğasına ek olarak sahneyi 360 derecelik, tek seferlik bir çekimle çekmeye karar verdi. “Her santimine bakmak ilginçti, bu yüzden şunu önerdim: [screenwriter] Gordon [Smith]’Neden bunun koreografisini oyuncuların bizi odada gezdireceği ve tek çekimde her şeyi ortaya çıkaracağımız şekilde yapmıyoruz?’ diyor ve ekliyor: “Bu fikre yöneldi ve kamera dışında hangi repliklere aldırış etmeyeceğini ve kamera önünde hangi repliklere ihtiyacı olduğunu buldu. Kamera operatörüyle birlikte, aktörlerin bizi gezdirmesini kullanarak bu odayı nasıl göstereceğimizi çözdük.”
360 derecelik çekim fikri Pizzini’nin tasarımını etkiledi; ancak Pizzini, kameranın belirli bir noktaya pan yapması durumunda alanın neredeyse her santimetresinin donatıldığından emin oldu.
“Her zaman her şeyi hiçbir kısıtlama olmayacak şekilde tasarlıyoruz” diye açıklıyor. “Yani içeri girip ‘360° yapacağız’ diye karar verirlerse hazırdır. Ama beni her zaman şaşırttılar; örneğin, [at one point]kamera yere bakıyor, dolayısıyla buna da uyum sağlamamız gerekiyor. … Vince her zaman bir yapım tasarımcısının hayalidir. ‘Denise, söz veriyorum her şeyi göreceğiz’ diyor. Ve bunu kastediyor.”
Şaşırtıcı bir şekilde, Pizzini veya Donachie için en büyük zorluk buz otel odası değildi. Oraya giden koridordu. “Senaryoda bu kadar uzun bir süreçten geçtikleri yazıyor [hallway]ve bende bu ayrıntılı şey vardı [planned]Bütçeyi aşmamak için setin ölçeğini küçültmek zorunda kalan Pizzini şöyle diyor: “‘Bu seti nasıl küçültüp yine de bu tür sihirli hissi koruyabilirim?’ gibiydi. Ve bunu aslında nasıl ürettiğimiz [still] bir nevi meydan okuma.”
Donachie şunu ekliyor: “Konuşma diyalogu, sahip olduğumuz set için çok uzundu. Aslında sadece 30 fit uzunluğunda olmasına rağmen hâlâ kesintisiz bir koridor boyunca hareket ediyormuş gibi hissetmemiz gerekiyordu. Tüm bu çekimleri bu yüzden yaptık: üst çekimler, yan çekimler, tüm bu tür şeyler bize tüm bu diyaloğu sığdıracak alanı sağladı.”
Peki bölüm çekildikten sonra ayrıntılı sete ne oldu? Pizzini, “Sanırım bir yerlerdeki çöplükte” diyor. “Birkaç kişi bir veya iki koi balığı yakalamış olabilir ve bu küçük orman hayvanlarının kapısına bu küçük plakaların oyulmuş olduğunu biliyorum, sanırım bunlar Vince’in evinde. Birçok kişiye ofiste veya Gordon’un ofisinde. Ama sanırım hepsi çöpe gitti; biliyorum, yürek parçalayıcı ama en iyi haliyle yakalanmış.”
John Cena’nın altıncı bölümde süt açıklayıcı rolünde rol aldığı sahneler Birçok kişiye.
Buz oteli için kullanılan Straforun bir kısmı, Carol’ın Diğerleri tarafından tüketilen süt kutularını takip ettikten sonra beşinci ve altıncı bölümlerde bulduğu depodaki vücut parçaları için yeniden kullanıldı. Pizzini, Gilligan’ın “pratik olan her şeyi” sevdiği için burada herhangi bir görsel efekt kullanılmadığını söylüyor.
“Tüm bu vücut parçaları gerçek” diye ekliyor; “gerçek”, bilgisayar tarafından üretilmiş değil, el yapımı anlamına geliyor. Pizzini, “Burası 30 metrelik bir depo ve bu vücut parçaları istiflenmiş durumda. Bir cesedi gerçekte nasıl keseceğiniz konusunda araştırma yapmamız gerekiyordu ve bende kutular dolusu gövde, kafa, kol ve bacak vardı ve sonra hepsini streç filmle sardık” diye açıklıyor Pizzini. “Ben buna ‘vücut oyma halkaları’ adını verdim; orada birkaç hafta boyunca sadece oyma yapan ve vücut parçaları yapan insanlar vardı.”
Bu hikaye ilk olarak The Hollywood Reporter dergisinin Haziran ayındaki bağımsız sayısında yayınlandı. Dergiyi almak için abone olmak için burayı tıklayın.
