2010’larda Andrey Zvyagintsev, kendi kuşağının en büyük film yapımcılarından biri olduğunu iddia etti. Rus yerlisi, 2003’teki ilk çıkışıyla zaten büyük beğeni toplamıştı. Dönüşancak 2011’in üçlüsüyle Elena2014’ler Leviathan ve 2017’ler Sevgisiz — hepsi ödül kazandı Cannes Film Festivali ve son ikisi en iyiye aday gösterildi.uluslararası– uzun metrajlı Oscar – samimi hikayeleri destansı bir ölçekte anlatma konusundaki eşsiz yeteneği tam olarak ortaya çıktı. Spesifik olarak: Çağdaş Rus toplumunun tavizsiz, vahşice gerçekçi portreleri.
Zvyagintsev’in ivmesi daha sonra durdu. Gelecekteki bazı potansiyel projeler hayata geçirilemedi ama en önemlisi pandemi gerçekleşti. Yönetmen Kovid’e yakalandı ve hayatının 18 ayını alan ve bir yıl boyunca hareket edemediği bir çetin sınavda neredeyse ciddi akciğer hasarından ölüyordu. Mucizevi bir iyileşme olarak tanımladığı şeyi yaptı – iyileştiği Paris’te çok farklı bir dünyaya “dirildi”: Ülkesi, korkunç bir şekilde tırmanan bir durumda Ukrayna ile savaşa girmişti.
Filmlerinde Rus yaşamı ve kültürü hakkında açıkça konuşmaya kararlı olan Zvyagintsev, bir sonraki projesini yapmak için ilham aldı: MinotorClaude Chabrol’un 1969 tarihli erotik gerilim filminin uyarlaması Sadakatsiz KarısıSimon Lyashenko’nun ortak yazdığı. Yönetmen, savaş başlamadan çok önce bu Fransız-İtalyan klasiğinin haklarını almaya çalışıyordu; ancak malzemeye olan uzun süredir duyduğu hayranlığı ülkesinin tarihinde yeni ve karanlık bir bölümle birleştirmeyi başardığı için zamanlamanın çok doğru olduğu ortaya çıktı.
Zvyagintsev, Rusça konuşan bir tercüman aracılığıyla Cannes’da verdiği ilk röportajda, beklenmedik dönüşünden bahsediyor.
Minotor
Cannes Film Festivali
Bu filmle önceki uzun metrajlı filminiz arasında dokuz yıl geçti. Sevgisiz. Bazı filmlerin üzerinde çalıştığını ve oldukça hastalandığını biliyorum. O yılların nasıl göründüğü hakkında ne söyleyebilirsiniz?
İki yıldır, adında bir film yapmaya çalışıyorduk. Jüpiter’in Karşıtı2018 veya 2019 yılında başladığımız ve 2020-2021 yıllarında yeniden canlandırmaya çalıştığımız. [The struggles] bunların hepsi bu projenin çok yüksek maliyetli bütçesiyle ilgiliydi.
Ancak bu sürenin çoğunu, sizin de çok doğru bir şekilde belirttiğiniz gibi, hastalığım kapladı. Hayatımın 18 ayını alan korkunç bir hastalıktı. 12 ay boyunca kalkamadım ve bunların hepsi Kovid’le ilgiliydi. Yani salgın beni gerçekten çok etkiledi. Yatalak durumdaydım. Ellerimi hareket ettiremiyordum. Bacaklarımı hareket ettiremiyordum. Bunları hiçbir şekilde kullanamadım. Gerçekte yaşananlara bakıldığında bunun tam ve mutlak bir mucize olduğunu düşünebilirsiniz. Benden çok şey götürdü. Ona göre ben ölmüştüm. Kırk gün komada kalmak neredeyse ölmekle aynı şey. Ve ondan sonra dirildim. Kesinlikle inanılmazdı. Size dürüstçe söyleyebilirim ki 40 günlük koma, insanın yaşayabileceği ve tadını çıkarabileceği en güzel zevk değil. Sen yoksun. Ama yavaş yavaş, çok yavaş yavaş uyum sağlamaya başladım. Rehabilitasyon kursuna gittim. Ağustos 2022’de Almanya’dan Paris’e tekerlekli sandalyeyle geldim. Hareket etmeye başladım, yürümeye başladım ve yeniden kendim olmaya başladım.
Konu böyle uzun süren bir hastalık olduğunda, diğer tarafta bir sanatçı ve bir film yapımcısı olarak nasıl hissettiğinizden bahsedebilir misiniz? Sizin tarif ettiğiniz şekilde, çok derin ve dehşet verici bir deneyimdi. Bir kişiyi bir dereceye kadar değiştirmek zorunda kalacaktı.
Bu konuda konuşmak benim için çok zor çünkü deneyimle zenginleştim mi, yoksa yoksullaştım mı, bilinçli olarak onu parçalara ayırmaya, analiz etmeye hiç çalışmadım. Yeniden dirildiğim için son derece mutluyum. Daha sonra masamda biriken projelere, senaryolara baktım ve “Bu senaryolar nedir, bu projeler nelerdir?” diye analiz etmeye çalıştım. ve hâlâ filme çekilecekleri saati bekleyip beklemedikleri. Günümüzde ve zamanımızda hala geçerli olup olmadıklarını gerçekten bilmiyorum. Bunu kırkayağa benzetebilirim; minik bacaklardan biri aniden sarsılır ve bu küçük kasılma nedeniyle sonucun ne olacağını bilemeyebilirsiniz.
Ama bu konuyu hiç düşünmediğimi, hiçbir fikrim olmadığını söylersem sana karşı dürüst olmazdım. [new] hastalığımın bir sonucu olarak hissettiğim duygular. Bu deneyimden edindiğim ana fikir, daha doğrusu dürtü ve his, insanın hızlı bir şeritte yaşaması gerektiğiydi. Kendimi bulduğum sınır ülkesi ve gerçeğe ulaştıktan sonra yaptığım gözlemler [had me] Bu ders için kadere minnettar olduğumun farkına varın ve alacağınız ders, yarına gerçekten bir şey bırakamayacağınızdır. Tüm önemli kararların, tüm projelerin bir an önce hayata geçirilmesi gerekiyor. Yapımcıların ertelemesini beklemeyeceğim. Bunu hızlı bir şekilde yapacağım.
Minotor Claude Chabrol’un 1969 yapımı filminin gevşek bir uyarlamasıdır Sadakatsiz Karısı. Ayar 2022’ye kaydırıldı. Bu nasıl oldu?
2018 yılında senaryoyu uyarlama haklarının alınması konusunda anlaşmaya varamadık. 2018’de başarılı olamadığımız için çok mutluyum. Aksi takdirde hikaye farklı olurdu. Yeniden yapımını yapmaya karar verdik Rusya ve Rus dili içinde. Her şeyin 2022’de, Ukrayna’da savaşın başlamasından sonra gerçekleşmesine minnettarım. İşte tam da bu yüzden tüm proje ilerledi.
Neden bu filmi uyarlama için seçtiğime gelince, size bunun arkasındaki hikayeyi anlatacağım: Bu senaryoda tek bir kelimenin bile söylenmediği bir sahne var. Filmi izlediğinizde ne demek istediğimi anlayacaksınız. Bu kurulum beni tamamen büyüledi. Sinegenezin konusu tam da budur. Tüm ayrıntıların, tüm özün, tüm anlayışın olduğu, ancak tek bir kelimenin söylenmediği 20 dakikalık bir sahneniz varsa, bu gerçekten harika bir film yapımıdır. Bu her yönetmenin hayalidir. [Briefly turns to English] Sanırım bu benim görüşüm. [Laughs]
Karakterlerin gerçek düzeni – burada muhtemelen Fransızca ve İngilizce versiyonunda filmin adının olacağını açıklamak istiyorum. Sadakatsiz Karısı çünkü her şey tam olarak ilk sahneden itibaren başlıyor: bir çarpışma. Ana karakter olan kocanın sadece yoldan geçen biri olarak durup olup biteni izlediğini biliyoruz.
Peki Rusya-Ukrayna savaşı özellikle adaptasyonu nasıl etkiledi? Buna doğrudan yanıt vermenize ne ilham verdi?
Film Eylül 2022’de başlıyor ve bu muhtemelen ülke tarihinin en trajik, en zor sayfasıdır. İşte o dönemde ülkede genel seferberlik ilan edildi. Sansürün olmadığı bir dünyada yaşayan Rusya ile Ukrayna arasında yaşananlar – elbette süper kahramanlar hakkında masallar uydurmaya başvurulabilir, süper kahramanların diline başvurulabilir. [war]ama pencerenizin arkasında neler olduğunu söylemeyin. [For me] kesinlikle imkansız olurdu.
Önceki filmlerinizin Rusya’da çekilmesinin aksine bu filmi Letonya’da çektiniz. Bu deneyimi nasıl buldunuz?
Pek bir şey farklı değildi. Yaratıcı ekip dünyanın her yerinden geliyor. Bazıları Los Angeles’ta, bazıları İspanya’da, bazıları Vancouver’da, bazıları Cypress’te, biri de Londra’da. Letonya’da ortaklarımızı bulduk ve sonra bu ortaklar bizim dostumuz oldu. Letonya’da pek çok kişi Rusça konuşuyor – nüfusun %40’ı Rusça konuşuyor – ve çalışma dilinin Rusça olduğu bir ekibimiz vardı. Bu şekilde çekim yapmaktan çok mutluyduk.
Tabii ki ilişkiler yeniydi, insanlar yeniydi ama çekim ekibi tamamen aynıydı. Letonya, eskiden Sovyetler Birliği’nin parçası olan bir ülkedir ve hala oldukça tanınabilir bazı kısımları vardır. Bazıları, Moskova’nın Allah’ın unuttuğu bir bölgesi – Moskova’nın gerçekten köhne bölgesi – ile banliyöleri arasında gerçekten ayrım yapamıyordunuz. Bu yüzden Letonya’da çekim yapmayı seçtik çünkü hepimiz bunu Rusya’da yapamayacağımızı anladık. Artık Rusya’da çekim yapmak imkansız olurdu.
***
Minotor 19 Mayıs’ta prömiyeri Cannes Film Festivali.
