A Coachella Tavan döşemesi seti, uzun zamandır tüm konser ortamında en çok imrenilen yuvalardan biri, süperstar gücünün bir onayı ve dünyadaki kültürel açıdan en alakalı müziğin simgesi olmuştur. Ancak bu aynı zamanda YouTube’un baharın belirleyici canlı yayınlarından biri haline geldiğinden, evde izleyen milyonlarca insan, Super Bowl gibi küresel ölçekli bir prodüksiyona en yüksek faturayı çekti.
Sabrina Marangoz Ve Karol G’nin Özellikle bu yılki manşet setleri, çeşitli set değişikliklerine sahip görkemli prodüksiyonlar, düzinelerce yardımcı dansçı ve belki de en önemlisi ekrandan izleyenler için bir sonraki seviye sinematografi ile olağan bir konser canlı yayınından beklenebilecek olanın çok ötesine geçen bir ölçek seviyesi sergiliyor.
İddialı Coachella setleri yeni değil; sadece Daft Punk’ın 2006’daki ikonik piramidine bakın veya Beyoncé’nin ünlü ‘Beychella’sı 2018’de – daha küresel bir izleyici kitlesinin de desteğiyle, bir zamanlar tüm zamanların mükemmelliği olarak kabul edilen şey artık standart beklenti haline gelmeye başlıyor.
Blackpink ve Kendrick Lamar gibi Coachella tavan döşemelerinde görsellere ve yaratıcı yönetmenliğe yardımcı olan Strangeloop Studios’un CEO’su Ian Simon, “Sanırım artık kamerada nasıl tercüme edileceğine ve sinematografinin aslında prodüksiyonun ölçeğini ve ayrıntısını nasıl yansıtacağına eşit derecede, hatta daha fazla önem veriliyor” diyor. “Canlı yayına iyi bir şekilde dönüşen bir canlı performansa sahip olmak, muhtemelen bu noktada tartışılamaz hale geliyor. Coachella’da harika görünen ancak canlı yayında çok etkileyici olmayan bir şeyiniz varsa, bu noktada, özellikle de bu yıldan sonra gördüğümüz kaliteyle bunu bekleyen hayran kitlenizi hayal kırıklığına uğratma riskiyle karşı karşıya kalıyorsunuz.”
Müşterileri arasında UTA’nın ortak temsilcisi JBeau Lewis rolünde Karol G ve 2023’ün başrol oyuncusu Bad Bunny şunları söylüyor: “Hiç kimse bunun büyüklüğünü hafife almıyor.”
Lewis, “Her sanatçı ve ekibi kendileri için değerin ne olduğunu belirlemelidir” diyor. “Stratejik ve anlayışlı sanatçılar ve ekipleri, Coachella’nın hem canlı deneyimde hem de canlı yayında başarmaya çalıştıkları şeyin daha büyük manzarasına nasıl uyum sağladığına dair büyük resmi görüyor.”
Lewis, sahadaki binlerce kişinin yanı sıra dünya çapındaki devasa izleyici kitlesini de göz önünde bulundurarak, Karol G’nin Coachella’nın kendisine ödediğinin üç katını tek başına prodüksiyon maliyetlerine harcadığını söylüyor; buna aylar süren hazırlık ve Las Vegas’taki üç haftalık provalar da dahil. Lewis, Karol G’ye bu yıl ne kadar ücret ödendiğini belirtmedi ancak Coachella’nın tipik başrol oyuncusunun yedi rakamın ortasında maaş aldığı göz önüne alındığında (Justin Bieber tahmini 10 milyon dolarlık maaş günüyle bu yıl rekoru kırdı), bu da Karol’un sekiz haneli rakama kadar ödeme yapmış olabileceğini gösteriyor.
Daha geniş canlı yayın izleyicisinin bu hesaplamada önemli bir rol oynayıp oynamadığı sorulduğunda, bunu “adil bir değerlendirme” olarak nitelendirdi.
Lewis, “Karol bunu tek seferlik, ‘Yaptım ve şimdi eve gidiyorum’ tarzı bir gösteri olarak görmüyor” diyor. “O, gezegendeki en büyük sanatçılardan biri olarak dünya hakimiyetini hem hak eden hem de arayan biri. Gösteri daha büyük bir planın parçası. Orada 100.000’den fazla kişinin önünde ve canlı yayındaki on milyonlarca kişiye elinden gelenin en iyisini yapmak, bu uzun vadeli plana fayda sağlayacak.”
Karol G’nin küresel Spotify akışları, gösterisinin ertesi günü yüzde 15 arttığından, bu odaklanma kesinlikle gerekliydi. Yuvarlanan Taş ABD’deki akışlar yüzde 35’in üzerinde artış gösterdi.
Elbette her setin aynı düzeyde parlamaya ihtiyacı yoktur. Justin Bieber’ın şovu Carpenter ve Karol’la tam bir tezat oluşturuyordu; bir dizüstü bilgisayar, yarım boru görünümlü bir sahne düzeni ve birkaç misafirle Bieber’dan biraz daha fazlasını barındırdığı için nispeten sadeleştirilmişti. Gösteri, internette bölücülük yaparkenmuhtemelen tüm hafta sonu boyunca en çok izlenen şovdu ve her bakımdan Bieber’ın dünyadaki en büyük sanatçılardan biri olarak profilini vurgulayan başarılı bir geri dönüş şovuydu.
Ne Coachella ne de YouTube, festivalin akış rakamlarına ilişkin belirli rakamları paylaşmıyor, ancak tartışmasız milyonlarca görüntülemeyle dev bir dev haline geldi. Coachella ve YouTube, 2026 için yayın akışını ikiye katlayarak Ana Sahne, Açık Hava Tiyatrosu ve Sahra Çadırını ilk kez 4K olarak yayınladı ve dört farklı seti aynı anda izlemek için çoklu yayın özelliğini tanıttı.
Yayını izleyen izleyici sayısı göz önüne alındığında Simon, Coachella seti geliştirmeyi ödül programları ve diğer TV reklamları gibi performanslara benzetti; burada odak noktası şahsen izleyen binlerce kişi değil, ekrandan izleyen milyonlarca kişiydi.
Simon, “Çalıştığım her Grammy’de, yöneticiyle birlikte oturup performansı izliyorsunuz ve bu her zaman dikkati sahneden monitöre yönlendirme ve onlara burada 5.000 kişi olabileceğini ama bir milyon daha olduğunu hatırlatma sürecidir” diyor. Coachella canlı yayını ile benzer bir süreç haline geldi; kostümlü provalarda sahne parçaları ve koreografi düşünülürken, kamera karşısında nasıl görüneceğinden geriye doğru çalışılarak tasarlandı.”
Yine de bu, yalnızca popüler bir canlı yayın nedeniyle şahsen izleyicilere öncelik verilmediği anlamına gelmiyor. Katılan yüzbinlerce insan var, ancak festivaller bu kadar çok insanın görüş hattını barındıracak şekilde inşa edilmiş arenalarda ve stadyumlarda değil, parklarda ve alanlarda düzenleniyor, bu nedenle festivale gidenlerin çoğu, en çok katılım sağlanan setlerin görüntüsünü pek alamayacak, bu da iyi bir kamera çekimi onlar için aynı derecede önemli.
Simon, “Kapılar açıldığında koşarak içeri giren, Bieber için barikata yerleşen ve iyi bir görüş açısı elde edebilmek için bütün gün tuvalete bile gitmeden 11 saat boyunca orada oturan insanlar vardı” diyor. “Bu tür bir taahhütte bulunmaya istekli değilseniz, VIP veya sanatçı geçiş kartınız olsa bile iyi bir görüntü elde etme şansınız düşüktür ve ekrana bakmak zorunda kalırsınız.”
Coachella, on yılı aşkın bir süredir canlı yayın sunuyor ancak Simon, popülaritedeki artışın en azından bir kısmını, canlı yayınları sonradan akla gelen düşüncelerden hayranların en sevdikleri sanatçıların canlı içeriğini tüketebilmelerinin tek yoluna dönüştüren Kovid-19 salgınına bağlıyor. Bu Kovid dönemi canlı yayın şovları gelişigüzel ve ucuz başladı, ancak yaygınlaştıkça daha yüksek kaliteli canlı yayın şovlarına olan talep de arttı. Teknoloji ortadan kalkmadı ve canlı yayınlar daha da popüler hale geldi. canlı deneyimin alışılmış kısmı bizzat katılamayacak olanlar için.
Simon, pandemi dönemindeki yayınların yerini şu anda canlı yayında kalan çeşitli teknolojik ve beceri yükseltmelerine bıraktığını ve daha iyi şovlara yönelik giderek artan taleple birlikte zeminin yükseldiğini ekliyor.
“Bu kameralarla yaptığımız her şeyle, aslında canlı yayın izleyicileri için canlı bir konser filmi üretmeye çalışıyorsunuz” diyor. “Canlı yayının neye benzediği ile iyi üretilmiş bir konser filminin kurgulandıktan sonra nasıl göründüğü arasındaki tutarsızlık, ilkinden beklentilerin ikinciye benzemesi yönünde birleşmeye başlıyor.”
Simon, Blackpink’in pandeminin sona ermesinden bu yana şirketinin ilk Coachella Ana Sahne gösterisi olduğunu söyledi ve şunları ekledi: “Geçmişte yaptığımız, bunun farkında olduğumuz önceki ana sahne gösterilerine kıyasla, canlı yayın hakkındaki sohbet, provalara adım attığımız andan itibaren düşündüğümüz bir şeydi, ancak sürecin başlarında mutlaka kamera engellemeye bakmıyorduk.”
Bu yüksek kalibreli şovlar hırsla büyümeye devam ettikçe ve Couchella da iyileşmeye devam ettikçe, bu trendin gelecek yıl yavaşlayacağını hayal etmek zor.
Lewis, “Indio’da sahnede performans sergiliyorsanız, Hindistan’da sizi izleyen insanlar vardır” diyor. “İnsanlar onu her yerde izliyor. Bu, sanatçıların hayran kazanma, bağlantı kurma, yayın yapma, dünya çapında daha önce ulaşılması zor olabilecek tüm bu yerleri gezme yetenekleri üzerinde doğrudan bir etkiye sahip.”
