Martin Scorsese’nin Radikal Öz Dürüstlüğü ‘Mr. Scorsese’nin

Rebecca Miller, tüm zamanların en büyük yönetmenlerinden biri hakkında bir belgesel yapmakla görevlendirildiği sırada 30 yıldır beğenilen filmleri yönetiyordu. Connecticut yerlisi, en çok bilineni Jack ve Rose’un Baladı Ve Maggie’nin Planıbeş bölümlük bir diziyi yönetmek üzere anlaştı Martin Scorsese Birlikte derinlere inmeleri gerektiğini bilerek. Birbirlerini önceden tesadüfen tanıyorlardı; Miller’in kocası Daniel Day-Lewis, Scorsese’nin filminde rol almıştı. Masumiyet Çağı Ve New York ÇeteleriAncak Scorsese’nin aile hayatı, kariyerinin önceki karanlık günleri, bırakmayı umduğu miras hakkında saatlerce süren konuşmalara alıştıklarında, bitmiş Apple TV dizisinde açıkça görülen bir bağ geliştirdiler. Bay Scorsese Konusunu her yere ve her yere gitmeye istekli göstererek hayatıyla sanatı arasındaki büyüleyici örtüşmeyi aydınlatıyor. TR yakın zamanda Miller’la belge hakkında konuştuk.

Martin Scorsese’nin kişisel öyküsünü filmlerinin içeriğiyle paralel hale getirmek için bölünmüş ekran formatını kullanıyorsunuz. Bu stile nasıl ulaştınız ve neyi ortaya çıkardı?

Bölünmüş ekran fikri, bunun “yaşlıların geçmiş hakkında konuşması” olmasını istemememle ortaya çıktı. Ne hakkında konuştuklarını görmek istiyorum. Favorilerimden biri oyunun oldukça sonlarında editör David Bartner’la konuşurken ortaya çıktı ve şöyle dedim: “Hadi yapalım [Taxi Driver’s] Travis Bickell silahını çıkarıyor ve ardından Reagan vuruluyor.” Bazen sanatın gerçekten hayata sıçradığını görüyorsunuz. Marty çok kişisel bir film yapımcısı ama kişisel alandan kültürel alana sıçramayı başardı ki bu gerçekten alışılmadık bir durum.

Scorsese’nin filmlerinin çoğu filmde yer alıyor ve bu tarzın ya da ritmin bir kısmının filmime bulaşması doğal.

Martin’i tanırken onun kişiliğinde özellikle dikkatinizi çeken bir şey oldu mu?

O tanıdığım en dürüst insan. Kendisi hakkında kendine karşı çok dürüst ve bu aslında çok nadir görülen bir durum. Kendimizi daha iyi hissetmek için kendimize bir hikaye anlatırız ve o daha iyi hissetmemeye hazırdır. Kendine karşı dürüst olmaya hazır.

Bir röportaj için ilginç bir dinamik oluşturmalıdır.

Ayrıca, hangi nedenle olursa olsun – ister zamanlama olsun, ister yarattığımız veya sahip olduğumuz arkadaşlık kimyası ne olursa olsun – bu niteliği büyük ölçüde benimle paylaşma kararı aldı ve o anın bu olduğunu hissetti. Uzun zamandır böyle büyük bir filmden kaçınmıştı. Bunu yapmayı düşünen ilk kişi ben değilim ama onun için doğru an buydu. “Yapacaksam yapacağım” diye düşündü.

Bu filmin epik uzunluğuna rağmen her şeye ulaşamıyorsunuz ve bu asla kuru bir filmografi gibi gelmiyor – yine de çok büyük bir yol kat ediyorsunuz. Bunu nasıl başardın?

Hayatıyla sanatının ne kadar bağlantılı olduğunu anladığımda, “bağlantılı” yanlış kelime, aynı varlık. “Yol boyunca baştan çıkarıcı şeyler var” dedi. “Sanatçı olarak mı yoksa erkek olarak mı demek istiyorsun?” dedim. “Hiçbir fark yok” dedi. Bu bir danstır: İki şey kilitlidir; hayat sanatı yaratmaktadır ve sanat da hayatı yaratmıştır. Birbirlerini yaratıyorlar ve bu büyük bir kasırga. Gerçekten iletmek istediğim bazı fikirler vardı. Şiddet ve Katoliklik hakkında konuşmak istedim: Bunlar nasıl bir arada var oluyor? Bir varlıkta bu iki şey nedir? Üç şekilde bölünmüş ekrana sahip olduğumuz anlar var ve hepsi de üç karakter görüyorsunuz. [Mean Streets’] Johnny Boy bir şekilde yansıtıyor. Sanırım 32 filmi inceledik. Yapmadığımız tek önemli özellik Hugove bunun tek nedeni muazzam olması ve onun bahsettiği buna karşılık gelen kişisel bir harekete sahip olmamasıydı.

Scorsese ile birlikte büyüyen Leonardo DiCaprio gibi bazı temel yaratıcı işbirlikçilere odaklanıyorsunuz. Orada hangi hikayeyi anlatmak istediniz?

Onunla konuşmak istediğimi biliyordum ve neyse ki o da bunu yapmaya çok hazırdı. Bir belgesel olmasına rağmen yine de hikaye anlatımıdır: Birinin bu hikayeyi duymasını nasıl sağlarsınız ve yaptığınız şeyin duygusal merkezine nasıl ulaşırsınız? Aslında bu hem Robert De Niro hem de Leonardo DiCaprio için geçerliydi: Siz oradayken veriyor gibi göründüklerinden çok daha fazlasını verdiler. Röportajlarında çok duygusal, çok derin olan o kadar çok şey bulduk ki, ama derinlemesine araştırmanız, onu neyin yanına koyacağınızı bulmanız ve onu nasıl keseceğinizi bulmanız gerekiyordu. Zaten o bir dahi olurdu. O şekilde doğdu. Ancak tüm bu insanlar olmasaydı bu kariyere sahip olamazdı. Gerçekten büyüleyici olan da bu: Hepsi birbiriyle tanışıyor.

Margot Robbie’nin deney yapmasına ne kadar istekli olduğuna dair harika bir anekdotu var. Wall Street’in Kurt’u A-lister olmadan önce onu şimdi olduğu gibi tanıyoruz. Bir yönetmen olarak ruhuna hitap ediyor.

Risk iştahı çok büyüktür. Oysa yönetmenlerin yüzde 99,9’u önceki gece şunu duymaktan korkacaktı: “Ah evet, hadi garaj kapısını kırdığımız ve arabayı mahvettiğiniz diğer sahneyi deneyelim.” – Demek istediğim, çok çılgınca. Bu bir çeşit cömertlik ama aynı zamanda “Her şeyi riske atacağım” deme isteğidir.

Siz de bir film yapımcısı olarak bu projeden nasıl çıktınız?

O zamandan beri bir senaryo yazdım ve umarım o filmi yapabilirim. Bu bana silahlarıma bağlı kalmam ve korkmamam için daha fazla cesaret verdi. Kendimi bu işte çok korkak bir insan olarak görmüyorum ama Marty’nin etkiyi kullanma şekli, diğer insanların çalışmalarını özümsemesi ve metabolize etme şekli benim için çok ilginç. Onu kendi haline getiriyor. Tüm varlığının bir parçası haline gelir ve kendine ait bir şey olarak ortaya çıkar, ancak o, etkilere çok açıktır. Belki artık benim için de biraz var. Onunla konuşarak o kadar çok film izlemek zorunda kaldım ki sanki yüksek lisansa gitmişim gibi. Onunla bu şekilde çalışmak gerçekten benim eğitimime eklenen bir katmandı. Almaya istekli olduğu riskin düzeyi gerçekten ilham verici.

Kariyerini bu kadar derinlemesine inceledikten sonra sizin için en çok hangi filmi yeniden çerçevelendi?

Wall Street’in Kurt’uAslında. İnceledikçe filmin ne kadar muhteşem olduğunu anladım. İlk defa bu inanılmaz, eğlenceli el çabukluğunu takdir etmiştim ama şimdi ne yaptığını ve bunun G ile ne kadar bağlantılı olduğunu görüyorum.dostlar – aslında bu sallantılı özgürlük ve anarşik nabız ile ilk çalışmalarına, ilk filmlerine.

Bu hikaye ilk olarak The Hollywood Reporter dergisinin Haziran ayındaki bağımsız sayısında yayınlandı. Dergiyi almak için abone olmak için burayı tıklayın.