Para Yok, Sorun Yok: Konut Krizini Kara Komedi Altınına Dönüştüren 10 Bin Dolarlık Toronto Filmi

Tristan Wheeler’ın basit bir sorusu var: Kiranın sizi ilk önce öldürebileceği bir şehirde nasıl film çekersiniz?

Film yapımcısı, çılgın kara komedisinin mekanı ve ilham kaynağı olan Toronto için “Yaşamanın oldukça pahalı olduğu bir şehirde yaşıyoruz. Dolayısıyla zamanınızın çoğunu temel ihtiyaçlarınızı karşılamaya harcıyorsunuz: bir işe sahip olmak, başınızı sokacak bir çatıya sahip olmak. Bu sadece yaratıcı bir insan olmaktan daha fazla zaman alıyor” diyor. Toronto Dairesikira yapmak için yerini saatlik olarak kiraya veren bir kiracı hakkında.

Wheeler’ın konuştuğu TR sonra film dünya prömiyerini Mayıs ayında Kaliforniya’daki Mammoth Lakes Film Festivali’nde yaptı ve Bleeding Edge gösterisinin bir parçası olarak Çarşamba gecesi Toronto’daki Paradise Theatre’da Kanada prömiyerinden hemen önce. New York, Los Angeles ve Londra gibi diğer maliyetli yaratıcı merkezlerdeki durumu yansıtan, şehrin kronik konut krizi filmin absürt önermesini sağladı, ancak bunun Wheeler’ın toplumu üzerindeki gerçek dünyadaki etkisi şaka değil.

Onun için bu bir sınıf meselesidir. “İşçi sınıfı bir aileden geliyorum. Çok büyük bir param ya da buna benzer bir şeyim yok. Bu yüzden çok düşük bir bütçeyle çok Kendin Yap sanatı yaratmam gerekiyor ve bu kısıtlamaları kendi avantajıma kullanmam ve onlardan yararlanmam gerekiyor,” diye açıklıyor ve yaratıcı kariyerlerini sürdürmeye gücü yeten Torontolu film yapımcıları ile bunu yapamayanlar arasında büyüyen bir uçuruma işaret ediyor.

Toronto Dairesi Lock O’Hara’nın (Wheeler’ın canlandırdığı) kız arkadaşı Ava (Jessica Grossman) tarafından terk edilmesiyle açılıyor, Ava da onu kirayı tek başına karşılayamaz hale getiriyor. Tahliyeyle karşı karşıya kalan Lock, bir plan yapar: Daireyi kullanmadığı saatlere kadar devren kiraya verir. Çok geçmeden, Toronto’lu göçebe kiracılardan oluşan bir grupla canlı bir iş yapmaya başlıyor – aseksüel bir platonik flört grubu, feminist bir kitap kulübü ve gizli bir terörist hücresi olduğu ortaya çıkan bir “örgü grubu” – hepsi onun “topluluk alanı”nın kullanımı için para ödüyor. Ev sahibi (Neal Armstrong) bundan daha az etkileniyor.

Gelişmekte olan bir aşk, işleri daha da karmaşık hale getirir. Multimedya sanatçısı Thalia (Alex Jodi Verge) daireye yeşil bir ekran kurmak istiyor; Lock yenilemeye direnir ama kendisini ona kapılmış halde bulur. Filmin temel ikilemi yavaş yavaş odağa çıkıyor: Lock hayırsever bir topluluk sağlayıcısı mı, yoksa Toronto’nun artan kiralarından para kazanan başka bir ev sahibi mi?

Toronto Dairesi 2024’te şehirdeki gerçek hayattaki emlak piyasası balonunun patlamaya başladığı sırada çekildi. Bu, Wheeler’ın batı kıyısından doğu Kanada’ya taşındıktan sonra ayakta kalabilmek için alt kiralamadan alt kiralamaya seksek yaptığı sırada geldi.

“Bir ilişkimi sonlandırmıştım, taşınmak zorunda kaldım ve kalacak bir yere ihtiyacım vardı” diye anımsıyor. “Böylece tuhaf bir alt kiralamadan tuhaf bir alt kiralamaya atlıyordum, sadece yaratıcı bir insan olarak yaşamaya çalışıyordum, bu şehirde yaşamaya çalışıyordum. Ve her gün uyandığımı ve bunu çözmek için mücadele etmem gerektiğini düşünüyordum.”

Bu mücadele dahil Toronto Dairesi Wheeler tarafından 10.000 $’lık bir bütçeyle, hafta sonları 11 çekim günü boyunca yerel DIY film yapımcılarının işbirliğiyle 200 $’lık bir kamera kullanılarak yönetiliyor. Ekibinde görüntü yönetmeni ve yönetici yapımcı olarak Braden Sitter Sr. ve yardımcı yapımcı olarak Austin Birtch vardı.

Lo-fi estetiği tamamen kasıtlıdır. Wheeler şöyle açıklıyor: “Bu filmi izlediğinizde bütçesi çok düşük görünüyor ve bu bilerek yapılmış bir şey.” “Filmimi Christopher Nolan, Ari Aster ya da buna benzer bir şeymiş gibi gösteremem. Bunun, onu yürütmeye çalışan birinin elinden çıkmış bir sanat eseri olduğunu bilmem gerekiyor.”

Ayrıca birçok yerel film yapımcısının bağımlı olduğu ve kendi özgürlüklerini getiren Kanada hükümetinin fonlarını da atladı. “Hem bir film gününü mahvedemezsiniz çünkü yeniden çekim için paramız yok, hem de sadece 10.000 dolar. Bunun sonunda birine 1 milyon dolar vermem gerekmiyor. O kadar yoğun yatırımcılarım yok. Böylece biraz daha eğlenebilir, deneysel olabilir ve anlarda heyecan bulabiliriz.”

Wheeler, “Bu hem bir lütuf hem de bir lanet, çünkü sanat yaratmanıza, kendinizin bu kadar dar ve saf bir ifadesini yaratmanıza ve yüzeye ulaşmak için mücadele etmek zorunda kalmanıza olanak tanıyor – bu süreci biraz daha kolaylaştıran tüm kaynaklara karşı,” diye ısrar ediyor Wheeler. Aynı zamanda yaparken de yaratıcı özgürlüğe sahipti. Toronto Apartmanı.

Wheeler, “İkisi de bir film gününü mahvedemezsiniz çünkü yeniden çekim için paramız yok. Ama aynı zamanda sadece 10.000 dolar. Bunun sonunda birine 1 milyon dolar vermem gerekmiyor. O kadar yoğun yatırımcılarım yok. Böylece biraz daha eğlenebilir, deneysel olabilir ve anlarda heyecan bulabiliriz,” diye hatırladı Wheeler. Kara komedi, başlığında Toronto’yu da barındıran, yönetmenlerin karakter olarak yaşadıkları şehirleri kullandığı ve artık ABD’nin herhangi bir yerinde olduğu gibi yerleri gizlemediği Kanada filmlerindeki son trendi sürdürüyor.

Bunlar arasında Sophy Romvari’nin ilk uzun metrajlı filmi de yer alıyor: Mavi Balıkçıl, içinde ve çevresinde vurulan VancouverToronto seti Nirvana Grubu, Gösteri, Film Matt Johnson ve Jay McCarrol ve Chandler Levack’in yazdığı Mil Sonu Tekmeler, Modaya uygun bir ortamda geçen, Barbie Ferreira’nın başrolde olduğu romantik bir komedi Montreal komşu. Wheeler, “Bu filmler şu anda Kanada’da çok büyük… New York City gibi olmaya çalışmıyorlar. Ve benim filmim Toronto’da yaşayan bir adam hakkında çünkü ben Toronto’da yaşayan bir adamım” diye ısrar ediyor Wheeler.

Nihayetinde filmi, kendisiyle aynı sıkıntıyı hisseden ve kira gibi eski tehditlerin yanı sıra yeni yapay zeka tehditleriyle karşı karşıya kalan genç sanatçılar için yaptı.

Wheeler şöyle diyor: “Filmim benim gibi insanlar için. Bu şehre geldim çünkü yaratıcı bir insan olmak istiyordum ve burada çok eğlenceli, ilginç şeyler yaşandığını biliyordum. Ayrıca çok fazla param da yoktu ve yok. Ama bunu çözmeyi başardım ve umarım bu filmi izleyen insanlar ‘tamam, bunu yapabilirim’ derler. Filminizi ve bütçenizi anladığınız sürece insanların bağ kuracağı bir şey yapabilirsiniz.”