Reed Birney Tüm Favori TV Programlarınızdaydı. Sonra Yılın En Şok Edici Rolü Geldi

Hayatınızdaki en büyük rolün aynı zamanda en tartışmalı rol olması da nadirdir; özellikle de 71 yaşındayken. Ancak bu, eleştirmenleri büyüleyen ve sırası geldiğinde izleyicileri sarsan saygın karakter oyuncusu ve Tony ödüllü Broadway müdavimi Reed Birney için son birkaç aydaki kasırgayı tanımlamanın tek yolu. Mavi FilmElliot Tuttle’ın yönettiği ilk uzun metrajlı film, bütçesi 100.000 doların altında.

Birney, öğrencilerinden birine cinsel saldırı girişiminde bulunduğu için yedi yıl hapis yatan eski bir ortaokul İngilizce öğretmeni olan Hank Grant’i canlandırıyor. Film, Aaron Eagle (Kieron Moore) adında yetişkin bir seks işçisini işe almasıyla başlıyor ve bu kişi aslında on yıldan fazla bir süre önce öğrencilerinden biri olan Alex adında bir kişiydi. Hank, o zamanlar Alex’e aşık olduğunu itiraf etmek, kendini açıklamak ve eski öğrencisinin başına neler geldiğini görmek için birlikte geçirdikleri sıkıntılı geceyi planlamıştır. İki adam arasındaki, öğrenci-öğretmen bağının travmatik, sorunlu kökenlerine dayanan yakınlığın rahatsız edici, duygusal açıdan yoğun bir şekilde keşfedilmesi gelişir.

Aynı zamanda Amerikan filmlerinde bulabileceğiniz kadar sade ve açık sözlü bir pedofil portresi, ekranda çoğunlukla küçük rollerle büyük dizilerde tanınan Birney için önemli bir rol oluşturuyor. Kart Evi, Kara Liste Ve Dedikoducu Kız. Buradaki performansı korkusuz ve pek çok izleyicinin telafisi mümkün olmayan canavar olarak değerlendireceği bir adamdaki çarpık, parçalanmış insanlığı yakalamaya kararlı. Huzursuz bir içtenlikle demirlenen utanç ve pişmanlıkla dolup taşıyor. Film, Tuttle’ın son ürünü kadar rahatsız edici olmasaydı, Birney gibi yeterince önemsenmeyen ve deneyimli bir oyuncuyu ödül konuşmalarına dahil edecek ya da etmesi gereken türden bir çalışma.

Aynı zamanda baş yapımcı olarak da görev yapan Birney şunları söylüyor: “Filme çok büyük bir duygusal yatırımım var; sadece bu zor rolü oynadığım ve şimdiye kadar yaptığım en iyi film işi olduğunu hissettiğim için değil, aynı zamanda Elliot’la da gerçekten işbirliği yaptığım için” diyor. Mavi Film. “Senaryo üzerinde birkaç ay birlikte çalıştık.”

Mavi Film 2024’te çekildi ve Tuttle post prodüksiyonu tamamlarken çeşitli festivallerden gelen ret dalgalarıyla karşılaştı. Film, halka açık tek bir gösterimden önce bile bölücü ve radyoaktifti. Birney, “Sanırım sandığım kadar akıllı değilim ama açıkçası bölücülüğe de hazırlıklı değildim” diyor. “Bunun tartışmalı olacağını bir an bile düşünmedim. Bir an bile Hank’in bir canavar olduğunu düşünmedim. Onun bir manipülatör ya da bakıcı olduğunu hiç düşünmedim. Bu tuhaf değil mi? Yani, sanırım doğru ama bunu hiç düşünmedim. Sadece onun üzgün ve kırık bir adam olduğunu düşündüm.”

Sonunda geçen yaz Edinburgh Film Festivali’nde eleştirmenlerin beğenisini kazanan film, Mavi Film alıcı bulmakta zorlandı. Hollywood Muhabiri‘S Ekim ayındaki inceleme bunu söyledi “Doğrudan derinin altına giriyor, derinlere iniyor ve kan çekiyor” ve aynı zamanda prömiyerden yaklaşık üç ay sonra hala dağıtılmadığına dikkat çekti. Yeni ortaya çıkan dağıtımcı Obscured Releasing, sonunda filmi bu yılın başlarında aldı ve Mayıs ayında seçkin sinemalarda gösterime sundu. Artık dijital platformlarda kiralanabiliyor veya satın alınabiliyor.

Birney birçok gösterimi izleyicilerle birlikte izledi ve tepkileri çevrimiçi olarak yakından takip ettiğini itiraf etti. Filmi izlediğini hisseden ve filmdeki cesur provokasyonların değerini anlayan insanlardan övgüler aldı. Birney, “Diğer insanlar ‘Bu filmin hiç yapılmaması gerekirdi, bu hikayeyi anlatmak sorumsuzluktur’ diyor” diyor. “Filmle mümkün olan her yerde tanışırsınız ve eğer travma ya da cinsel istismar yaşadıysanız, Hank’e karşı cömert olmayacaksınız. Değilsiniz. Olamazsınız. Çok yüklü.”

Rolün riski her oyuncu için açık ve çok büyük olacaktır. Pek tanınmasa da iyi bilinen Birney için, daha fazla insanın karşılaştığı beklenmedik bir ikincil sorun ortaya çıktı. Mavi Film. “Ünlü olmadığım için ve bu, pek çok insanın benimle ilk karşılaşması gibi hissettirdiği için, performansı karakterden ayıramıyorlar – sanırım bu garip bir şekilde, aslında oyunculuk yaparak bir şeyler başarabildiğime dair bir iltifat” diyor. “İnsanlara çok minnettarım” öyle Performansı karakterden ayırabiliyoruz.”

**

Birney’nin New York’taki sahne kariyeri 1970’lerde başladı ama çıkış yapan filmi Arthur Penn’in 1981 yapımı dram filmiydi. Dört Arkadaş. Birney, “Ben beşinci arkadaştım; hayatımın hikayesi” dedi. Serbest bırakılma öncesinde Oscar vızıltı, engelli ve ölmekte olan bir üniversite öğrencisi olarak sırasını takip etti. Eleştirmenler hayran kaldı ama film başarısız oldu. Bir sonraki uzun metrajlı rolü ancak dört yıl sonra, gelecek vaat eden başka bir projede gerçekleşti: Sam Raimi‘S Kötü Ölü devamı, 1985’ler Suç dalgasıCoen Kardeşler tarafından ortak yazılmıştır. Birney başrolü bile kaptı. Birney, “Bu da başarısız oldu” diyor. Bu durumda yapım şirketi Embassy Pictures, filmin kontrolünü ele geçirdi. Suç dalgası Zorlu bir çekimin ardından Raimi’den uzaklaşması yönetmenin filmi reddetmesine neden oldu.

Birney, “Her neyse, bu benim en büyük başrolümdü” diyor. “Sonra film kariyerim garip bir şekilde yok olmaya başladı.” 13 yıl boyunca başka bir filmde rol almadı; bu noktada “Tüccar Prens #1” oldu. Mükemmel Bir CinayetBaşrollerinde Michael Douglas ve Gwyneth Paltrow yer alıyor. Birney hüzünlü bir kahkahayla şöyle diyor: “Filmde olan tek şey, poker masasında kafamın arkası. ‘Vay canına, işe yaramadı, çok yazık’ diye düşündüm.” “Size bu hikayeyi anlatırken sanki gerçekten lanetli bir sinema kariyerim varmış gibi görünüyor.”

2008’de oyuncu kadrosuna seçildiğinde 50’li yaşlarının ortalarında kaderi değişmeye başladı. Sarah Kane’in cüretkar eserinin Broadway dışında yeniden canlandırılması patlatılmışbağnaz ve yağmacı bir tabloid yazarı olarak. Konuşmalarda Birney nazik, sıcak ve yumuşak huylu olduğundan, bu tür bir karakter teklif edildiğinde şok olması anlaşılır bir şey. “Korkunç bir hata yaptıklarını düşündüm” diyor. “Sanki birisi benden Stanley Kowalski’yi oynamamı istemiş gibiydi. Her şey yanlıştı.”

Ancak övgüler aldı ve New York sahnesinde onlarca yıl süren güçlü çalışmanın ardından nihayet topluma damgasını vurdu. Bunu Tony ödüllü çalışması da dahil olmak üzere bir dizi Broadway rolü izledi. İnsanlarve sonra filmler de geri gelmeye başladı. (Her ne kadar 2021 ekran uyarlaması olmasa da İnsanlar — Birney’in rolü göreceli film yıldızıyla yeniden düzenlendi Richard Jenkins.) 2021’deki etkileyici çalışmasıyla Gotham adaylığı kazandı Yığınbaşka bir tavizsiz drama – bu, ölümcül bir okul saldırısının ardından iki grup ebeveynin buluşmasını konu alıyor.

Kredilerini incelerken Birney’in kariyerinin önemli yönleri ön plana çıkıyor. Aksiliklere ve önemli işlerin gelmesini beklemeye alışkın. Sadece meydan okuyan ve kutuplaştırıcı materyallerden korkmamakla kalmıyor, aynı zamanda kariyerindeki en büyük atılımlarını bu materyallerle üstlenerek elde ediyor. Ve yaşlandıkça rollerin küçüleceği yönündeki geleneksel görüşe meydan okuyor.

Birney, “Belki bir yol ayrımında olan zengin, karmaşık insanları canlandırmak istiyorum; benim yaşımda bir dönüm noktasında olmak tuhaf ama kesinlikle öyleyiz” diyor. “Sinemadaki kariyerim pek çok yardımcı rol oldu ve öyle olacağını da umuyorum. En iyi arkadaş ya da berbat senatör ya da her neyse. Bu yüzden şunu görmek çok sevindiriciydi: ‘Evet Reed, büyük bir rol oynayabilirsin. Bir filmi taşıyabilirsin.’ Umarım başkaları da bunu görür ve farkına varır.” Birney bunun bundan sonra olacağından pek emin değil Mavi Filmancak: “71 yaşındaki bir adam için çok fazla harika kısım olduğunu düşünmüyorum… Hikayenin yanında olmak yerine hikayenin ortasında olmayı isterim.”

Mavi Film ne yaygın olarak görülen ne de evrensel olarak benimsenen bir tür sanat eseri sıcak patates olması, bu denklemi daha da karmaşık hale getiriyor. Birney projeden bahsederken gururla gülümsüyor, ancak bunun karmaşık bir başrol aracı olduğunu da kabul ediyor. “Bu, profesyonel olarak başıma gelen en büyük şey, ancak bir yerlerde sadece bir anlık bir nokta da olabilir” diyor. “Bunun herkese göre olmadığını biliyorum. Keşke öyle olsaydı. Değil Beni Adınla Çağır – güzel bir İtalyan seyahat günlüğümüz yok. Bu film aynı zamanda o zamanlar kimsenin umursamadığı bir sübyancı hakkındaydı. Orada oturup ‘Bu çok yanlış’ diye düşündüm ama herkes ‘Çok güzel!’ dedi.”

Mavi Film izleyiciye kolay bir giriş yolu sunmuyor. Dağınık, klostrofobik, insanlığın karanlık köşelerine bir an bile bakmama kararlılığıyla hitap ediyor. Bunu akılda tutarak Birney, vizyona girmesinden iki ay sonra bu konuşmayı yapmayı bile, yapılması ve izlenmesi her zamankinden daha zor olan radikal sinema türü ve üzerinde benzersiz bir kariyer inşa etmeye devam ettiği türde bir çalışma için önemli bir zafer olarak görüyor.

Birney, “Şimdiden olması gerekenden çok daha fazlası yapıldı; bakın, bir sübyancı hakkında 50.000 dolarlık bir film açıkçası hiç kimse tarafından görülmemeliydi” diyor Birney. “Bu film türünün tek örneği, çok güzel yapılmış ve çok akıllı, inanıyorum ki yolunu bulacaktır. Zaten yolunu buluyor. Zaten herkesin hayal edebileceğinden çok daha fazlası yapıldı. Ve eğer oynadığım en büyük rolse ve oynadığım son büyük rolse, bu da o kadar da kötü değil.”