‘Tanrı mı’ Sona Erdi Gösterimlerde İnsanlar “Bağırdı” – Tam da Yönetmen Aleshea Harris’in İstediği Gibi

[The following story contains spoilers from Is God Is.]

Harika bir oyun yazarı her zaman harika bir film yapımcısı olmayabilir ama Aleshea Harris bu yolun orada olduğunu kanıtlıyor. İlk uzun metraj senaryo yazarlığını ve yönetmenliğini yaparak Tanrı mıPulitzer Ödülü finalisti olan oyununun bir uyarlaması olan Harris, Rotten Tomatoes’da yüzde 97 tazelik derecesiyle yılın en çılgın ve en beğenilen filmlerinden birinin arkasında yer alıyor.

Antik Yunan trajedisinden Coen kardeşlerin hikayesine kadar uzanan ilham kaynaklarıyla Ey Kardeşim Neredesin, Tanrı mı İkiz kız kardeşler Racine’in her zaman kanlı, vahşice komik, son derece hüzünlü hikayesine klasik bir intikam anlatısı yapısı getiriyor (Kara Genç) ve babalarının peşine düşen Anaia (Mallori Johnson) (Sterling K. Brown) çocukluktan kalma şekilsiz yara izlerinin nedeninin fiziksel istismar olduğunu öğrendikten sonra annelerinin isteği üzerine. Yol boyunca, onun gibilerin oynadığı bir dizi tanıdıkla karşılaşırlar. kaydeden Michael Williamson, Janelle Monáe ve Erika Alexander.

Harris, kendine özgü cüretkar bir sinema dili sunuyor; izleyicilerin bunu kavraması biraz daha uzun sürebilir – yaklaşık 1.500 sinemada geniş bir gösterimle, açılış haftasonunda yalnızca 2,2 milyon dolar kazandırdı – ancak buna şans verenlerin arasına girdi ve genel olarak güçlü izleyici puanları kazandı. Spoiler içeren bir sohbette Harris, filmi sahneden ekrana aktarma sürecini, kamera arkasında öğrendiği en büyük öğrenme süreçlerini ve Siyah kadınlarla ilgili bir intikam hikayesini anlatmanın ne anlama geldiğini ayrıntılarıyla anlattı.

Bu işe girerken film yapımcılığına özel bir ilginiz oldu mu?

Filmin yapımına başlarken elbette heyecanlandım. Çok büyülenmiştim. Ama benim diğer insanlar gibi film yapımcısı olma isteğim olmadı. Sinema okuluna gitmedim. Ben tiyatro insanıydım. Benim için öyle bir şey vardı ki, eğer bu fırsat gelirse elbette değerlendiririm, deneyeceğim, ama sanırım bunun yolculuğumun daha ilerisinde olmasını bekliyordum.

Peki bu oyunla ilgili olarak sizi heyecanlandıran olasılıklar nelerdi?

Yazarken resimlerle düşünüyorum; tiyatro eğitimi almadan önce görsel sanatlar da okudum. Bir nevi hazır bir beynim vardı [for] O. Ton konusunda gerçekten zorlandım, bunların bir kısmını tabii ki görsellerde ve aynı zamanda performanslarda da deneyimledik. Bu efsanevi kayda nasıl ulaşacağız? Bunların hepsi küratörlükle ilgiliydi: İçinde bulunduğumuz mekanların küratörlüğünü nasıl yaparız? Renkleri ve kostümleri nasıl seçeceğiz, eşzamanlılık ve performanslar ne zaman olacak? Bu gerçekten sadece süper spesifik düşünme ve iletişim kurma yolculuğuydu. Ayrıca çok fazla zamanım yoktu, bu yüzden çok hızlıyım, iyi hazırlanıyorum ve yola çıkmaya hazırım.

Filmi istenilen ölçekte yapmak için ihtiyaç duyduğunuz finansmanı ve kaynakları çekmeyi nasıl buldunuz?

İlgilenen birkaç stüdyo vardı, küçük bir ihale savaşı vardı ve biz de onlarla gitmeye karar verdik. Amazon–MGM–Avcı. Nerede çekileceği, nasıl çekileceği, bütçenin nasıl kısılacağı konusunda uzun uzun konuşuldu. Senaryoda düzenlemeler yaptım. Bu amaçla hepimiz çantamızın bağlarını sıkılaştırmalı ve bu işi nasıl yürüteceğimizi bulmalıydık.

Uzlaşmanın en zor olduğu şey neydi?

Çocuğun ikiz hikayelerini kırpıyorum, özellikle de Justen’den beri [Ross] ve Xavier [Mills] çok iyiler. Oyunda bu oğlanlardan çok daha fazlası var, o yüzden o evde onlar için hayatın nasıl olduğunu görmek harika olurdu.

Kara Young ve Mallori Johnson burada olması gerektiği gibi çok uyumlular ve birbirlerini çok samimi bir şekilde anlayarak ikizleri canlandırıyorlar. Oyuncu seçimi süreci orada benzersiz miydi?

Oldukça uzun bir yolculuk. İki kişi istediğimi biliyordum. Gerçek ikiz setlerine baktık ama bu rolleri canlandıracak en iyi aktörlerin, yani iki ikiz olarak satın alabileceğimiz oyuncuların olması benim için gerçekten önemliydi. Bu yüzden çok fazla rol yaptım. Birçok kadına baktım. Mallori ve Kara’yı diğer oyuncularla birlikte sahnelerde oynatıyordum ve o kişiyi yerle bir ediyorlardı. Birbirleriyle sahnelerde olmalarına ihtiyacım vardı. Onları bir araya getirdiğimde eşleştiklerini biliyordum, ayrıca bir Zoom odasında ilk kez birlikteyken muazzam bir kimyaya sahiplerdi. Az önce böyle bir hassasiyet gösterdiler.

İkisi arasındaki görsel dili nasıl anladınız? Bazen sözsüz iletişim kuruyorlar, altyazılı olarak yazıyorsunuz ama çerçeveleme ve koreografi bile çok titiz.

Oyunun tipografisinde çok fazla performans var ve bunu filme katmanın bir yolunu istedim ama bunun organik olması gerekiyordu. Bu ikizlerin aralarında bir dilin olduğu fikri oldukça gerçekçidir. İkizler için, tamamen doğal hissettiren, basit ve kolay bir şekilde kendi dillerini yaratan ve bu performans tipografisini filme katmanın eğlenceli bir yolunu yaratan ikizlerin hikayeleri var. Çerçevede onları mümkün olduğunca ikizlemek istedim; iğrenç olmak istemem ama neden izleyiciye kim olduklarını hatırlatmak için bu görsel dili kullanmayayım ki? Bire bir değil ama üzerinde çok düşündüm. Ey Kardeşim, Neredesin?Çünkü bu aynı zamanda antik Yunan tragedyasından esinlenen, eski bir Yunan şiirinden esinlenen bir yol filmi. Coen kardeşler öyle özel bir dünya yarattılar ki gerçekçi değildi; bu bir oyundu. Yani onların müzik kullanımlarına, renk tonlamalarına, hareket tarzı kullanımlarına, konuşma tarzlarına ve çerçevelemelerine baktığımda, bunu özellikle bu dünya için düşünmek istedim.

Anneleriyle buluşmak için içeri girdiklerinde ve onu ilk kez gördüğümüzde arkasında dantelden bir perde var. Açıkçası Güney Gotik’in diyarındayız. Gerçekliğin üç tık solunda olan bir dünyadayız. Örneğin, yatalak bir kişi için geçerli olan, toplantıya katılan kadınlarımız var. Ama duyduğumuz bu tırnakları var tık tıkve saçlarını antik Yunan trajedisindeki adak taşıyıcılarına selam olarak ördüler. Üç tane var, bir nevi uyum içinde hareket ediyorlar. Neyin gerçek olup neyin olmadığını düşünmenin eğlenceli yollarını düşünüyordum. Karakterlerin yer aldığı çok sayıda portre çerçevesi var ve portrenin dönüşünü görüyoruz.

Böyle bir hikaye bağlamında intikam hakkında ne düşündüğünüzü merak ediyorum. Elbette kurguda, dramada ve filmde uzun bir intikam senaryosu silsilesi var. İle Tanrı mıbu tür klasik eğlenceli bir prizma aracılığıyla oldukça acı verici bir hikayeye hizmet ediyor.

Bu kadınlar için yanlış çok derin ve yara çok derin – ve ayrıca siyah kadınlar için yaranın o kadar derin olduğunu düşünüyorum ki, bir nevi gerçek ve doğru olanla oynuyorum. Çerçevenin içinde olduğu kadar çerçevenin dışında da insanlarda derinden yankı uyandıracak bir şeyler oluyor. İntikam anlatılarında çok fazla Siyah kadının yer aldığını görmediğimi biliyorum ve intikam anlatılarını seviyorum. Kendimi bu tür bir anlatı yapısının içine sokmak oldukça doğal geldi. Siyah kadınlar olarak kızmamız gerektiğini düşündüğüm pek çok şeyin olduğu yönündeki hislerimden gerçekten yararlanıyorum. Hem hikayenin içinde hem de hikayenin dışında işe yarayacak, özellikle de bunu içeriden anlayan bazılarımız için.

Favori intikam hikayeleriniz var mı?

seviyorum Bill’i öldür. Film üzerinde çalışmaya başladıktan sonra gördüğüm biri şuydu: Bizim Baba, ŞeytanBu aynı zamanda Siyah bir kadınla ilgili. var Marsilya için Beş ParmakGüney Afrikalı bir Western filmi. Belki bu biraz abartıdır ama. (gülüyor.)

Sterling K. Brown burada çok büyüleyici ve tehditkar bir kötü adam. Buradaki oyuncu kadrosunda onun büyüleyici kişiliğinden faydalanmaktan bahsettiğinizi biliyorum. Onu canlandırdığını bilerek karaktere nasıl yaklaştığınızı özellikle anlatabilir misiniz?

İçeri girerken yüzünü gizlememizi, başlangıçta her yerini göstermeyerek ona epik bir boyut kazandırmamızı, onun hakkında çok şey duymamızı sağlamamızı ve hazır olana kadar sesini saklamamızı istediğimi biliyordum. Senaryo, onu gördüğümüzde Obama’ya benzediğini gösteriyor; mütevazi, sonunda onu görüyoruz, çok kasıtlı bir yıkım var. Sterling’in bilinçte nasıl var olduğunu biliyordum; insanlar onun hakkında böyle bir fikre sahip olduklarını düşünüyor ve biz de bununla oynuyoruz ki bu bana göre daha lezzetli. Bazen bu berbat şeyleri yapan insanların, çekici ve yakışıklı oldukları için bu yaptıkları yanına kâr kalabiliyor, bu bir gerçek. Sterling görevi anladı. O çok akıllı ve çok iyi bir okuyucu. Kim olduğunu biliyor. İnsanların onu bu rolü oynarken görmesini gerçekten sağlayacağını biliyor ve olağanüstü bir aktör. Böylece sonuna kadar eğildi ve lanet şeyi yaptı.

Karavanına gittiğimi ve öldürülürken gülmesini istediğimi söylediğimi hatırlıyorum, çünkü çoğu zaman zıtlıkları düşünüyorum: Tam olarak beklediğimiz gibi olmayacak şekilde anı nasıl korkutabiliriz? Elbette bunu çok güzel oynadı.

Son sekansı nasıl engellediniz? Bahsettiğiniz gibi, Sterling’in kızına tokat attığı babanın kim olduğunu gördüğümüz bir dönemeç var ama ondan önce de inanılmaz bir gerilim yaşıyorsunuz.

Bu, görüntüler ve ses arasında geçen bir konuşmaydı ve süre hakkında çok fazla düşünülüyordu. Babamın arabadan indiği andan sonuna kadar her şey çok gergin ve biz sadece kadranı çeviriyoruz. Zamanlama ve performans hakkında çok düşünüyordum. Anaia’nın elini tuttuğunda, “Taşı bırak, sen katil değilsin, dah, dah, dah, dah,” dediğinde ellerimi yukarı kaldırması benim için gerçekten önemliydi. Bu da çerçevedeki onlar. Tiyatroda insanlar ona gerçekten kızıyor. Katıldığım gösterimlerde insanlar bağırmaya başlıyor. Umarım bu, izleyicinin neden buna inanmak istediğini, neden bu adamın onu kurtaracağına inanması gerektiğini anlamasını sağlamak için işimi yaptığım anlamına gelir. Bu, olayların ne kadar sürede gerçekleştiği arasındaki bir konuşmadır. Süre çok önemlidir. Elimizi uzatmak istemiyoruz.

Aksiyon sekanslarını yönlendirmek için bir öğrenme eğrisi var mıydı?

Her şeyin bir öğrenme eğrisi vardı. (gülüyor) Ama sorgusuz sualsiz. Görüntü yönetmeni, ben ve dövüş koreografı, onu yakalamak için onu en iyi nasıl çekeceğimiz konusunda konuşuyoruz. Bilmediğim şeyler var. Uygulanabilir hissettirdiğinden emin olmak istiyoruz. Bir adamı deviren iki genç kadınımız var. Buraya gelmeden önce izleyiciye bu dünyada şiddetin ne kadar var olduğuna, bu dünyanın ne kadar büyülü olduğuna dair ne anlattık? Ne mümkün?

Daha geniş öğrenme eğrisine gelince, burada bir film yapımcısı olarak kendinizi şaşırttınız mı?

Hala kim olduğumu çözmeye çalışıyorum. Sanırım ne kadar dayanıklı olduğum konusunda kendimi şaşırtıyorum; iş bileği taşına yaklaştığında işim ve işbirlikçilerim için nasıl ortaya çıkacağım. İnsanlardan tarz hakkında şeyler duyuyorum ve bunun benim ilk filmim olmasına şaşırdıklarını söylüyorlar. Sizin sahip olduğunuz düzeyde bir bağlam ve referans çerçevesine sahip değilim, bu yüzden şunu öğreniyorum: “Ah, tamam, bu iyi ve bunu ilk kez yapan biri için iyi.” Her şey ateşle vaftizdir David. Her şey benim için öğreniyor.

Çok fazla stile sahip birçok çıkış görüyorum. Bu konuda beni gerçekten etkileyen şey kısıtlamaydı; bu film ne kadar vahşi olursa olsun, belki tuhaf bir kelime. Ama bir izleyici olarak bana çok hakim geldi.

Çok kullandığım bir kelime bu. Durum kritik. Bu sadece bir karmaşa ve kaos dalgasına dönüşüyor. Bunu tiyatrodan öğrendim: Her zaman bu büyük hamleleri yapıyorum ve hırslarımın kapsamı nedeniyle ellerime tokat atıyorum ama her zaman “Tutabilir” derim. Sadece bunu nasıl yapacağınızı ve hangi düğmeye bastığınızı, ne tür bir şeyi ön plana çıkardığınızı ve neyi arka planda tuttuğunuzu bilmeniz gerekir.

Konum keşfini nasıl deneyimlediniz? Aslında yarattığınız bu dünyayı sahnede gösterebiliyorsunuz.

Bu oldukça maceraydı çünkü bildiğiniz gibi bu Kuzeydoğu’da, Güney’de ve Batı’da, yani çölde geçmek üzere yazılmıştı. Louisiana’nın mutlaka verdiği şey bu değil. Ancak bizim için şanslıydık, gerçekten harika konum gözlemcilerimiz vardı ve bunun ne tür bir macera olabileceği ve renk kullanmanın yolları ve bu konumların çorak olduğu hissini elde etmek için düşüncemizde geniş kapsamlıydık. Bir hesaplaşmanın nerede gerçekleştiği, hiçliğin ortasındaki o yolu veya hiçliğin ortasındaymış gibi görünen yolu bulmak gerçekten önemliydi. Bir mekana hayal kurma sürecini seviyorum. Aslında bazen sadece bir alanım olur ve o belirli alan için bir şeyler yazmak isterim.