Video oluşturma modellerinin kısa ve uzun tarihi boyunca, her yeni sürüme, bu modelin nihayet standart haline gelecek bir atılım olacağı heyecanı eşlik ediyor.
Durumun böyle olacağını düşünmek için henüz kesin bir neden yok Açık Sanat‘nin “Director” adlı aracı, Redwood City’deki bir şirkete ait, bir çift eski Google mühendisi tarafından yönetilen ve firmanın Salı günü piyasaya sürmeyi planladığı bir araç. Ancak program, yığının tepesine daha hızlı bir yol açabilecek bazı ilgi çekici yeni özellikler sunuyor.
OpenArt’ın Yönetmeni, çoğu aracın sunduğu gibi, beş veya on saniye uzunluğundaki kliplerin özenli bir şekilde bir araya getirilmesini gerektirmek yerine, kullanıcıların beş dakikaya kadar uzunlukta bir film oluşturmasına olanak tanır. Program aynı zamanda hikaye taslağı oluşturmayla başlayan ve gönderiyle biten, temelde kullanıcıyı kısa bir bölümün (veya bir uzun metrajlı filmdeki beş dakikalık bir sahnenin) tamamlanmasıyla tutan bir konuşma sistemi kurar.
Toplu olarak, yeni unsurlar, kurucu ortak/CEO Coco Mao ve şirketteki diğer yöneticilerin “hissetme yönlendirme” olarak adlandırdığı şeye, yani titreşim kodlama teriminin auteur alanına aktarılmasına olanak tanıyor. OpenArt’ın amacı, hiçbir teknik film yapımı becerisine sahip olmayan ancak hikaye anlatma vizyonu bol olan birinin, tıpkı bir titreşim kodlayıcının bir uygulama oluşturabileceği gibi bir film üretmesine olanak sağlamaktır.
Mao bir röportajında ”Titreşim kodlamasıyla titreşim veriyorsunuz ve kodun varlığını bile unutuyorsunuz” dedi. Eski Google meslektaşı John Qiao ile birlikte şirketi kuran yönetici, “Siz rehberlik edersiniz, görev verirsiniz, geri bildirimde bulunursunuz ve sonra makine sadece yaratır. Ve bence titreşim yönlendirme, kullanıcının herhangi bir aracı veya zanaatı unutup sadece hayal edebileceği, tepki verebileceği ve tat verebileceği buna çok benzer. Ve sonra makine sadece yaratır” diye ekledi.
Şirket, filmlerini üretmek için Sedance’ten Runway’e kadar birçok modeli harmanlıyor; onun avantajı, belirli bir durumda en uygun modeli nasıl seçtiğinde ve aynı zamanda daha da önemlisi basit kullanıcı arayüzünde yatmaktadır. Vergilerinizi TurboTax’in görüşme moduna karşı temel olarak bir araya getirmenin eski usul yolunu düşünün ve aradıkları deneyim hakkında bir fikir sahibi olacaksınız. (“İnsanların aceleyle yazmaya takılıp kalmaması için bu küçük kararların çoğunu halledebiliriz”, Mao’nun ifadesiyle.)
Hedefin yalnızca işlevsel bir son ürün değil, daha belirsiz, öznel bir sanat eseri olduğu sanatsal alanda, titreşim kodlamanın işe yarayıp yaramayacağı sorusu ortada kalıyor. İkinci durumda, hassasiyet ve çabanın çoğu zaman nihai ürün üzerinde doğrudan etkisi vardır.
Ayrıca, bu tür bir kullanıcı dostu özelliğin, film yapmak isteyen sıradan bir Joe için olduğu kadar profesyonel yönetmenler arasında da yankı uyandırıp uyandırmayacağı henüz bilinmiyor. (Mao ve baş ürün sorumlusu Amy He, her ikisini de hedef almak istediklerini söylüyor). Ancak hiçbir şey olmasa bile bu araç, film yapımının önündeki gizemi ortadan kaldırmıyor ve potansiyel olarak engelleri azaltıyor, süreçten korkan insanları cesaretlendiriyor ve böylece film yönetmenliğini çok daha yaygın bir faaliyet haline getiriyor.
Bir röportajında He, “Harika fikirleri olan ancak kamera açıları veya lensler hakkında hiçbir şey bilmeyen kullanıcılara yardım etmek istiyoruz” dedi.
Yönetici, daha sezgisel bir arayüz sağlayan bir teknik değişimin, şirketlerin modelleri çok fazla eğitmemesi, bunun yerine aracılık tarzında rehberlik sağlaması olduğunu ekledi. yapay zekaYüksek Lisans gibi sadece büyük bir veri setine yüklenip sonuçları beklemek yerine, esasen bir dizi hedefe dayalı kural aracılığıyla belirli sonuçlara ulaşmaya çalışır.
Yönetmeni terfi ettirmek için OpenArt, gösteri öncesi gösterinin bir parçası olarak sinema salonlarında reklam vermenin yanı sıra New York City metrosunda reklamlar ve Batı Hollywood’da bir reklam panosu satın alıyor. Amaçları yaratıcı insanların ve film severlerin dikkatini çekmek ve onları henüz kaşımadıkları bir yönetmen isteğine dair ipucu vermektir. Şirketin hedefinin özünde teknolojik olduğu kadar sosyolojik de var: hepimizin içinde gizlenen bir yönetmen var ve bir Silikon Vadisi şirketinin sizin için onun kilidini açması için her ay kredilere birkaç dolar ödemez misiniz?
Aracın hızlı bir test sürüşü, bir senaryonun yalnızca birkaç cümleyle oluşturulabileceğini ve bu senaryodan başka hiçbir şeyden bir film oluşturulamayacağını gösterdi. Ancak oradan iş başlıyor; örneğin bir senaryonun ilk nesli oldukça ilkeldi ve amaçlanan şeyi ancak belirsiz bir şekilde yansıtıyordu; Kullanılabilir bir şeyin ortaya çıkmasından önce çok daha fazla yeniden yazmaya (sistem girip düzenlemenize izin verir) ihtiyaç vardı.
Yine de, minimum çabayla bazı senaryo fikirlerini yazma yeteneği, basit bir chatbot’un yapamayacağı şekilde süreci hızlı bir şekilde başlattı. Sürecin diğer ucunda OpenArt da programı, kullanıcıların bir filmi aynı kolaylıkla düzenleyebileceği şekilde ayarladı (çoğu model, bir şeyler ters giderse tamamen yeni bir nesil gerektirir).
OpenArt, mevcut görüntü ve video araçları için sekiz milyon aktif aboneye sahip olduğunu ve 70 milyon dolar gelir elde ettiğini söylüyor. araştırma firması Sacra’ya göreMao’ya göre sadece 50 çalışanı var.
Son zamanlarda yapılan bir finansman turu kapsamında yaklaşık 30 milyon dolar toplandı – büyük bir değişiklik değil, diyelim ki 800 milyon dolardan fazla Runway’in topladığı paranın küçük bir kısmı.
OpenArt aynı zamanda eski bir başyazar da dahil olmak üzere birçok yaratıcıyla resmi olmayan ortaklıklar kurmuştur. Ellen DeGeneres GösterisiGil Rief ve en çok Drake’i değiştiren parodisiyle tanınan yapay zeka viral müzik yaratıcısı King Willonius “BBL Drizzy.”
Rief, Yönetmen’in sette olmayı pek sevmediğini, ancak modelin bir soruyu duyup ardından yeni bir versiyonla geri dönmesiyle “bir editöre not vermek gibi” bulduğunu söyledi. Rief, yapay zeka hakkında genel olarak “Kendimi her zamankinden daha yaratıcı hissediyorum çünkü birçok sürtünmeyi ortadan kaldırıyorum” dedi ve birçok yapay zeka deneycisinin eski engeller hakkında söylediklerini tekrarladı; çekmecede kilitli olan senaryolar, sayfadaki kelimelerin görsel bir versiyonunu hızlı bir şekilde çağrıştırabildikleri için artık kaldırıldı (Yapay zekayı nihai ürün için değil, çoğunlukla sunumlar ve dahili materyal geliştirme için kullanmayı hedeflediğini söyledi).
Willonius, Direktör’ün “daha yüksek derecede esneklik ve kontrole” sahip olduğunu belirtti. “Kaliteden ödün vermeden A noktasından B noktasına çok daha hızlı gitmenizi sağlıyor” dedi ve talimatlarının yayıldığı ilk nesillerin biraz “kusma taslağı” olduğunu kaydetti ancak bunun insan versiyonlarında da gerçekleştiğini ekledi. Hem Willonius hem de Rief, müzik videoları oluşturmak için Director aracını kullandı; ancak şirket, TV reklamları, kısa filmler ve sosyal içerik gibi daha az soyut niteliklere sahip çeşitli kısa biçimli kullanım örneklerini hedefliyor; ayrıca hem stüdyolara hem de amatör kullanıcılara bir Enterprise paketi aracılığıyla film yapımcılarının kullanımına sunabileceklerine inanıyorlar.
Mao ve Qiao, Google imparatorluğunda yıllarca çalıştılar ve en çok AğlamakGoogle Arama tarafından satın alınmadan önce bir Google kuluçka merkezinin parçası olan, yaratıcılığa odaklanan kısa biçimli bir video hizmeti; 2022’de OpenArt’ı başlatmak için ayrıldılar.
Mao, gözlerimizin önünde yeni bir manzaranın açıldığına inandığını söylüyor.
“Bunun gerçekten hikaye anlatımında yeni bir dönem olacağını düşünüyoruz” dedi. “Çok sayıda yeni hikaye anlatıcısı yetiştirebiliriz ve aynı zamanda geçmişteki hikaye anlatıcılarına halihazırda sahip olduklarından çok daha fazla özgürlük ve yaratıcı ifade olanağı sağlayabiliriz.”
