‘The Odyssey’ İncelemesi: Christopher Nolan Crafts, Times Snoozy Spectacle’da Düşünceli Matt Damon Tarafından Yönetilen Episodik Bir Yolculuğun Dışında Yüksek Fikirli

Christopher NolanPremium Geniş Format sinema deneyimiyle tutkulu aşk ilişkisi doruğa çıkıyor Odysseytamamen IMAX Film Kameralarıyla çekilen ilk uzun metrajlı projeyi simgeleyen devasa bir girişim. Sonuç, akışı doğrusal olmayan kaynak materyalin doğası gereği epizodik doğası ve bazı şüpheli oyuncu seçimleri nedeniyle engellenen, hem muazzam hem de samimi, meditasyon dolu bir aksiyon filmi. Yine de, artık büyük ölçüde bilimkurgu ve çizgi roman destek direkleriyle sınırlı olan bu tür güçlü yıldızlararası gösteriye aç olan izleyiciler, Homeros’un destansı şiirinin bu cesur yeniden anlatımına katılmalı.

Metnin modern Batı hikaye anlatımı üzerindeki temel etkisi göz önüne alındığında, Homer’ın romanının tartışılmaz derecede harika bir sinema versiyonunun hiçbir zaman olmaması ironiktir. OdysseyUyarlamayı da yazan Nolan bazılarına göre yaklaşıyor olsa da. Şiir, Kahramanın Yolculuğu’nun şablonunu oluşturdu; ölümlüleri, tanrıları ve canavarları, tarihi ve mitolojiyi, sınavları ve zaferleri kapsayan bir anlatıda edebiyatın karaktere, maceraya ve çatışmaya yaklaşımını şekillendirdi.

Ancak Homeros’un birbirinden kopuk yapısını düşündüğünüzde bu daha az şaşırtıcı olur. medya res’te daha sonra, bir hikaye içindeki hikayeler gibi, 10 yıllık bir süre boyunca izole edilmiş karşılaşmaları bir araya getirirken geriye dönüşler katlanıyor.

Bir de baş kahraman Odysseus var; burada komuta eden bir kişi tarafından iç gözlemsel bir yoğunlukla canlandırılıyor. Matt Damon – kibirli bir savaşçıdan travma ve kayıp nedeniyle alçakgönüllü bir adama dönüşen içsel dönüşümü, filmdeki gibi sürekli bir olay örgüsüne yakın. Ahlaki, manevi ve varoluşsal uyanışa giden aşamalı bir yolda anı parçalarını bir araya getiren birini etkili bir şekilde dramatize etmek zordur.

Bu sürecin büyük bir kısmı, su perisi Calypso’nun (dikkat dağıtıcı derecede çağdaş bir yaratık) bulunduğu bir ada sahilinde, rüya gibi bir sis altında gerçekleştiğinde daha da zorlaşır. Charlize Theron) Odysseus’u sevgilisi olarak tutuyor, vücudundaki acıyı dindirmek ve yol boyunca kaybettiği sadık adamlarını hatırlamasını engellemek için onu nilüfer yapraklarıyla besliyor – görünüşte onu bu psikolojik işkenceden kurtarmak için olsa bile. Bu donuk ara bölümler anlatıyı olduğu yerde durdurur ve Sean Penn’in Malick’in kitabında yaptığı Araf gezilerini hatırlatır. Hayat Ağacı.

Ancak filmin motorları çalıştırıldığında, Homeros’un bir önceki destanından öğelerin özgürce katlandığı güçlü bir film yapımı oluyor. İlyada. Olay örgüsü çözülmeyi gerektirdiğinde bile erişilebilir olan aksiyon, Odysseus’un, Miken kralı Agamemnon (Benny Safdie) için Truva Savaşı’na bir on yıl daha katıldıktan sonra, Akdeniz üzerinden Yunanistan’ın Ithaca adasına yaptığı 10 yıllık yolculuğunu, krallığına doğru yaptığı 10 yıllık yolculuğu anlatıyor.

Nolan, Hollandalı görüntü yönetmeni Hoyte van Hoytema ile üst üste beşinci ortak çalışmasında, orijinal filmin sonundaki Özgürlük Anıtı gibi, kumsalda yarıya kadar kuma gömülmüş devasa Truva Atı’nın çarpıcı görüntüsünden yola çıkıyor. Maymunlar Gezegeni. Truva askerleri, Odysseus ve adamları içeride saklanıp saldırmayı beklerken atı şehir kapılarının içine çektikten sonra yaşanan kuşatma, başlık karakterini rahatsız eden şeyin merkezinde yer alır. Buna Antik Yunan TSSB’si deyin.

Ithaca’da, Kraliçe Penelope (Anne Hathaway) başıboş taliplerle dolu bir evle boğuşuyor, içlerinden en işbirlikçisi Antinous (Robert Pattinson) ve Polybus (Corey Hawkins). Odysseus’un 20 yıllık bir aradan sonra ölmüş olması gerektiğini ve geri dönmeyeceğini kabul etmekte geciktiği için giderek daha sabırsız hale geliyorlar. Kraliyet çiftinin oğlu Telemakhos (Tom Hollanda), tahta çıkmaya hazırdır ve Antinous, Penelope’ye kendisiyle evlenmeyi kabul ederse veraset çizgisine saygı duyacağını garanti ederken, Telemachus sırtında bir hedef olduğunu bilecek kadar akıllıdır.

Tanrıça Athena’nın rehberliğinde (ZendayaTelemakhos’a babasının hayatta olduğunu ve bir adada mahsur kaldığını söyleyen Telemachus, kanıt bulmak için yola çıkar. Bunun ilk işareti, Agamemnon’un Sparta kralı kardeşi Menelaus’un (Jon Bernthal) seyircisinden geliyor; Menelaus’un (Jon Bernthal), karısı efsanevi güzellikteki Helen’in (Lupita Nyong’o) kaçırılması (ya da kaçması?) karşısında duyduğu öfke, müttefik Yunan ordusunun Truva’ya karşı savaşının kökeniydi.

Nyong’o ayrıca Helen’in Agamemnon’un karısı olan ikiz kız kardeşi Clytemnestra’yı da canlandırıyor, ancak bu sahneler üstünkörü geliyor; yoğun senaryonun Nolan’ın içine sığdırmaya çalıştığı her şeyin ağırlığı altında çöktüğü tek zaman bu değil.

Sorunlardan biri, yazar-yönetmenin Odysseus ile Telemachus’un paralel yolculukları arasında pek bir denge bulamaması, bu da filmin yapısal olarak hantal görünmesine neden oluyor. Ekranlarda her zaman çekici bir varlık sergileyen Hollanda’nın bu rol için yanlış olmasının da bir faydası yok. Pattinson gibi İngiliz aktör de karakterini Amerikan aksanıyla canlandırıyor. Ancak o, Telemachus’un olgunluk yolundaki ağırlığını tüketen bir tunik içinde Peter Parker olarak karşımıza çıkıyor.

Klasikçiler, Odysseus’un eve dönüş yolculuğundaki önemli olayların atlanmasından ya da önemsenmeyecek kadar aceleci davranılmasından şikayet edebilirler. Gözünüzü kırptığınızda, Odysseus ve adamlarının uzun teknelerini bir girdabın etrafında yönlendirirken atlattıkları altı başlı deniz canavarı Scylla’yı gözden kaçırabilirsiniz. Ve yalnızca lisedeki İngilizce çalışmalarını mükemmel bir şekilde hatırlayan izleyiciler, Laestrygonianlar adı verilen insan yiyen devlerin öfkeli bir şekilde ortaya çıktığı zaman neler olup bittiği hakkında daha fazla fikir sahibi olabilir.

Öte yandan, birkaç önemli bölüm gerilim yaratıyor. Odysseus ve adamlarının, koyun güden tek gözlü dev Polyphemus’un (fiziksel performans uzmanı Bill Irwin, orada bir yerlerde) mağara meskeninden dramatik kaçışı, dehşet verici bir tırnak ısırıcıdır ve öfkeli Tepegöz’ün intikamcı deniz tanrısı Poseidon’un oğlu olduğu göz önüne alındığında, bu yolculuk için sonuçlar doğurur. Şarkıları denizcileri kayalıklarda ölüme sürükleyen Sirenlerin yaşadığı adayı geçerken mürettebatın korkusunda ürkütücü bir şiir var; Odysseus, çağrılarına direnmek için direğe bağlanırken acı çekiyor.

Göze çarpan ara bölüm, askerlerin, aldatıcı bir sakinlik ve tüyler ürpertici bir tavırla yanıltıcı bir dikkat dağıtma havasıyla oynanan hain bir cadı olan Circe’nin ada bölgesine yaptığı ziyarettir. Samantha Morton. Erzak sıkıntısı çeken erkekler, Circe’nin evine ilk akını yapar ve burada onları obur hayvanlara dönüştüren bir güveçle besler. Kayığa dönmeyi başaramadıklarında Odysseus müdahale eder ve Circe’yi kara büyüsünü tersine çevirmeye ikna etmek için savaş yıllarında kazandığı kurnazlıktan yararlanır.

Neredeyse 3 saatlik filmi birbirine bağlayan doruk noktası, Odysseus’un hem Penelope’nin aşkını sınamak hem de Antinous’u ve onun ölmesini isteyen diğerlerini başından atmak için dilenci kılığına girerek sonunda Ithaca’ya geri dönmesiyle geliyor. Odysseus, yalnızca Telemachus’un yardımıyla içgüdüsel bir çatışmaya girdiğinde Van Hoytema’nın kameraları aynı anda her yerdeymiş gibi görünüyor. Bu tam olarak Nolan’ın üstün olduğu türden büyük ölçekli bir settir; kapalı bir alanda yüksek riskli bir yakın dövüş, keskin zekası onu kocası için iyi bir eş haline getiren Penelope’nin bir test seti tarafından tetiklenir.

Filmin temaları da burada nihayet güç kazanıyor – savaşı takip eden ayılma hayal kırıklığı; kahramanlığın kırılganlığı; tanrılara meydan okumak; uzun bir aradan sonra eve dönüşteki belirsizlikler. Odysseus, adamlarının boğulmasından, kutsal kabul edilen her şeyi ihlal ederek tanrılara verilen bir hediyeyle kandırılan, katledilen Truva atlarına kadar, başarılarını fedakarlıklarıyla karşılaştırırken, en çok yankı uyandıran tema vicdandır. Özellikle genç kuzeni Sinon’un (Elliot Page) ölümü onu en çok üzüyor.

Nolan’ın niyeti açıktır; insanın savaş içgüdüsünün izini Bronz Çağı’na kadar sürmek, ancak klasik konuşmadan kaçınarak ve modern konuşmanın ritmine yaslanarak onu günümüze uygun hale getirmek. Yine de, Penelope’nin kabadayı taliplerine “Sizi partide dinledim” demesi veya Telemakhos’un babasından “baba” diye bahsetmesi gibi anakronik bir dil karşısında ürktüm.

Sırasında Odyssey dengesizdir ve sağlam adımlarla ve entelektüel karmaşıklıkla eşleşemez. Oppenheimerkör edici derecede karizmatik topluluk tarafından yükseltildi. (Nolan’ın alışılmadık oyuncu seçimleriyle ilgili çevrimiçi ortamda yaşanan yorucu tartışmalara girmeyi reddediyorum; burada hiç kimse Yunan veya Türk olmadığı için, bir veya iki aktörün “DEI işe aldığı” gerekçesiyle işten çıkarılmasından şikayet etmek saçma.)

Damon muhteşem; önceki rollerinde keşfedilmemiş olsa da nadiren karanlık yerlere gidiyor; Hathaway, güvenlik açığını maskeleyen çelik gibi bir kendine hakimiyet modelidir; Pattinson, karakterinin kötülüğünü zevkle ısırıyor ve Antinous’un yalnızca kendisine sadık, korkak bir komplocu olduğunu gösteriyor.

Zendaya, Nyong’o, Hawkins ve Penelope’nin ikiyüzlü hizmetçisi Mia Goth gibi rollerinin kapsamı sınırlı olan oyuncular bile hayati varlıklar olarak görülüyor. İkincil oyuncuların belki de en iyileri, Morton’la birlikte, Odysseus’un ikinci komutanı Eurylochus rolünde Himesh Patel’dir; kendisi bile kaptanın pervasızlığına olan inancını kaybedene kadar kararlıdır; Ve John LeguizamoOdysseus’un hizmetkarı ve arkadaşı Eumaeus gibi etkileyici, körlüğü gözlem gücüne engel olmayan bir domuz çobanı.

Zanaat tarafında çalışmak şaşırtıcı olmayan bir şekilde birinci sınıftır. Van Hoytema dev çerçeveyi, çağrıştırıcı uluslararası mekanlarda çekilmiş, büyük ve güçlü ölçekteki etkileyici görüntülerle dolduruyor. Denizdeki uzun teknelerin dizilişi baş döndürücüdür, özellikle de şiddetli bir fırtına sırasında. Nolan sık sık binlerce kişiden oluşan bir kadroyla çekişse de, görünüm Eski Hollywood’un kılıç ve sandalet destanı vizyonundan ayrılarak, fantastik unsurlarla dolu bir hikayeye yakışır şekilde eşit derecede görkemli ve tuhaf bir şey yaratıyor.

Mümkün olan her yerde dijital sahtekarlık yerine kamera içi gösteriye yönelik baskı, seyirciyi aksiyonun tam ortasına düşürme açısından işe yarıyor – özellikle de Ithaca’daki karmaşık koreografiye sahip son savaşta.

Yapım tasarımcısı Ruth De Jong’un devasa setleri (Truva şehri özellikle etkileyici) ve Ellen Mirojnick’in hem tarihten hem de efsaneden alınan kostümleri hikaye anlatımının sürükleyici hissine katkıda bulunuyor. Ve Ludwig Göransson’un şekil değiştiren müziği, tıpkı 30’dan fazla yüzyıl önce olduğu gibi çağdaş yaşamın bir motifi olan, savaşın davullarını çalan vurmalı pasajlarda özellikle çalkantılı bir ses ortamını besliyor.