Ana Sayfa Spor ‘Arka Odalar’ ve ‘Takıntı’ Hayalet Yönlendirme Spekülasyonlarını Neden Ateşledi?

‘Arka Odalar’ ve ‘Takıntı’ Hayalet Yönlendirme Spekülasyonlarını Neden Ateşledi?

7
0
‘Arka Odalar’ ve ‘Takıntı’ Hayalet Yönlendirme Spekülasyonlarını Neden Ateşledi?

Boru hattının gidişatına uyum sağlamakta zorluk çekenler sadece Hollywood bekçileri değil. YouTube İçerik yaratıcısı Hollywood film yapımcısı, giderek büyüyen başarı öyküleri listesine bir yenisini daha ekliyor.

A24korku filmi Arka odalar stüdyo için 81 milyon doları aştı şimdiye kadarki en büyük açılış karesi20 yaşında bir film yapımcısı olarak Kane Parsons tarihte yurt içi gişede zirveye çıkan en genç yönetmen oldu. Parsons’ın projesi, YouTube serisini sonsuz oda labirentine odaklanarak uyarladı ve şu konularda manşetlere yol açtı: içerik yaratıcıları 26 yaşındaki yönetmenin ışığında film yapımcılığının yeni sesleri olarak Köri Kabuğu‘S Takıntı çentikli tarihi hafta sonu-hafta sonu kazanımları o zamandan beri Odaklanma Özellikleri korku projesini 15 Mayıs’ta yayınladı.

Her iki projeye ilişkin ilgi ve iki film yapımcısının 20’li yaşlarında olmaları ve viral çevrimiçi videolarla işe başlamaları, bazı sosyal medya kullanıcılarının, projelerin daha yerleşik Hollywood isimlerinin perde arkasında sessizce hayalet yönlendirme yaptığına dair asılsız spekülasyonlar yayınlamasına yol açtı. Komplolar arttıkça Osgood Perkins veya başkaları Arka odalar Yapımcılar Parsons’ın yerine devreye girmiş olabilir, başrol oyuncusu Mark Duplass ise sosyal medyada şunları iddia etti: “Kane %100 kontroldeydi.” Parsons’ın kendisi bile dürttü eğlenceli bu tür kavramlarda.

Inde Navarrette ve Michael Johnston Takıntı.

Odaklanma Özelliklerinin İzniyle

Emmy adayı yapımcı ve kitabın yazarı David R. Craig, “Söylentiler, yaratıcılar dünyasından gelen herkesi aşağılamakla ilgili ve bu yeni bir şey değil” dedi. İçerik Oluşturucu Kültürüsöyler Hollywood Muhabiri. “Bu, aidatlarını farklı bir şekilde ödeyen insanlar tarafından yapılan klasik, sınıfçı bir eleştiridir ve doğal olarak bu sistemin etrafından dolaşan insanları küçümserler. 1980’lerde, müzik videosu alanından uzun metrajlı filmler alan tüm film yapımcılarını – çoğu reklamcılıktan geldi – hepsi büyük bir başarı elde edene kadar küçümserlerdi. Daha sonra kariyerine kablolu televizyonda başlayan herkesi kınamaya devam ettiler. Radyo dizilerine geri dönersek, televizyonda yapamazsınız radyo yapmıştın. Bu sadece kültürel üretimin bir sonraki dalgasına yönelik kronik bir küçümseme modeli.”

Bu iki hit film, YouTuber Markiplier’in korku filminin bu yılın başındaki başarılı gösteriminin ardından geldi Demir AkciğerKendi kendine dağıtım yapmayı tercih ettikten sonra yurt içinde 40 milyon dolar topladı. O zamanlar Markiplier şöyle demişti: TR filminin stüdyolar ve dağıtımcılar tarafından reddedilmesi, orada “hâlâ YouTube’a karşı bir damgalamadırHer ne kadar sektör hızla yön değiştiriyor gibi görünse de Hollywood’un karar vericileri arasında.

Craig, canlı tiyatro gibi diğer eğlence alanlarından yaratıcıların film yapma fırsatları elde etmesinden farklı olarak, içerik yaratıcılarının Hollywood’a bağlı bir hayran kitlesiyle etkileşimli bir ilişki geliştirerek geldiklerine dikkat çekiyor. Bu son örnekler hakkında “Muhtemelen en başarılı ama aynı zamanda en az zorlayıcı içerik türünü, yani korkuyu yapıyorlar” diyor. “Dolayısıyla bu, bunu çevrimiçi olarak yapmayı öğrenen insanların gidişatına mükemmel bir uyum sağlıyor ve ilk filmleri ucuza yapılıyor ve yeni gelişen, yeni yetenekler olarak tanınıyorlar.”

YouTube, orijinal içerikleri arasında profesyonelliği teşvik etmenin önemini uzun zamandır görüyor. 2012’de başlatılan YouTube Stüdyoları, çoğu pandemi nedeniyle kapanmadan önce, uygun içerik oluşturuculara ücretsiz ekipman, üretim tesisleri ve eğitim sunan, dünyanın çeşitli şehirlerindeki fiziksel konumlardan oluşan bir koleksiyondu. İlk günlerinde New York City’deki lokasyonu yöneten eski bir YouTube çalışanı olan Chris Chan Roberson, içerik oluşturucuların tutkularını ilk elden gördü.

“YouTube’cuların harika bir iş çıkardığı fikriydi ama [let’s] NYU’da görüntü yönetmenliği ve kurgu profesörü Roberson, “Onları teknik yönleri daha iyi anlayacak şekilde eğitin” diyor ve şöyle devam ediyor: “İçerik hâlâ aynı, ancak ses veya ışık daha iyi olsaydı belki izleyici sayısında artış olabilirdi. Birlikte çalıştığımız YouTuber’ların çeşitli şeyler yapma istekleri vardı.”

Roberson, hayalet yönlendirme iddialarının yeni bir olgu olmadığını belirtiyor. 1982 yapımı filmin baş yönetmeninin Tobe Hooper değil, Steven Spielberg olduğu yönündeki spekülasyonlardan bahsediyor. Poltergeist ya da bu Mezar taşı Yıldız Kurt Russell, George P. Cosmatos’un 1993 yapımı Western filminin yönetmenliğini üstlendi.

“Bir filmin jeneriklerini izlediğinizde, bu yedi dakikalık kaydırma işidir; hiç kimse bunların hepsini yapmıyor” diyor. “İyi bir vizyona sahip bir yönetmenseniz ve sizi destekleyecek bir ekibiniz varsa, 5 yaşında olabilirsiniz. Yıllar boyunca YouTuber’larla olan deneyimim sayesinde, insanların çok dirençli ve bir şeyleri hayata geçirmeye istekli olduklarını gördüm.”

Hayalet yönetmenlik söylentileri reddedildikçe ve odak noktası filmlerin kalitesine çevrildikçe, daha fazla yaratıcının beyazperdede sesini duyurma olasılığı artıyor. Druski ve diğer önemli isimler Eserlerinde Hollywood özellikleri var. Roberson, “Tam da eşyalarının tükendiğini düşündüğünüzde, insanları heyecanlandırmanın hâlâ yolları var” diyor. “Yapmak Bay Canavar Bir filmi hak ediyor musun? Tabii, neden olmasın? Bakalım bu adam ne diyecek. Başka bir aksamayla karşı karşıyayız.”

Source

CEVAP VER

Lütfen yorumunuzu giriniz!
Lütfen isminizi buraya giriniz