‘Bir Kadının Hayatı’ İncelemesi: Léa Drucker, Bir Yol Ayrımındaki Bir Cerrahın Bu Algılayıcı Portresi’nde Fransa’nın En İyi Kadın Oyuncularından Biri Olarak Statüsünü Mühürledi

Canlandırıcı romantik çılgınlık Anaïs Aşık (2021), Charline Bourgeois-Tacquet’in giderek büyüyen Fransız kadın yönetmenler arasına gelişiyle ulusal sinemalarına güçlü bir toz atışı yaşattı – aşağıdakiler de dahil olmak üzere bir onur listesi: Mia Hansen-Aşk, Justine Triet, Rebecca Zlotowskive ile Küçük Kardeş (yakında ABD’de yayınlanacak), Hafsia Herzi.

Anaïs Demoustier’in, işlerine girip çıkan, bastırılamaz Parisli bir yüksek lisans öğrencisini canlandırdığı film, o yılın en dikkat çekici filmiydi. Cannes Eleştirmenler Haftası. Artık Bourgeois-Tacquet’in festivalin yarışmasında bir yeri var Bir Kadının Hayatı bu tanıtımın erken olup olmadığı konusunda biraz kibirle karşılanacak türden samimi, mütevazı ölçekli bir Galya filmi – sanki bir Cannes yarışmasına katılmış gibi mutlak çitler için başyapıt düzeyinde bir salıncak olacak.

Ancak bu, ana etkinliğe hızlı bir yükseltmenin habercisi olabileceği büyük bir sanatsal adım olmasa da, Bir Kadının Hayatı bu da kendi açısından neredeyse memnuniyet verici bir şey: patlamanın tesadüfi olmadığını kanıtlayan zarif, keyifli bir ikinci sınıf gezisi.

Bourgeois-Tacquet’in asansör konuşması – öngörülemeyen koşullar, 55 yaşındaki işkolik cerrah Gabrielle’in hayatındaki seçimleri sorgulamasına neden oluyor – pek de sarsıcı değil ve film, onu yaratan itici kendiliğindenlikten yoksun. Anaïs Aşık öyle dengesiz bir zevk ki. Bu kısmen kahramanın tipinin bir yansıması Bir Kadının Hayatı Anaïs’in uçarı olduğu kadar Gabrielle de ayakları yere basan -ya da kendi deyimiyle “mantıklı”dır. Yine de burada şüphe götürmez bir güvenlik var – yazar-yönetmenin, alışılagelmiş olay örgüsü unsurları (evlilik dışı ilişki, hasta ebeveyn, kariyer kavşakları) ve üslup hareketleriyle (hızlı kurgu, canlı klasik piyanoyla dolu film müziği, anlatıyı bölen bölüm başlıkları) tamamlanan çağdaş Fransız sinemasının belirli bir diliminin tanıdık sınırlarının ötesine asla geçmediği hissi.

Ancak yine de, çizgilerin arasını renklendirmek, bu canlı ve anlayışlı ikinci bir ardışık karakter çalışmasını ortaya çıkardığında, çok fazla şikayet etmek kabalık gibi geliyor. Özellikle Léa Drucker gibi bir başrolle – Catherine Breillat’nın son filminde çok fantastik Geçen Yaz – sürükleyici nüans, duygu ve zekadan oluşan başka bir performans sunmak.

Bourgeois-Tacquet ve Fanny Burdino tarafından yazılmıştır. Bir Kadının Hayatı Gabrielle’in cinsel birleşmenin ortasında nefes nefese yakın çekimdeki flaşlarıyla açılıyor – Fransız Sineması olarak bilinen o tanınabilir alanda olduğumuzun açık bir göstergesi. Aşağıdaki sahneler, Paris’teki yetersiz finansmanlı bir hastanede yüz rekonstrüksiyon cerrahisinin yorulmak bilmeyen, yetenekli şefi Gabrielle’i varsayılan modunda gösteriyor: hem büyük hem de küçük tıbbi, idari ve kişisel zorluklarla dolu gündelik bir mücadelede yarışırken, bir yandan da diğer herkesin beceriksizliğinden yakınıyor.

Aynı anda hem iyi huylu hem de huysuz olan Gabrielle, tam bir Fransız tarzında gerçekten de ezici bir sorumluluk taşıyor. Günlük operasyon ve konsültasyon programına ek olarak eğitilecek stajyerler ve denetlenecek bir klinik tadilatı da var. Uzun süredir ameliyat ortağı ve sırdaşı olan Kamyar (Laurent Capelluto) babalık iznine çıkmak üzeredir. Kocasıyla (Charles Berling) arasındaki gerilim, yetişkin çocuklarının hâlâ evde yaşaması ve parti yapması nedeniyle alevleniyor. (Gabrielle’in biyolojik çocuğu yok.) Annesi (Marie-Christine Barrault, harika) Alzheimer hastası ve 24 saat bakıma ihtiyacı var.

Gabrielle korkutucu derecede kendi kendine yetiyor, hokkabazlık yapmada, kendi etrafında dönmede ve herkesle ve her şeyle ilgilenmede o kadar usta ki – tahmin ettiğiniz gibi – kimse onunla gerçekten ilgilenmiyor. Onun dünyasını dolduran insanlar da onun kaosunu dizginleme yeteneği karşısında gereğince gözlerini kamaştırmış gibi görünmüyor; onlar sadece onun ustalığına bağlı değiller – buna alışmışlar. Bir bakıma müthiş Gabrielle, kendisi için bile görünmez hale geldi.

Bu statüko, yakında çıkacak romanı için araştırma yapmak amacıyla Gabrielle’i işyerinde gözlemlemeye gelen yazar Frida (Mélanie Thierry) tarafından sarsılır. Frida’nın ameliyathanede izlenmesi, bu genç kadın tarafından takdir edilmesi ve beğenilmesi Gabrielle’de bir şeyler uyandırır. Ve Frida’nın ilgisi profesyonelliğin ötesine geçtiğinde, Gabrielle bir anlık direnişin ardından buna teslim olur.

Herhangi bir Fransız film tutkunu, tüm bunların nasıl gelişeceğini kolayca sezecektir. Ama eğer Bir Kadının Hayatı güç veren sürpriz kıvılcımı eksik Anaïs Aşıkyine de güzel bir şekilde derinleşiyor, Gabrielle’in dış ve iç dünyasını kurnaz mizah oklarıyla ve melankolinin geniş fırça darbeleriyle inşa ediyor. Bu, geniş anlamda, hayatta katlandığımız ve hiçbir başarı veya ayrıcalık ölçüsünün bizi koruyamayacağı kaçınılmaz fedakarlıkların, değiş tokuşların ve kayıpların, seri kalp kırıklıklarının hikayesidir. Daha spesifik olarak, film, bu tür pişmanlıklara veya ikinci tahminlere özellikle duyarlı olanların Gabrielle gibi belirli bir yaştaki, son derece başarılı kadınlar olduğunu öne sürüyor.

Ancak Bourgeois-Tacquet karakterin failliğini inkar etmeme konusunda titiz davranıyor. Gabrielle ısrar ettiği gibi bir “kurban” değil ve ara sıra yükselen öfkesi, “her şeye sahip olmanın” imkansızlığından çok, bunu başaracağı varsayımından kaynaklanıyor gibi görünüyor. istek her şeyden önce her şeye sahip olmak. Film, havadar yüzeyinin altında cinsiyet, seçim, hırs ve kimliğe dair bu düğümlü sorularla boğuşuyor – tıpkı gününü hızla geçiren Gabrielle’in sürekli olarak birbiriyle yarışan dürtülerle müzakere etmesi ve varlığından nasıl anlam çıkaracağını çözmesi gibi.

Filmin – genel olarak günümüz Fransız sinemasının – zevklerinden biri de kadın kahramanın nefis çok boyutluluğudur. Kendisinden önceki pek çok Galya sinema kahramanı gibi, Gabrielle de canlılık ve kabalık arasındaki çizgide kayıyor; sabrı sıfıra yakın ve telefon görgü kuralları en yardımsever bir şekilde “baştan savma” olarak tanımlanıyor. Kesinlikle aptallara maruz kalmaz ama aynı zamanda en yakınındakilere karşı katı ve adaletsiz de olabilir. Eş bölüm başkanı ve sevgili arkadaşı Kamyar yaklaşan ebeveyn iznini açıkladığında Gabrielle’in tepkisi bir kısım alay etmek, on kısım ise suçluluk duygusuna kapılmaktır.

Ancak Drucker, karakterinin keskin hatlarını tamamlamayı reddederse bile, asla sertliğini abartmıyor. Gabrielle’in korkusuz yetkinliği ve dinamizmi, keskin hassasiyetini gizler ve oyuncu, çocuksu acı ve tereddüt ipuçlarının kabuğunu delmesine izin verir. Filmin dramasının büyük bir kısmı, bu son derece güçlü kadının ihtiyaç duyduğu gerçekle yüzleşmesinden kaynaklanıyor ve istiyordiğer insanlar da.

Yardımcı karakterler, ete kemiğe bürünmüş olmaktan ziyade işlevseldir; belki de Gabrielle gibi, etrafındakileri önemsiz hissettiren, amaç ve tutku sahibi birinin portresine uygun değildir. Özellikle Berling’in Henri’si, filmin ana figürü dışında kimseye karşı ilgisizliğinden muzdarip; Onunla Gabrielle arasındaki önemli bir sahne, beceriksiz, açıklayıcı parçalar halinde onların geçmişini ortaya koyuyor. Gabrielle’in hem uzun bir profesyonel geçmişi hem de hassas kişisel kimyayı paylaştığı meslektaşı Capelluto’nun Kamyar’ı ve Barrault’un engelli ama keskin dilli Arlette’si daha ilgi çekicidir, bunun nedeni kısmen filmin, onların ilişkilerinin kendine özgü özelliklerini kahramana bunları açıklamadan aktarmasıdır.

Frida en önemli ikincil figür; Gabrielle’i gittiği yoldan uzaklaştıran, duraksamasını ve gidilmemiş yolları düşünmesini sağlayan kişi. Ancak kendisi ne kadar çekici olursa olsun, Thierry’nin Cheshire kedisi gülümsemeleri ve hoş tonlu şakalaşmaları dışında burada çalışacak pek bir şeyi yok. Gabrielle’in Frida’ya karşı hisleri teoride anlaşılabilir; ikincisi ona taze bakışlarla ve birkaç taleple yaklaşıyor ve ona olağanüstü bir problem çözücüden başka bir şey olması için alan veriyor. Filmin bizi yaratmaya zaman ayırmaması çok kötü hissetmek Aralarındaki bağlantıyı biraz daha araştırmak için, Gabrielle’i genç kadında bu kadar yoğun bir şekilde harekete geçiren şey içimizde. (Bunu, baş döndürücü, tüyleri diken diken eden romantizmle karşılaştırın) Anaïs AşıkValeria Bruni Tedeschi’nin Demoustier’in manyetik kaprisli ritmiyle tempoyu eşleştirmesiyle – kelimenin tam anlamıyla o nakavt “Bette Davis Eyes” dans sahnesinde).

Görüntü Yönetmeni Noé Bach ve editör Clément Pinteaux ile birlikte çalışan Bourgeois-Tacquet, Bir Kadının Hayatı Gabrielle’inkini yansıtan keskin bir verimlilikle hareket ediyor. Ancak işleri ne zaman yavaşlatması gerektiğini biliyor; kamera, küçük değişimleri ve dönüm noktalarını yakalamak için yavaşça ilerliyor ve Gabrielle’in etrafında sıkışıyor. Film yapımcısı nadiren oyalanıyor, Gabrielle’in annesine ve üvey babasına dikizlemesi ve şekerleme yapması gibi kısa zarif anlar yaratıyor, bunların geçiciliği daha da yankılanıyor. Ayrıca, Gabrielle ve Frida’nın sürükleyici bir dans performansıyla yakın bir yakınlığa sürüklendiği baygın bir ilk buluşma sahnesini sahneleyerek sesi açabilir.

Bourgeois-Tacquet’in bir yazar-yönetmen olarak güçlü yönleri arasında ton ve vurgu konusundaki çevikliği yer alıyor. Arlette’in kötüleşen demansı hakkında bir sosyal hizmet uzmanıyla yapılan aile toplantısı mantığa aykırı bir komedi harikasıdır; Gabrielle’in şok geçiren dil kanseri hastasıyla bir araya gelmesi ise beklenmedik bir duygusal olaydır. Kendisini kurtarabilecek ameliyata direnen adama “Bazen hayat zordur” diyor. “Ve bu her zaman haksızlıktır.”

Bu sözler sert görünebilir. Sonuçta bu, stajyerlerine ihtisas süreleri sona erdiğinde sevgiyle anılmayacaklarını söyleyen bir doktor. Ancak Gabrielle’in hastaya karşı tavrı nazik ve bu noktada onun ifadesinin empati, dayanışma ve derin, zor kazanılmış bir dürüstlük olduğunu anlıyoruz. Bu kadar dürüstlük, bu kusurlu ama son derece insani karakterin tanımlayıcı niteliğidir; etrafındaki insanlara ve filmin sonunda kendisine de sunduğu bir hediyedir.