‘Birdenbire’ İncelemesi: ‘Arabamı Sür’ Yönetmeni Ryusuke Hamaguchi’nin İlgi ve Merhamet Konusundaki Düşüncesi Sabır Gerektiriyor Ama Zengin Ödüller Getiriyor

Ryusuke Hamaguchi İster tiyatro atölyelerinde olsun, bir süreç, müzakere ve keşif biçimi olarak fikir alışverişine sıklıkla hayranlık duymuştur. Arabamı Sür veya müteahhitlerle yapılan değişken kasaba toplantıları Kötülük Var Değildir. Konuşma eylemdir. Personel toplantıları ve eğitim oturumları Japon auteurün çalışmalarının büyük bir bölümünü oluşturuyor Aniden (Birden), öncelikle, ilerici tedavi yaklaşımı, kronik personel yetersizliği ve kâr odaklı yönetimin gerçekleriyle çatışan bir kadın tarafından işletilen Paris’teki bir yaşlı bakım tesisinde geçiyor.

Filmin temelindeki soru, bireysel ilgi ve şefkatin, geç dönem kapitalizmin demografik gerilemesinden sağ çıkıp çıkamayacağıdır. Zenginliğin yoğunlaşması hızlandıkça, kar amaçlı sektörler daha az ödeme yapıyor, bu da kaçınılmaz olarak daha düşük doğum oranlarına ve yaşlanan bir nüfusla başa çıkmak için gereken sağlık hizmetlerinde işgücü sıkıntısına yol açıyor.

Bu kulağa biraz kuru geliyorsa, özellikle de beyaz tahta üzerinde diyagramlar, grafikler ve madde işaretleri ile tamamlanan, arkadaşlar arasındaki gündelik bir konuşma olarak sunulduğunda öyledir. Ancak Hamaguchi’nin kendi belgesel tarzı metodolojisi var ve yavaş tempolu ve çok konuşkan bir ilk saati atlatacak sabrı olan izleyiciler için, Aniden saygı ve haysiyet gibi temel insan haklarının etkileyici bir şekilde onaylanmasına dönüşüyor. Bunun üç buçuk saatlik çalışma süresini haklı gösterip göstermediği tartışmaya açık olacak. Ama her iki durumda da, getirisi buna değer.

Demans filmleri son yıllarda çoğalıyor, ancak bilişsel engelli, yaşlı hastaları nazik bir şekilde gözlemlemesi ve bu yaşlıların alacakaranlık yıllarına rahatlık ve hatta neşe getirmeye kararlı iki kadının inatçı çabalarına verdikleri tepkiler nedeniyle bu durum farklı hissettiriyor. Benzer hastalıklara yakalanmış ebeveynleri veya akrabaları olan herkes, filmdeki gelişmelerden derinden etkilenecektir.

Marie-Lou Fontaine (Virginie Efira) Paris’in eteklerinde bir bakım evi franchise şubesi olan “Özgürlük Bahçesi” nin yöneticisidir. Tesisi “İnsanlık” adı verilen şefkat temelli bir sistemin ilkelerini takip ederek yönetmesi için kendisine alışılmadık miktarda bir serbestlik verildi. Ancak pek çok personel, özellikle de oradaki işi bir psikiyatri hastanesi olduğu zamanlara dayanan açık sözlü kıdemli hemşire Sophie (Marie Bunel) bu özgürlüğe kırgın.

Sophie ve diğerleri, Marie-Lou’nun yönergelerine göre günlük hasta muayeneleri yapmak için gereken zaman ve bireysel ilgi miktarının gerçekçi olmadığını, yani sabah vardiyasında çalışan personelin yarım kalan işleri zaten aşırı yüklenmiş olan öğleden sonraki meslektaşlarına devredeceğini iddia ediyor; yılda üç kez düzenlenen ve görevdekilerin saflarını tüketen zorunlu eğitim seminerleri de cabası. Ayrıca hastaları her gün yürümeye teşvik eden “dikeyliğe” verilen önemin yalnızca düşme riskini artırdığını iddia ediyorlar.

Senaryoya karşı çıkanların sadece değişimin uzlaşmaz karşıtları olmaması, senaryonun takdiridir; bunun yerine, ellerindeki sınırlı kaynakların farkında olan ve tedavi programının vazgeçilmez bir revizyonu olarak gördükleri şeye karşı ihtiyatlı olan pragmatik profesyonellerdir.

İlginç bir şekilde, Humanitude bakıcıları kendi gündelik kıyafetlerini giymeye ve her hastayla kişisel düzeyde etkileşim kurmaya teşvik ederken, Sophie ve diğer direnenler hemşire üniformalarına sadık kalmakta ve mesleki eğitimlerinin kökleşmiş olduğu canlı verimlilikle işlerini sürdürmekte ısrar ediyorlar.

Marie-Lou, tramvaydaki mücadelesini düşünürken yol kenarında görünüşte kontrolden çıkmış bir çocuğun koştuğunu görür. İyi olduğundan emin olmak için iniyor ve onu bir parka kadar takip ediyor ve orada ani sağanak yağışı onunla birlikte bekliyor. Sözsüz çocuğun velileri, telefonlarındaki GPS uygulaması aracılığıyla onu takip ettiğinde, çocuğun adının Tomoki (Kodai Kurosaki) olduğunu öğrenir ve otizmi onu öngörülemeyen davranışlara yatkın hale getirir.

Minnettar yabancılar deneysel bir sahne yönetmeni olan Mari (Tao Okamoto) ve Tomoki’nin babası ve Mari’nin solo performans parçasındaki aktör Gorô’dur (Kyozo Nagatsuka).

Davetleri üzerine Marie-Lou, akıl hastalıklarının tedavisine farklı bir bakış açısı sunan, akıl hastanelerinin dağıtılması üzerine bir hastane seti olan prodüksiyonu izlemeye gider. Seyirci üyelerine etkileşimde bulunabilecekleri vurmalı çalgılar veriliyor ve Tomoki çoğu performansta gösterinin bir parçası oluyor. Filmin umut ve azim mesajının kapsül versiyonunu sunan Gorô, “İmkansız imkansızdır, ancak yalnızca mümkün olana kadar” diyor.

Oyunun bazı temalarını kendi çalışmalarından tanıyan Marie-Lou, Mari’yle sohbet etmek için geride kalır ve iki kadın birlikte yürüyüp konuşarak uzun bir gece geçirirler, arkadaşlıkları anında gelişir. Antropoloji diplomasını Tokyo’da almış olan Marie-Lou akıcı bir şekilde Japonca bilmektedir; Fransızca’yı da aynı derecede akıcı bir şekilde konuşabilen Mari, Sorbonne’da felsefe okumuştur.

Geçmişleri, Hamaguchi ve Léa Le Dimna’nın senaryosuna genel anlamda ilham veren, hastalık ve sağlıktaki ani değişikliklerle ilgili toplu mektupları kurgusal olmayan kitapta yayınlanan yazarlar Makiko Miyano ve Maho Isono’nun geçmişlerini yansıtıyor.

Marie-Lou iş yerindeki gerginliklerden duyduğu hayal kırıklığını paylaşırken Mari, aslında kendine acımadan, ölümcül kanser hastası olduğunu ve durumunun her an ciddi şekilde kötüleşebileceğini açıklıyor. Mari bakım evinde vakit geçirmeye başlar ve burada Marie-Lou onu personeli ve hastaları basit güven egzersizlerine dahil etmeye teşvik eder. İki kadın arasındaki bağ neredeyse manevi bir hal alıyor ve bakıcılar onların pozitifliğini osmoz yoluyla özümsüyor gibi görünüyor.

Yalnızca Hamaguchi kadar zarif bir yönetmen, kadın dostluğunun tesellisine dair bir vasiyeti, titizlikle ayrıntılı bir işyeri çalışmasını, şefkatin bir direniş biçimi olarak ele alınmasını ve ölümlülük üzerine duygusal bir meditasyonu bir araya getirebilir.

Hamaguchi’de her zaman olduğu gibi, film, ister Marie-Lou’nun bahçedeki bir ağacın altında güneşte kestirmeden uyanması, alıngan hasta Mireille (Évelyne Istria) ile sigarasını paylaşması olsun, ister Marie-Lou’nun diğer hemşireler ve asistanlar arasındaki saygısı, eğer ayrılırsa başkalarının da onu takip edeceği anlamına gelen Sophie ile yumuşaması olsun, insani bağların parlak anlarıyla noktalanmıştır.

Efira, Belçikalı aktrisin ortaya çıkışından bu yana geçen yıllarda gittikçe güçlendi; Rebecca Zlotowski’nin filmindeki çalışması Başkalarının Çocukları özellikle dikkat çekicidir – ve sürtüşme anları onun kırılgan bir taraf göstermesine veya tükenmişliğe yönelmesine neden olduğunda bile doğal hassasiyeti burada parlıyor.

Modelden aktrisliğe dönüşen Okamoto ile iyi bir eşleşmiştir (yaygın olarak Wolverine ve yaylar halinde Batı dünyası Ve Hannibal), sakin çehresi, ölümlülüğüne dair saatin işliyor farkındalığını gizleyen. Marie-Lou, Mari’nin bir bakımevine yerleşmeyi planladığı Kyoto’ya kadar ona eşlik eder. (Dağın yamacında oturup erişte yerken aşağıdaki şehrin geniş manzarasına bakan bir sahne çok hoş.)

Ancak Marie-Lou, onu Paris’e dönmeye ve bakım evinde yatılı sanatçı misafirliği pozisyonu almaya ikna ederek, gücü tükenmiş olsa bile, kalan zamanına bir amaç duygusu verir. Marie-Lou için belki de en sıcak tatmin anı, bir meslektaşının ona Mari’nin atölyelerinin hastalardan çok personele daha fazla fayda sağladığını söylemesidir.

Aniden tematik olanı dramatik olana tercih etmesi açısından tuhaf ama cüretkar bir film. Hamaguchi’nin dalga boyuna uyum sağlamayanlar onu aşırı gerilmiş ve kurumuş bulabilirler. Ancak yavaş temposuna ayak uydurabilirseniz, ne kadar azalmış olursa olsun tüm hayatların değerli olduğu görüşünde aşkın bir güzellik var. Marie-Lou’nun belirttiği gibi: “Hareketsiz bir el, ölü bir el değildir… hayat olmayana kadar hayat vardır.”