Guillaume Esmiol son birkaç yılını sessizce yeniden yaparak geçirdi. Cannes Marché du Film kendi imajıyla, yani geleneksel film satışlarıyla değil, teknoloji ve finans alanındaki yeniliklerle ortaya çıkan birinin imajıyla. Kariyerine Fransız TFI ağı’nda iş geliştirme ve dijital medya inovasyonu görevlerinde başladı ve kurumsal start-up stüdyosu Wefound’da bir süre çalıştı. Jérôme Paillard’ın yerine Cannes Market’in başına geçmeden önce2023’te tek patron olarak devralacak.
Onun yönetimi altında Marché temel rolünün ötesine geçti Bağımsız film alım satımında dünyanın önde gelen pazarı olarak, özel sermaye finansmanından yapay zekaya ve bu yıl yeni olan yaratıcı ekonomiye kadar her şeyi kapsayan 250 panel ve etkinlikten oluşan geniş bir program içerecek.
2026 edisyonu öncesinde Esmiol masaya oturdu Hollywood Muhabiri film endüstrisinin en önemli pazarının nereye gittiğini tartışmak.
Marché’yi devraldığınızda geleneksel film satışlarından ziyade teknoloji ve inovasyon geçmişinden geliyordunuz. Pazarın nasıl olması gerektiğine dair vizyonunuz neydi?
Aslında Marché’nin gerçekte ne olduğunu tam olarak anlamam biraz zaman aldı ve ekibimde her zaman şu açıklamayı kullanırım: Marché’nin üç pazarı bir arada. Bunlardan ilki, film satış pazarıdır; stantlar, gösterimler, satış şirketleri ile distribütörler arasındaki tüm ağlar. Ama aynı zamanda film projeleri geliştiren ve finanse eden bir pazarız. Üçüncü pazar bilgi pazarıdır. Bu yıl, Marché’nin bir edisyonunda paneller ve konferanslar da dahil olmak üzere 250 etkinlik düzenledik veya ev sahipliği yapacağız. Sektörün tüm önemli konularını buraya koyduğum yer: inovasyon ve, yapay zeka Tabii ki, aynı zamanda sektörün durumu, sürdürülebilirlik ve bu yıl ilk kez yaratıcı ekonomi de var.
ABEN hem büyük umut, hem de büyük korku Bu sektördeki birçok kişi için. Marché’de bu konuyu ele almaya nasıl yaklaşıyorsunuz?
Eğer insanların korkuları varsa konuyu açıklamak ve bu korkuları gidermek bizim rolümüzdür diye düşünüyorum. Teknolojinin nasıl çalıştığını açıklamayı seviyoruz, ancak aynı zamanda fikri mülkiyet hakları da dahil olmak üzere etkisine ilişkin tüm tartışmalara da ev sahipliği yapıyor ve fırsatları gösteriyoruz. Ayrıca sadece tartışmalar değil, gerçek, somut kullanım senaryoları da hoşuma gidiyor; bu teknolojinin gerçek filmlerde nasıl kullanıldığına dair çok somut örnekler. Bununla birlikte, desteklediğimiz şeye saygı duyan bir çerçeve oluşturmanın önemli olduğunu düşünüyorum. Yapay zekanın yaratıcılığın yerini alması hakkında konuşmak istemiyoruz; Yapay zeka ve teknolojinin yaratıcılığı artırması ve yeni iş fırsatları yaratması hakkında konuşmak istiyoruz. Bu nedenle sadece bir “Yapay Zeka Zirvesi” değil, bir “Yetenekler için Yapay Zeka Zirvesi” oluşturuyoruz.
Bu yılki programdan bu yaklaşımı örnekleyen belirli oturumları paylaşabilir misiniz?
James Manyika ile bir panel yapacağız [Senior VP and President for Research, Labs, Technology & Society at Google-Alphabet] ve Darren Aronofsky. Kendisi harika bir film yönetmeni ve yapımcısı ve bence bu çok ilginç. Yapay zekayı nasıl kullandığını görmek için. Cumartesi sabahı Yapay Zeka Yetenek Zirvesi’nde birlikte konuşacaklar. Yönetmen Xavier Gens ve La Fémis’in yönetmeni Guillaume Duchemin gibi sinema profesyonelleri arasında başka birçok tartışma da olacak. [the prestigious cinema school] ve Nvidia, OpenAI gibi teknoloji şirketlerinden endüstri liderleri ve en iyi girişimler. Gerçekte ne yaptıkları hakkında konuşmalarına izin vermek ilginç olacaktır. Çünkü onlarla konuştuğunuzda aslında projelerinde pek çok insanın yer aldığını fark ediyorsunuz. Bazen duyduğumuz kısayollardan çok uzak.
Yaratıcı ekonomiyi neden bu yıl Marché’ye taşımaya karar verdiniz?
Son yıllarda giderek daha ilginç kullanım durumları ortaya çıktı. Fransa’da, Kaizen çok ilginç bir durum. Film [a documentary about YouTube star Inoxtag attempting to climb Mount Everest] MK2 tarafından dağıtıldı ve sinema salonlarında büyük ilgi gördü. Bu, bir yaratıcının topluluğunu nasıl harekete geçirebileceğini ve sinemalara farklı bir izleyici kitlesi getirebileceğini kanıtladı. Ancak çok etkileyici bulduğum başka bir kullanım durumu daha var: İşaretleyici. Kendisi Amerikalı ve kendi filminin yapımcılığını üstlendi. Demir Akciğer. Dünya çapında 50 milyon doları aşmayan filminin dağıtımını kendisi yaptı. Bu oldukça etkileyici, özellikle de geleneksel endüstrinin dışından gelenler için. Bu film endüstrileri ile yaratıcı ekonomi arasındaki farklı türdeki köprülerden, film yapımcıları için bu dünyadan yeni yeteneklerin sağlanmasından, aynı zamanda yeni pazarlama ve tanıtım yönlerinden, topluluklarını filmlerini izlemek için harekete geçirebilecek yaratıcılardan bahsetmenin doğru an olduğunu düşünüyorum.
Marché’nin yapay zeka ve fikri mülkiyet konusundaki düzenleyici tartışmalar için ne dereceye kadar bir platform haline gelebileceğini umuyorsunuz?
Marché gerçekten uluslararası – yani Avrupa perspektifi olacak, aynı zamanda Amerika vizyonu ve hatta Asya vizyonu da olacak. Bu vizyonların birbirleriyle yüzleşebileceği bu eşsiz yere sahip olmak çok ilginç. Bu yıl Avrupa’nın çok güçlü bir varlığı olacak; Avrupa Komisyonu Cannes’a geliyor ve en üst düzey de orada olacak. Avrupa Parlamentosu da Marché’de etkinlikler düzenliyor. Yetenek için Yapay Zeka Zirvesi sırasında sorumlu yapay zeka hakkında konuşacağız ve bunun ne anlama geldiğini tanımlamaya çalışacağız çünkü herkes aynı tanıma sahip değil. Fikri mülkiyeti ve yazar haklarını savunmak için yeni yaklaşımlar öneren bazı teknoloji şirketlerine ve startuplara sahne vereceğiz.
Ana işimize geri dönelim: Geleneksel film alıcıları ve satıcıları için şu anda en büyük endişe nedir?
Küresel pazar bu; çünkü bazı bölgelerde gişe rakamları Kovid öncesindeki kadar büyük değil. Bu, bazı dağıtımcıların film satın almanın veya eskisi kadar ödeme yapmanın daha zor olduğu anlamına geliyor. Ancak sorunuz katılımcıların Marché’den ne beklediğiyle ilgiliyse, bizim işimiz metrekare satmak veya odaları taramak değil, iş dünyasındaki sürtüşmeleri azaltmak, işlerin yürüyebilmesi için işlerin sorunsuz yürümesini sağlamakla ilgili. Cannes çılgın bir yer; alıcılar ve satıcılar bir toplantıdan diğerine koşuyorlar ve bazen kaybedilen on dakika, bir fırsatın kaçırılması anlamına gelebilir. Bu nedenle Palais’e daha kolay erişim sağlamak, gösterimleri organize etme konusunda çok daha esnek olmak ve alıcılara özel girişimlerde bulunmak için çalıştık. Bu aslında Cannes deneyimini akıcı kılmakla ilgili.
Sizin yönetiminiz altındaki Marché’nin gelişimini nasıl ölçüyorsunuz?
Elbette her yıl katılımcı sayısını ölçüyoruz. Festivalde 16.000’i Marché du Film’e kayıtlı olmak üzere 40.000’den fazla profesyonelle rekor seviyelere ulaştık. Geldiğimden beri, memnuniyet anketleri yaptığınız ve yalnızca 10 üzerinden dokuz veya 10’a yanıt veren kişileri saydığınız ve yanıt verenleri sıfırdan altıya çıkardığınız NPS, Net Tavsiye Skoru’nu da ölçüyoruz. Attığınız altılar ve yediler. İlk pazarımdan sonra 10 civarındaydık. Daha sonra 20’ye çıktık. Geçen yıl 33’teydik, bu çok büyük bir gelişme. NPS’nin ötesinde, film satışlarında en önemli pazar biziz ve öyle kalmak istiyoruz. Bu bizim temel işimizdir ve lider olmak savunmanız gereken bir şeydir. Ayrıca Marché’nin yeni iş modelleri, yeni yaratımlar, yeni yaratıcılık türleri için bir laboratuvar olmasını da isterim.
Film endüstrisinin nereye gidebileceği konusunda size gerçek bir iyimserlik kazandıran bir konuşma var mı?
Beğendiğim bir girişimin konuşmasını hatırlıyorum. “Yapay zeka döneminin Pixar’ı olmak istiyoruz” dediler. Pixar’dan önce kimse 3D animasyona gerçekten inanmıyordu. Pixar’dan sonra herkes yeni yaratıcı olanaklarla 3D yapıyordu. Yani belki birileri yapay zekayla hala özgün ama tamamen yıkıcı bir şekilde filmler yapmayı başarabilir veya belki de öyle olmayabilir. Ancak Marché bu tartışmayı yapmamız gereken yer.
