Japon Sinemasının Büyük Hümanisti Hirokazu Kore-eda, ‘Kutudaki Koyun’da Yapay Zeka Çağımızı Ele Alıyor

Japon sanat evinin favorisi Hirokazu Kore-eda üretken yapay zekanın bilim kurgu sonuçlarını araştırmak için pek olası olmayan bir rakam. 63 yaşındaki yönetmen, 2018’de Cannes Altın Palmiye ödülünü kazandı. HırsızlarFütürizmden çok daha fazlası olan, alaycı mizah ve yürek burkan hümanizmle dolu, hassas aile dramasıyla dünya sinemasına silinmez bir iz bıraktı. Ama 17. uzun metrajlı filmi için Kutudaki KoyunKore-eda, hikayesini ufkun hemen ötesindeki spekülatif bir dünyaya yerleştirdi; paketlerin drone ile teslim edildiği, tüm arabaların elektrikli olduğu ve üretken yapay zekanın insan deneyiminin en mahrem alanlarına ulaştığı yer.

Filmde Haruka Ayase ve Daigo Yamamoto, oğullarının yakın zamandaki ölümünün yasını tutan genç bir çifti canlandırıyorlar. Tokyo’nun yemyeşil bir banliyösünde, mimar olan eşleri tarafından tasarlanan ve yüksek kaliteli ahşaba derin bir saygı duyan bir marangoz olan koca tarafından inşa edilen şık, güneşli bir evde yaşıyorlar. Ancak acılarının ağırlığı, çevrelerindeki ütopik paslanma kadar aşikardır. Kayıp sevdiklerinizin canlı ve gerçekçi android yeniden yaratımlarında uzmanlaşmış, yapay zeka destekli yeni bir robot şirketi aracılığıyla şüpheli bir rahatlama vaadi gelir. Yaslı ebeveynler, kısa bir süre sonra geçici olarak, sevgili merhum oğulları Kakeru’dan ayırt edilemeyen küçük bir insansı hayvanı (yeni gelen Kuwaki Rimu’nun canlandırdığı) evlerine kabul ederler – ensesindeki bir güç düğmesi ve her gece şarj istasyonunda oturma ihtiyacı dışında.

Diğer taraftan, sahne bir Siyah Ayna– distopik bir hikayeye benziyor ama Kore-eda, şaşırtıcı olmayan bir şekilde, önermesini daha az belirgin, daha incelikli duygusal bir alana taşıyor. Dünya sinemasının büyük hümanistlerinden birinin, kucaklamanın zarafetini insan sonrası alana kadar genişlettiğini söyleyebilirsiniz.

Hollywood Muhabiri nasıl yapılacağını tartışmak üzere Cannes öncesinde Tokyo’da Kore-eda ile bağlantı kurdu Kutudaki Koyun ortaya çıktı.

Bana bu projenin yaratıcı kökenlerinden bahsedin. Bu öncül nereden geldi?

Genel olarak üretken yapay zekaya ilgi duymaya başladım. Ancak bu hikayenin daha spesifik kıvılcımı, Mart 2024’te Çinli bir startup hakkında bir makaleye rastladığımda aklıma geldi. [called Super Brain] vefat etmiş insanları diriltmek için yapay zekayı kullanıyor. Bu daha da ilgimi çekti ve küçük bir tedavi yazdım. O sonbaharın sonlarında başka amaçlarla Pekin’e gidiyordum ve şirketin kurucusu Zhang Zewei ile konuşma fırsatı ayarladım. Bana hizmetlerinin nasıl çalıştığına dair bir demo verdi. Temel olarak, görsel-işitsel veriler (fotoğraflar ve videolar) dahil olmak üzere ölen kişi hakkında bir dizi veri kullanıyorlar ve ölen kişinin sevdiklerinin etkileşime girebileceği bir yapay zeka benzerliği yaratıyorlar. Büyüleyici bulduğum şey, teknolojinin onlarla daha önce tartıştığınız konuları ele almakla kalmayıp, onlarla yeni sohbetler yapmayı da mümkün kılmasıdır. Her şeyi riskli buldum ama aynı zamanda bunun kaçınılmaz olarak yayılacak bir şey olduğunu da görebiliyordum. Bu yüzden tedavimi genişletmeye ve bu konuları daha derinlemesine araştırmaya karar verdim.

nasıl şaşırdım Kutudaki Koyun genel olarak yapay zeka konusunda oldukça iyimser bir yaklaşım. Özellikle distopik değil. Bu bakış açısına nasıl ulaştınız?

Bilimkurgu alanında pek bilgili olduğumu söyleyemem ama Isaac Asimov’un ünlü Robotik Üç Kuralı’nı düşündüğünüzde [which can be paraphrased as: A robot may not harm a human being; a robot must obey human orders, unless those orders conflict with the first law; and a robot must protect its own existence, unless doing so conflicts with the first or second law] onlar çok insanmerkezlidirler. Bunların hepsi insanın her zaman bu dünyanın merkezi olacağı fikrine dayanıyor. Ve bu yaklaşımdan her zaman biraz rahatsızlık duydum. Yapay zeka ve androidler geliştikçe insanlığı aşacaklarına ve o noktada insanlığın gerçekten umursadıkları bir şey olmayacağına inanıyorum. Daha büyük bir şeyle bağlantı kurmak isteyecekler. En gerçekçi sonuç olarak gördüğüm şey bu zaten.

Dolayısıyla ilk düşüncelerimden biri, hikayemin, androidlerin artık insanlar arasında var olmamayı seçmesi fikrine dayanmasını istememdi. Sonra çocukların nasıl büyüyüp ebeveynlerini aştığını düşünmeye başladım; bilirsiniz, yuvadan ayrılmaları ve sonunda ebeveynlerin bazen ayak uydurmaya çalıştıkları hayatlar yaşamaları fikri. Bu iki hikayeyi katmanlandırmaya karar verdim ve aslında bu şekilde ortaya çıktı.

Filmin sözde bilim kurgu ortamının ne kadar fütüristik olacağına karar vererek projenin dünya inşa etme yönüne nasıl yaklaştınız?

Filmin en büyük temalarından biri de kutu fikri, dolayısıyla yapımdaki en önemli atılım, çiftin evi olarak çektiğimiz modernist evi bulmaktı. Üst üste binen kutulardan oluşuyor ve tüm yapıya kuşbakışı bakarsanız, aslında ortasında kare şeklinde bir bahçe avlusu olan bir kutu. O evi bulmak ve ondan çeşitli fikirler çıkarmak prodüksiyon açısından çok önemliydi. Sadece sahne detayları veya sanat yönetimi açısından değil, setlerin kendisi de evin planına uygun olacak şekilde inşa edildiğinden ve mimariden ilham aldıktan sonra senaryodaki bazı şeyleri revize ettim.

Evin kendisi Kamakura’da, Tokyo’dan biraz uzakta ve benim canlandırdığım şehir merkezindeki yaşanmışlık hissinden çok farklı. Hırsızlar. Kamakura biraz üst düzey ve daha açık ve doğaya bağlı olma hissini veriyor. Bu anlamda hem kasaba hem de ev oldukça sofistike.

Gerçek ev, orada çocuklarıyla birlikte yaşayan bir çift tarafından inşa edildi. Karısı mimar, kocası da tıpkı hikayemizdeki karakterler gibi bir inşaat şirketinde çalışıyor. Evi olduğu gibi kiraladık. Bu, tüm filmin temelini oluşturuyordu.

Hikaye boyunca annenin mimar olarak yaratıcı sürecine de tanık oluyoruz. Yapay zekayı düzenli olarak kullanıyor ama aynı zamanda kesinlikle analog yöntemlerle çalışmaya da devam ediyor. Binalarının kağıttan titizlikle maketlerini yapıyor ve bir an oluyor ki android küçük çocuğa kızıyor ve çocuk onun sürecine müdahale ediyor ve ona yaratıcı deneyinin cevabını anlatmaya çalışıyor. Ona “O kısmı elinden alma” diyor. Burada sizin açınızdan bazı potansiyel talimat notları hissettim – eğer şanslı ve düşünceliysek, yapay zeka ile ilişkimizin nasıl gelişebileceği veya gelişmesi gerektiği hakkında.

Bu günlerde sıklıkla düşündüğüm bir şey süreç. Japonca’da bu tür bir aktiviteyi tanımlamak için kullanabileceğimiz kelime muda’dır; bu kelime israf, beyhudelik veya gerçekte hiçbir doğrudan değer sağlamayan çaba anlamına gelir. Ama bu durumda geçirdiğimiz zamanın bizi insan yapan şey olduğunu düşünüyorum. Bahsettiğiniz o sahneyle ilgili bazı ipuçları vermek istedim. Ancak hikayenin tamamına daha geniş bir perspektiften bakarsanız, çift, acılarını, ilişkilerini ve oğullarının bu android versiyonuyla nasıl ilişki kurduklarını ve bu versiyon hakkında nasıl hissettiklerini işleme konusunda bir evrim geçiriyor ve filmi hümanist bir tasvir haline getiren de tam olarak bu süreç – araştırma, deneme ve yanılma -. Yapay zeka, temel olarak size yalnızca cevabı sunabilme vaadini sunuyor. Pek çok durumda bu kesinlikle zamandan tasarruf sağlayacaktır – mudayı ortadan kaldırır – ancak sonuçta o kadar da iyi hissettirmez. Bunda hiçbir haklılık yok. Oyunu oynamadan cevabın verilmesi gibi.

Son olarak şunu sormam gerekiyor… Hirokazu Kore-eda yapay zekayı kullanıyor mu ve onunla ilişkiniz nasıl — işinizde veya günlük yaşamınızda?

Şahsen hayır, hiç kullanmıyorum. Hiç de bile. Ama bu filmi yaparken şunu düşündüm: “Neden denemeyelim?” Bu yüzden ekibimin bir üyesinden ChatGPT’nin senaryomu okumasını ve değerlendirmesini istedim. Hedeflerimizi açıkladık ve şu soruyu sorduk: “Bu senaryoyu daha iyi hale getirmek için aklınıza gelebilecek bazı fikirler nelerdir?” Verimli bir ileri geri hareket etmeyi umuyordum. Ve sorun yoktu. İlginçti. Konuşmanın eğlenceli bir şey haline geldiğini görebiliyordum ama bana herhangi bir beklenmedik yanıt vermedi. Belki bir gün size gerçekten şaşırtıcı ve ilgi çekici bir şey verme kapasitesine sahip olacağı noktaya kadar gelişecektir, ancak bu benim deneyimim değildi.