‘Korkak’ İncelemesi: Lukas Dhont’un Üçüncü ve En İddialı Filmi, Askerleri Duygusal Sahtekarlığa Saplanmış, İşkence Gören Tuhaf Bir Aşk Hikayesine Götürüyor

İlk iki özelliğiyle, Kız Ve Kapalı, Lukas Dhont Çocuklar ve ergenler için içselleştirilmiş veya dış dünyayla ilişkili cinsel ve toplumsal cinsiyet kimlikleri açısından mayın tarlasında yapılan çarpıcı incelemelerle ün kazandı. Her iki film de beğeni topladı, ama aynı zamanda Belçikalı yönetmenin cinsiyet hoşnutsuzluğu, kendine zarar verme ve intihar gibi hassas konuları duygusal manipülasyon amacıyla kullanmasına karşı çıkanlar da vardı. Bu iki kutbun ortasında bir yere indim, ta ki Korkakyapmacık yapmacıklık ve sahtekarlık kokuyor.

Dhont’un filmlerinin tartışılmaz güçlü yönlerinden biri, oyuncuları, özellikle de beyazperdeye yeni gelen gençleri ustalıkla yönetmesiydi. Bu erdem, burada, biri ifadesiz, diğeri ise ödüllendirici bir etki yaratmasa da tasarım gereği, minimal kimyaya sahip kurşunlarla baltalanıyor. Ama gerçekten batan şey Korkak yönetmenin içi boş ve yapay gibi görünen anlarda yüce duygusal zirveler için çabaladığı bilinçli büyüklüktür.

Film, bir tren dolusu çaylak Belçikalı askerin cepheye doğru ilerlemesiyle başlıyor; onların mücadeleye dalma ve yiğitliklerini kanıtlama hevesleri, “Sorunlarınızı Eski Çantanızda Toplayın ve Gülümseyin, Gülümseyin, Gülümseyin” şarkısıyla (Fransızca) hararetli bir şekilde dövülüyor. Askerlerin şarkı söylemesindeki vurgulu zevk ve Dhont’un şarkının devam etmesine izin verdiği uzunluk, yönetmenin neredeyse bir müzikalin artan tutkularını hedefleyebileceği yönünde belirsiz bir fikir doğuruyor.

Kendilerine “Reddedilenler Grubu” adını veren bir grup askerin, siperlerin arkasındaki çocukları eğlendirmek ve morallerini yükseltmek için derme çatma kadın kıyafetleri giyerek hafif eğlenceler düzenlemeleri, bu izlenimi daha da güçlendiriyor. Söyledikleri her şarkı maksimum şiddetle daha da güçleniyor.

En dikkate değer olanlar arasında sonlara doğru ateşli bir inançla dolu vatansever marş yer alıyor; grup lideri Francis (Valentin Campagne), sanki I. Perde’yi kapatıyormuş gibi bir pankart sallıyor. Eşcinsel Sefiller. Kimse yanlış bir fikre kapılmasın diye tam açıklama: Kulüpteyim ve müzikallerden yanayım, ama öyle bir noktaya geldim ki kendimi ürkerken buldum: “Ah hayır, bir diğer lanet olası şarkı?”

Kılık kıyafetli performans gruplarında yoldaşlarını eğlendiren askerlerin tarihi, maço askeri ortamlarda kendi cesaret ve mücadele ruhunu temsil eden iyi belgelenmiştir. Dhont’un ana temalarından biri, cesaretin sayısız şekilde tanımlanabileceğidir; ister düşman hatlarının yakınındaki çamurlu tarlalarda sürünmek, ister büyük kişisel bedeller ödeyerek hayatı seçmek, ister makyaj yapmak ve çuvallardan ve paraşüt kumaşından yapılmış elbiseler giymek olsun.

On sekiz yaşında ve dünyevi olmayan Pierre (Emmanuel Macchia), Belçika ordusunda görev yapmak üzere askere alınmadan önce büyüdüğü çiftlikten neredeyse hiç ayrılmamış gibi görünüyor. Cepheye vardıklarında çaylakların kendilerini kanıtlamaları gerektiği söylenen Pierre, siperlere ağır mermiler taşıyarak ve savaş alanındaki cesetleri arabalara yükleyerek kendini görevlerine adar. Görüntü Yönetmeni Frank van den Eeden’in kamerası, film boyunca baş karakterlerde olduğu gibi yüzüne yaklaşıyor ve görevlerine gösterdiği çabayı ve kararlılığı gösteriyor.

O, bağırıp çağıran palavralarla ve gürültülü şakalarla dolu askerlerin çoğuyla karşılaştırıldığında genellikle sessiz ve tepkiseldir. Ancak kısa süre önce ilk kez baba olan, oğlu evden ayrıldıktan sonra doğan savunmasız bir çocukla bağ kurmaya başlar.

Pierre, Francis’in umursamaz gösterişliliğini ilk kez, onun şişkin sahte hamile karnını örten bir çarşafla bir sedye üzerinde yemekhane çadırına getirildiğinde alır. Francis, yeni babanın göbek kordonunu kesmesi için kışkırtılmasıyla sonuçlanan abartılı bir doğum pandomimiyle devam ediyor. Bunu böğürerek kahkahalar takip ediyor, ancak bu maskaralık eğlenceli olmaktan çok duyarsız.

Uzun boylu ve fiziksel olarak sağlam olmasına rağmen Pierre, tüm bu fokurdayan testosteronun ortasında tedirgin görünüyor. Bir kamyon dolusu Alman mahkuma servis edilen çorba kovalarına işemek için etrafta toplanan askerler konusunda ahlaki kaygıları var gibi görünüyor. Ama yine de katılıyor, açıkça ait olmaya hevesli.

Bu arada, son derece kadınsı ve küstahça kendine güvenen Francis dikkatini çekmeye devam ediyor ve kısa süre sonra Pierre’den, Francis ve yabancı arkadaşlarının erkekler için gösteriler düzenlemeyi planladıkları bir ahırda bir sahne inşa edilmesine yardım etmesi konusunda konuşuyor. Francis ve kostümlü grubun geri kalanı cilveli bir “kadınların tercihi” dansını yönetirken, aralarındaki çekim ilk başta incelikli bir şekilde ortaya çıkıyor. Ancak Pierre’in utancı bile bu yoğun göz temasının ardındakileri gizleyemiyor.

Ve böylece, bir sürü zorunlu el kamerasıyla tekrarlanan siper savaşları ile Francis’in, şaşkın Pierre için anlaşmayı imzalayan ve seyirciler arasındaki askerlerin gözlerini yaşartan “Plaisir d’Amour”da titrek bir falsettoyla koro kızlarına liderlik ettiği hassas ara bölümler arasında gidip gelerek devam ediyor. (Bunu ana aşk hikayesini satın aldığımdan daha az satın aldım.) Kısa süre sonra sahnenin üstündeki çatıda ilk öpücük geliyor.

Bir asker ikinci firar girişimi sırasında vurulduğunda, Pierre’in ateş hattına dönme isteği zayıflar ve çatışmadan uzak durabilmek için kasıtlı olarak elini yaralar. Önce sahne arkası olarak sanatçılarla daha fazla ilgilenmeye başlıyor, çatıdan kar dağıtıyor ve sonunda sahnede onlara katılıyor. Ancak diğerleri gibi tam sürükleyici olmaktan ziyade kostümleri daha çok Pierrot temasının varyasyonlarına benziyor.

Ne Pierre ne de Francis’in gerçek bir seks deneyimi yok ve bir hastanede gösteri yapmak için seyahat ederken bir yatak odasının mahremiyetine sahip olsalar bile ilişkinin fiziksel tarafı öpüşmenin ötesine geçmiyor. Hararetli Rekabetbu değil.

Dhont, gizlice var olmaya zorlanan bir aşk hikayesinin trajik boyutlarını ortaya çıkarmak için çok çalışıyor ama ben bu filmi inatla etkisiz buldum. Francis, birlikte buldukları özgürlüğe tutunabilmek için savaşın hiç bitmemesini isterken, Pierre romantik olup dağlardaki bir kulübede yaşamak için kaçmanın hayalini kurar. Belki Brokeback?

Bunun “Büyük Savaş” olmasına rağmen nadiren 20 veya 30’dan fazla kişinin katıldığı görülüyor; üretimin ölçeği sıkışık görünüyor. Kan dökülmesi ve ölüm tasvirlerine rağmen dramanın çatışmaları biraz yumuşak.

Bir askerin Pierre’e alay ederek “Biz ölürken dans etmeye gidin” demesinde hafif bir homofobi kokusu var. Ve bir polis memuru, performans sırasında Francis’le olan oynaklığı Pierre’in müdahale etmesine neden olduğunda, onları “yozlaşmış bir grup” olarak nitelendirerek düşmanca tepki verir. Ancak dramatik sıcaklığı artırmaya yönelik bu ve diğer tehditler, herhangi bir yere varamadan sönme eğilimindedir. Yarı açık, potansiyel olarak mutlu son bile sıradan geliyor çünkü ne yönetmen ne de oyuncular bizi bu sonuca fazla yatırım yapmaya ikna etmedi.

Macchia ağırlıklı olarak aynı aylak hayranlığa sadık kalırken Campagne, Francis’i sürüklenirken mi yoksa sürüklenmeden mi daha sinir bozucu hale getirebileceği konusunda kendisiyle yarışıyor gibi görünüyor.

Son yıllarda orduda eşcinsel bir erkek olmanın kaygıları ve tehlikeleri hakkında Oliver Hermanus’unki gibi dokunaklı, çok daha dokulu filmler yapılıyor. Moffy veya Elegance Bratton’s Muayene. Ve Birinci Dünya Savaşı, geçen yılki yankı uyandıran tuhaf bir aşk hikayesini engelleyen yürek burkan bir güç görevi görüyor. Sesin TarihiYine Hermanus’un yönettiği.

İçinde Korkak (BTW, Dhont hiç iki kelimelik bir başlığa geçecek mi?), Savaş çoğunlukla orada öylece duran cesaret üzerine düşünmenin arka planını oluşturuyor, asla çok fazla dramatik bir ağırlık oluşturmuyor. Yönetmenlikten ışıklandırmaya, kamera çalışmasından müziklere kadar filmle ilgili her şey titiz. Her şey o kadar incelenmiş ve dişleri eksik ki melodrama dönüşüyor.