‘Kutudaki Koyun’ İncelemesi: Hirokazu Kore-eda, Duygusal Bir Kazanç Arayışında Bir Keder Dramasında Hassas Bakışını İnsan-Yapay Zeka Birlikteliği Üzerine Eğitiyor

Hirokazu Kore-eda, her zamanki sıcaklığını ve cömert ruhunu GenAI’nin hayatımızdaki soğuk görünen varlığına getiriyor. Kutudaki Koyun (Hako no naka no hitsuji), yaslı ebeveynlerin, ölen oğullarının görüntüsünde inşa edilmiş bir insansıyı kucaklayarak acılarını hafifletmeyi umdukları. Japon yönetmenin fikir sıkıntısı yok; bunların en önemlisi ileri robot teknolojisinin yaslıların sonunu getirme potansiyeli. Ancak bu fikirlerin çok azı tatmin edici sonuçlara ulaşıyor, bu da hain ve asılsız hale gelen, anlaşılması zor bir derinliğe ulaşan bir dramayla sonuçlanıyor.

Aile dinamikleri sıklıkla Kore-eda’nın filmlerinin merkezinde yer alır ve çocukları olağanüstü yönetmenliğiyle her zaman öne çıkar. Çalışmalarındaki bir motif, çocukların dayanıklılığı ve becerikliliğidir; bu, tıpkı etten kemikten çocukların bağımsızlık arama zamanı geldiğinde yaptığı gibi, evlat edinen ebeveynlerine olan ihtiyacı aşan bir robotla burada da devam ediyor. Ancak bunlar ve diğer tematik konular hem tanımdan hem de duygusal ağırlıktan yoksun, bu da filmin özellikle iki saatten fazla çalışma süresi göz önüne alındığında dayanıksız görünmesine neden oluyor.

1998’in muhteşem filmi gibi fanteziye ara sıra sapmalara rağmen Hayattan SonraKore-eda, kendisini sıklıkla Ozu’nun soyundan biri olarak etiketleyen belirgin hümanist damara sahip, temelde doğalcı bir film yapımcısıdır. Bu da onun yakın gelecekteki bir bilimkurgu senaryosuyla uğraşma ihtimalini ilgi çekici kılıyor. Açılış sahnelerindeki komik fütüristik dokunuşlar: şehrin kıyı şeridinin çok üzerinde paket taşıyan bir mini UFO’ya benzeyebilecek bir teslimat drone’u; Bir dizi çocuğun takip ettiği bir robot geçiş görevlisi – sade bir mizah vaadi taşıyor.

Bu drone, ailesinin bir bahçe avlusunun etrafına dizilmiş üst üste binen kutulardan oluşan modernist evini tasarlayan mimar Otone Komoto’nun (Haruka Ayase) adresine iniyor. Marangozluk ve inşaat ustası kocası Kensuke (Japon TV komedyeni Daigo) tarafından yaptırılmıştır. Kamera, 7 yaşındaki oğulları Kakeru’nun (Rimu Kuwaki) çerçeveli fotoğrafına döndüğünde, besteci Yuta Bandoh’un melankolik müziği, çocuğun artık onlarla birlikte olmadığına dair hafif bir ipucu veriyor.

Teslim edilen paketlerden biri, ölen sevdiklerinin üretken AI insansı kopyalarında uzmanlaşmış REbirth adlı bir şirketin logosu olan luna güvesinin hologramını serbest bırakacak şekilde açılan kalp şeklinde bir paket içeriyor. Komoto’lara ilk kez iki yıl önce oğullarının cenazesinde bir temsilcinin başvurduğu ve ücretsiz tanıtım denemesinden yararlanmaya hak kazandıkları ortaya çıktı.

Otone, Kakeru’nun yokluğunu hâlâ ne kadar keskin bir şekilde hissettiği göz önüne alındığında biraz meraklıdır, ancak Kensuke daha şüphecidir. REbirth ofislerinde randevu alırlar ve satış konuşmasını dinlerler, ancak oğulları öldüğünde yaşlarındaki genç bir çocuk kafeteryada onlara yaklaşana kadar kararsız kalırlar. Robot çocuğun ne kadar gerçekçi olduğuna hayret ederek programa kaydolurlar ve tasarımına dahil edilmek üzere Kakeru’nun fotoğraflarını, videolarını ve diğer bilgilerini gönderirler.

Yeni model Kakeru teslim edildiğinde Otone, çocuğun iletişim becerileri ilk başta “Anne, evdeyim” ile sınırlı olsa da çok seviniyor. Ancak “baba”yı ikna etmek daha zordur; o gün beyzbol oynamak için dışarı çıkmadan önce yeni gelen kişiyi Tamagotchis ve Roombas hakkında şakalar yaparak görmezden gelir.

Çoğu yönetmen, çatışmayı, insani duyguları olan yaslı ebeveynler ile hiçbir duygusu olmayan ve gece boyunca şarj istasyonunun ötesinde hiçbir ihtiyacı olmayan bir insansı arasındaki kaçınılmaz uyumsuzluklarda arayacaktır. Ancak Kore-eda çok fazla dramatik nüans bulamadan tüm bunların üzerinde oyalanıyor, bu da sıkıcı bir orta bölüm yaratıyor.

Otone’un yargılayıcı annesinin davetsizce ortaya çıkması, ölü torununu görünce bayılması ve ardından çocuğun yerine bir makine koymanın aptallığıyla alay etmesi ve Otone’a hâlâ başka bir çocuk sahibi olacak kadar genç olduğunu hatırlatmasıyla olaylar kısa bir süre için canlanır. Ancak gerçek Kakeru’nun ölümüyle ilgili koşullar hakkında süregelen gerilimler gibi bu bile somut bir dram yaratmayı başaramıyor.

Daha ilgi çekici olan, siyahlar içindeki bir gencin ortaya çıkması ve ardından Kakeru’nun akrabalık kurduğu bir avuç çocuğun her gün terk edilmiş bir depoda gizemli planlar yaparak vakit geçirmesidir.

Kore-eda’nın yapay zekanın varoluşsal tehdidini ele alışı canlandırıcı bir şekilde şiddetten, isyandan ve kasvetten uzak olsa da, insansıların hızlandırılmış öğrenme yeteneklerinin yakında insan ailelerini gereksiz hale getireceği sonucu da biraz öngörülebilir. Ve yazar-yönetmen, Kakeru’nun Otone’un mimari modellerinden kesilmiş parçaları toplamasını ve kendi modelini gizlice inşa etmeye başlamasını sağlayarak elini uzatır.

Filmin en özgün fikri, robotların, merkezi bir bilgisayar merkezi gibi işlev gören bir “ana ağaç” tarafından beslenen ve korunan ağaç ağları gibi doğanın çeşitli yönleriyle içgüdüsel bağlantısıdır. Elbette, robotların insanları geride bırakarak kendi topluluklarını oluşturacağı çıkarımında distopik gölgeler var. Ancak Kore-eda, Bandoh’nun müziğinin giderek daha da bıktırıcı bir şekilde ezilmesiyle aşırı duygusallığa sürüklenen, karşılıklı anlaşmanın gülen yüz-mutlu sonucuyla daha çok ilgileniyor.

Kore-eda’nın harika Palme d’Or ödüllü filminde görüntü yönetmeni olarak da görev yapan Ryuto Kondo tarafından çekildi Hırsızlar ve daha yeni Canavarfilm, birçok çarpıcı hava çekimi ve birçok dış mekan sahnesindeki muhteşem doğal ışıkla keskin görünüyor. Aynı zamanda Kore-eda’nın başrol oyuncusu Ayase tarafından da iyi oynandı. Küçük Kız KardeşimizNazik mizacı ve zorlama olmayan tatlılığı yönetmenin duyarlılığına ideal bir uyum sağlıyor.

Ancak Kutudaki Koyun (başlık buradan geliyor Küçük Prensbaşka bir motif) tartışmasız Kore-eda kanonunda küçük bir giriştir. İnsansı-insan etkileşimi üzerine gerçekten etkileyici, teşvik edici bir meditasyon görmek istiyorsanız, Kogonada’nın suç açısından yeterince takdir edilmeyen eserlerini arayın. daha sonrasında2021’den itibaren.