‘La Gradiva’ İncelemesi: Fransız Gençlerini Sanat, Öfke ve Ecstasy Sıkıntısı İçinde Nadir Bir Duygusal Dürüstlükle Anlatan Çarpıcı Bir İlk Film

Tüm film türleri arasında Fransızların muhtemelen en iyi yaptığı şey, reşit olma filmidir. Pek çok harika örnek bulmak zor değil: Truffaut’nunki 400 DarbeEustace’in Küçük AşıklarımPialat’ın Çıplak çocukluk Ve A nos amours (Aşklarımıza)Téchiné’nin Yabani Sazlıklar ve Kechiche’nin Aşk ve Şans Oyunlarısadece birkaçını saymak gerekirse. Film tarihçilerinin bu fenomen için iyi bir akademik açıklaması olabilir, ancak bir tahminde bulunmam gerekirse, Fransız auteurlerin, özellikle de Yeni Dalga’dan itibaren, Hollywood filmlerinin kuru ve aşırı senaryolu anlatımlarını daha dürüst, dağınık ve kişisel bir şey lehine reddetme eğiliminde oldukları söylenebilir – bu da ergenliğin tanımıdır.

Çarpıcı ilk uzun metrajlı filmi için, La GradivaGörüntü yönetmeni ve yönetmen olan Marine Atlan, türü mümkün olan en Fransızca şekilde ele alıyor ve İtalya’ya rahat bir sınıf gezisi olarak başlayan ve yavaş yavaş yıkıcı bir kayıp hikayesine dönüşen gençlik kaygısının geniş bir tarihçesini sunuyor. Etkileyici bir bilinmeyen oyuncu kadrosu ve onları hem güzellik hem de gerçeklikle yakalayan bir tarza sahip olan Cannes Eleştirmenler Haftası Büyük Ödülü’nün bu hak kazananı, müthiş yeni bir yeteneğin gelişini duyuruyor.

Atlan’ın filmini hem taze hem de büyük Fransız gençlik filmlerinin köklü geleneğinin bir parçası haline getiren şey, filmi yeni yüzler, kıyafetler, tavırlar ve cinsel tercihlerle doldurması ve bir yandan da dramanın icat edilmesinden bu yana yaşanan drama türlerini tasvir etmesidir. Aslında ikonik ortam La GradivaNapoli ve Pompeii’ye giden bir lise son sınıf öğrencisinin öyküsünü anlatan film, binlerce yıl önceki aynı şeyleri tasvir eden, antik çağlardan kalma değerli eserler (freskler, heykeller ve ıstırap içindeki kireçlenmiş bedenler) karşısında karşılıksız aşk ve ergenlik kargaşasının öyküsünü çerçevelemek için kullanılıyor. Zaman değişmiş olabilir ve artık herkes telefonuna yapışık olabilir, ancak duygular hâlâ duygulardır.

Bu durum, filmin karizmatik sınıf delisi Toni’nin (Colas Quiignard) yakışıklı en yakın arkadaşı James (Mitia Capellier-Audat) hakkında casusluk yaptığı ve James’in Paris’ten gelen trende bir öğrenci arkadaşıyla yattığı açılış sahnesinde hemen anlaşılıyor. Eşcinsel olan Toni, sınıfın hanımlarının erkeği ve kayıtsızca iyi bir öğrenci olan James’in kanişlemesini ve ardından bazılarının bir kızla filmin ikinci yarısını kaplayan bir çatışmaya zemin hazırlamasını merakla ve oldukça kıskançlıkla izliyor.

Toni’nin karşı karşıya olduğu diğer çatışma ise kendi kökenleriyle ilgilidir: Anneannesi Napolili bir oda hizmetçisiydi ve yerel bir aristokratla yasadışı bir aşk ilişkisi yaşadığını iddia ediyordu, ta ki bu aristokrat 1980’de Napoli’yi ve çevresini yok eden depremde ölene kadar. Artık Toni, çok fazla İtalyanca konuşmasa ve artık ailenin o tarafıyla teması olmasa da kökleriyle yeniden bağlantı kurmak için geri döndü.

Toni’nin ikili görevleri gelişigüzel kurgulanmış gibi görünen ancak zaman geçtikçe daha da karanlık ve dramatik hale gelen bir hikayeyi besliyor. İlk saat ya da öylesine La Gradiva aslında Kechiche gibi yönetmenlerin önceden çok iyi bir şekilde başardığı türden özgün tavırlar ve performanslarla, bazen gevşek kollu bir Fransız takılma filmi gibi görünüyor. Atlan, değişen ruh hallerinin gel-gitlerini zekice kanalize ediyor; bir şakanın aniden şiddetli bir kavgaya dönüşmesi veya bir müze ziyareti sırasında başka bir sınıf arkadaşına bir bakışın, yalnızlık ve özlem hakkında çok şey anlatabilmesi gibi. Ama yavaş yavaş olay örgüsünün merkezindeki üç ya da dört yönlü aşk ilişkisine odaklanıyor.

Toni filmin kahramanı ve James de arzu nesnesiyse, Latince sınıflarının en iyi öğrencisi ama aynı zamanda en az sosyal bağı olan Suzanne’de (Suzanne Gerin) bir anlatıcı belirir. Suzanne ile diğer kızların yurtta dinlendikleri bir gecede, sakinleştirici bir sahnede, ona neden henüz seks yapmadığını soruyorlar ve o da onlara şöyle diyor: “Yüzümü gördün mü?” Bu, filmin kendisini karakterize eden bu türden ezici bir dürüstlüktür; sanki Atlan, kameralı duvardaki bir sinekmiş gibi (geçen yılın Cannes filmini çeken yönetmen) Kardaki KızPierre Mazoyer ile birlikte DP olarak görev yaptı).

Yüzeyin hem üstünde hem de altında çok daha fazlası oluyor La GradivaToni ve James arasındaki sınıf eşitsizliği ya da James’in cinsel akışkanlığı olsun, hepsini tek bir incelemeye sığdırmak imkansız. Hatta Atlan’ın filmi zaman zaman konunun dışına çıkıyor gibi görünüyor, özellikle de grubun hayal kırıklığına uğramış olsa da kendini adamış öğretmeni Madame Mercier’in (Antonia Buresi) diğer ana karakter olarak ortaya çıktığı birkaç uzun ders sahnesinde: kültürel tutkuları aynı zamanda birçok derin özlemi de ele veren bir kadın.

Ancak gördüğümüz her şeyin bir nedeni var; Toni’nin giderek yalnızlaşmasına ve dengesiz davranışlarına yol açıyor, ta ki bir olaylar zinciri kesinlikle yürek burkan bir finali başlatana kadar. Bu gerçekleşmeden önce Atlan, öğrencilerin yurt dışında birlikte geçirdikleri son geceyi birlikte kutlarken, şarkıcı Theodora’nın kulüp marşı “Kongolese sous BBL” eşliğinde dans edip rap yaparken, her biri gelecek yıl hangi üniversiteye gideceklerini öğrenirken yakalıyor.

Yönetmen, muhteşem ilk filminin birçok sahnesinde olduğu gibi, kamerasını sıcak bir şekilde oyuncu kadrosunun neşeli yüzleri ve vücutları üzerine eğitiyor ve onları coşku ile kaygı, korku ile mutluluk arasında yakalıyor; geleceğe bakan ama sonsuza kadar geçmişimizin dramlarına hapsolmuş genç yetişkinler.