Yılda iki ya da üç film (kısa ve uzun metrajlı filmlerin birleşimi) gibi sabit bir hızda, Rumen yönetmen Yahuda’nın işi çağımızın en üretken auteurlerinden biri haline geldi.
Bu her zaman niceliğin üzerinde nitelik anlamına gelmez. Mesela geçen yılın aşırı doluluğuna bakın Drakulabir şekilde aynı anda çektiği diğer film olan minimalist dram, onu geride bıraktı. Kıta ’25. Aslına bakılırsa tüm Jude filmleri eşit yaratılmıyor; ancak çok hızlı çekilmiş olsalar bile her zaman sosyopolitik eleştirilerle, üslupla ilgili yeniliklerle ve yönetmenin sert mizah anlayışıyla dolup taşıyorlar.
Bir Oda Hizmetçisinin Günlüğü
Sonuç olarak
Asırlık bir hikaye güncelleniyor.
Mekan: Cannes Film Festivali (Yönetmenlerin On Beş Günü)
Döküm: Ana Dumitrascu, Vincent Macaigne, Mélanie Thierry, Marie Rivière, Louen Bouteiller, Arnaud Baudoin, Ilinca Manolache
Yönetmen, Senarist: Yahuda’nın işi
1 saat 34 dakika
Bir Oda Hizmetçisinin Günlüğü (Bir Hizmetçinin GünlüğüJude’un Fransızca’daki ilk uzun metrajlı filmi olan bu film, yukarıdakilerin tümünü ve aynı zamanda ünlü kaynak materyali hakkında akıcı bir yorum sunan akıllı bir meta-yapıyı içermektedir. Octave Mirbeau’nun, daha önce ağır sıkletler Jean Renoir ve Luis Buñuel tarafından beyazperdeye uyarlanan tartışmalı (o dönemdeki) kitabının bu onuncu yorumunu açılış başlık kartında “Romanın bir varyasyonu” olarak açıklıyor. en son Benoît Jacquot tarafından.
Bir film yapımcısı olarak bazı yakınlıkları paylaştığı Buñuel gibi Jude da filmini şimdiki zamanda kuruyor ve orijinal metinde pek çok özgürlük kullanıyor ve romanın olay örgüsünün çoğunu pencereden dışarı atıyor. Ama yine de, 19. yüzyılda sömürülen bir hizmetçinin öyküsünü, iki pasif-agresif Fransız entelektüelin yanında dadı olarak çalışan bir Rumen göçmenin öyküsüne dönüştürerek, öykünün özünü yakalamayı başarıyor.
Jude’un bir köle ticareti merkezi olarak geçmişinden kaçınmadığı pitoresk güneybatı şehri Bordeaux’da geçen film, burjuva-bohem Pierre (Vincent Macaigne) ve Marguerite (Mélanie Thierry, yine yarışmaya katılan festivalde) için çocuk bakıcısı olarak çalışan Gianina’nın (mükemmel Ana Dumitrascu) hayatındaki birkaç ayı anlatıyor. Bir Kadının Hayatı).
Yemek pişirme, temizlik yapma ve okuldan gelen şımarık oğulları Louen’i (Louen Bouteiller) toplama göreviyle görevlendirilen Gianina, küçük kızı Maria’nın (Sofia Dragoman) kırsalda büyükannesiyle (Liliana Ghita) birlikte kaldığı Romanya’ya para gönderebilmek için Fransa’da köle olarak çalışır.
Bu, zengin çiftlerin çocuk bakımı için göçmenlere para ödediği, aynı göçmenlerin ise çoğunlukla kendi ülkelerine geri dönen çocuklarına sahip olduğu, bugünlerde pek çok büyük batı şehrinde yaşanan bir hikaye. Jude bu kurguyu, Mirbeau’nun sınıf hiyerarşileri ve günümüz köleliğine yönelik sert bakış açısını güncellemek için kullanıyor ve sömürü döngüsünün yüz yıl sonra nasıl kesintisiz kaldığını vurguluyor.
Yönetmen, Gianina’nın aynı zamanda tiyatro versiyonunda da oynamasını sağlayarak uyarlamasını iki katına çıkarıyor. Bir Oda Hizmetçisinin Günlüğü Başka bir Rumen tarafından sahnelenen bu filmde (Jude’un müdavimi Ilinca Manolache tarafından canlandırılıyor) ve başrolde bir yabancı arkadaşın (Arnaud Baudoin) yer aldığı bir film. Bu prodüksiyonun prova sahneleri biraz zorlayıcı ve abartılı olabilir; en az bir hiper-simüle edilmiş orgazm olmadan bir Jude filmi nasıl olurdu? – ama oyun ne kadar abartılı olursa olsun olay örgüsünün geri kalanına güzel bir ayna sağlıyorlar.
Filmin en iyi sahneleri Gianina’nın iyi niyetli iki çift olan Pierre ve Marguerite’le uğraşmasını içeriyor. göğüsler yarısına kadar ona sipariş vermekten kendini alamayan. Macaigne’in doğaçlama becerileri, beceriksizce dadıya emirlerini yerine getirmesini sağlamaya çalıştığı çok sayıda komik diyalog parçasında güzel bir şekilde sergileniyor; Thierry ise hem Gianina hakkında endişeli hem de tamamen kendi kendine ilgilenen soğukkanlı bir üniversite profesörünü canlandırıyor.
Bir kez daha görüntü yönetmeni Marius Panduru ile çalışan Jude, bu sahneleri performanslardan en iyi sonucu veren net, sabit orta çekimlerle sahneliyor. Filmin geri kalanı, Gianina’nın Bordeaux’da dolaşırken ve annesini çok özleyen ve bunu söylemekten çekinmeyen Maria ile Facetime’da konuşurken çektiği telefon görüntülerine dayanıyor. Bu versiyonu kadar yakıcı Günlük aynı zamanda her zaman hoş karşılanmayan bir ülkede sevdiklerinizden uzak olmanın verdiği özlem ve melankoli duygusuyla da dolu.
Bu duygu, Gianina’nın aylardır ilk kez eve gidip kızını ziyaret etmesi beklenen Noel’den hemen önce doruğa ulaşıyor. Ancak Louen’in büyükannesinin (Eric Rohmer’ın favorisi Marie Rivière tarafından canlandırılmıştır) aniden gelişi herkesin gündemini değiştirir ve Gianina’nın kişisel hayatının, işvereninin tatil planları söz konusu olduğunda ne kadar az önem taşıdığını ortaya çıkarır.
Hikayenin oldukça canlandırıcı çözümü muhtemelen çok hızlı gelişiyor ve Gianina’nın karşılaştığı tüm sorunları tam olarak çözmüyor, ancak bu genellikle Jude’un filmlerinde oluyor. Dramatik olaylar ya da duygusal kreşendolardan ziyade, bir fikri mümkün olduğu kadar çok açıdan – hem tematik hem de sinemasal olarak ve her zaman büyük miktarda kara mizahla – keşfetmekle ilgileniyor.
Burada, Mirbeau’nun metnini mevcut toplumsal düzeni sert bir şekilde eleştirmek için bir sıçrama tahtası olarak kullanıyor; anlatıdan uzaklaşıp Komünizm, Maoizm ve Rumen diktatör Çavuşesku’nun kaderi (kafa kesme, filmde yinelenen bir motiftir) gibi konuları tartışıyor. Bunlar konu dışı gibi görünebilir, ancak sınıf sömürüsüne dair keskin bakış açısını hiçbir zaman terk etmeyen bir filmde her şey birbiriyle bağlantılıdır. Şimdi yeni biçimlerde ve yinelemelerde ortaya çıkabilir, ancak kitap çıktıktan bir yüzyıl kadar sonra bile hâlâ aynı hikaye.









