‘Robin Hood’un Ölümü’ Efsanevi Bir Kanun Kaçağını Nasıl Yeniden Keşfediyor?

Yeni filmi için yapılan araştırmalar kapsamında Ölümü Robin Hoodyazar-yönetmen Michael Sarnoski bir dizi Ortaçağ-İngiliz tarihi dersine daldı. Bu kurslar, Sarnoski’nin beyazperdeye taşımak üzere olduğu dünyaya dair sürükleyici bir pencere sağladı; özellikle yankı uyandıran geleneksel bilgeliğe karşı özel bir meydan okumayla birlikte.

Sarnoski şimdi şöyle diyor: “Ortaçağ savaşlarını parlak zırhlı şövalyelerin ata binerek saldırması olarak düşünüyorsunuz, ancak çoğu zaman bunlar sadece köylülerin çamurda küreklerle birbirlerini öldüresiye dövmesiydi.” Bu içgörü, filminde aksiyonu nasıl yakalamak istediğine dair vizyonuna ilham kaynağı oldu: “Çamurun içinde umutsuzca birbirlerini öldürmeye çalışan birkaç yaşlı adam. Temel fikir buydu. Bunu temel unsurlarına nasıl indirebiliriz?”

Bu motive edici soru şunu anlatıyor: Robin Hood’un Ölümü bir bütün olarak. Sade film, adını taşıyan kanun kaçağının film ve televizyondaki tipik, kanlı rolünden bir farklılık sunuyor gibi görünebilir, ancak Sarnoski için bu onun çocukluğundan beri malzemeyle olan dürüst ilişkisini yansıtıyor. Çocukken 1973 Disney versiyonunu severdi; babası öldüğünde hâlâ gençti ve ardından balladla karşılaştı. Robin Hood’un Ölümü17. yüzyıla kadar uzanan bir geçmişi var. Dramatik biçimde farklı hikayeleri uzlaştırmak onun yorumuna yol açtı.

Sarnoski şöyle diyor: “Çocukken bir erkek rol modelini kaybettiğini ve ‘Durun bir dakika, ölümsüz bir folklor karakteri olan animasyonlu Robin Hood var ve aynı zamanda onun sessiz, insani bir şekilde öldüğüne dair bir hikaye var’ diyerek uzlaşmaya çalıştığımı hatırlıyorum.” “Çocukken bu benim için çok kafa karıştırıcıydı ve büyülendiğim ve daha derinlemesine keşfetmek istediğim bir şeydi.”

Robin Hood’un ÖlümüNeredeyse tamamı Kuzey İrlanda’nın baş döndürücü vahşi doğasında çekilen bu film, geniş ekranda açılıyor ve anti-kahramanımız (Hugh Jackman tarafından canlandırılıyor), hayatta kalmak için öldüren ve öldüren, aranan, yaşlanan bir yağmacı. Filmin ilk perdesi acımasızlığıyla amansız, MS 1247 dolaylarında Kelt sınırındaki yaşamın portresini canlandırıcı derecede gerçekçi bir şekilde yansıtıyor: “Bu bizim ‘İşte gördüğünüzü sandığınız efsane, böyle bir filmden beklediğiniz şey bu’ deme şeklimizdi” diyor Sarnoski. “O aksiyonun tatsız olmasına ihtiyacım vardı. Filmin ilk üçte birindeki aksiyonu izledikten sonra bundan biraz rahatsız olmanızı istiyorum.”

Eski arkadaşı Küçük John (Bill Skarsgård) ile neredeyse ölümcül bir karşılaşmaya sürüklenen Robin Hood, hikâyesinin şaşırtıcı bir dönüş yaptığını fark eder: İyileşmesi için uzaklardaki cennet gibi bir manastıra götürülür ve sıcakkanlı Rahibe Brigid (Jodie Comer) tarafından bakılır. Filmin girişinin kanlı heyecanı, yerini meditatif bir psikolojik dramaya bırakıyor; Robin Hood, ömür boyu süren suçluluk duygusunu, ihanetleri ve sırları taşıyor; ikincisi, onun huzurlu son günlerini rahatsız etme tehdidinde bulunuyor. Sarnoski’nin senaryosu, karakterin hayatını belirleyen şiddet döngülerine ve dolayısıyla geride bırakabileceklerine odaklanıyor.

Film yapımcısı şunları söylüyor: “Bunların çoğu Robin’in bu mirasla boğuşması. “Robin Hood’u harekete geçiren şey nedir? Bu karakterleri gerçekten insanileştirmek ve onları daha derin bir düzeyde anlamak istedim. Yıkımlar veya insanların yıkıcılık olarak gördüğü şeyler, ‘Tamam, bir ortaçağ haydutunun hayatı nasıl olabilirdi? İnsanlar her zaman ölene kadar dövülüyordu. O zamanlar gerçekten bir insan olmanın nasıl bir şey olduğunu hayal etmek istiyorum.'”

**

Yale’de eğitim gören Milwaukee yerlisi Sarnoski, Hollywood’da hızlı bir yükseliş yaşadı. 2021’deki ilk çıkışı, DomuzKederli bir mantar avcısı olarak Nicolas Cage’in geri dönüş gösterisi olarak kutlanan bu film, ona en iyi ilk senaryo dalında Spirit Ödülü’nü (ortak yazar Vanessa Block ile birlikte) ve çok sayıda eleştirmen ödülünü kazandırdı. Sonrasında, stüdyolar ve yeteneklerle genel toplantılar yapmaya başladı; aralarında daha sonra filmde rol alacak olan Comer da vardı. Robin Hood – ve ön filmin devamını yönetmek için görüşmelere başladı Sessiz Bir Yer: Birinci Gün. Sonunda bu franchise filmine imza attı – ancak sözleşmeyi imzalamadan önceki aylarda hızlı bir şekilde şunları yazdı: Robin Hood tamamen kendisi için taslak hazırlıyor.

“Ben şöyle düşünüyordum: ‘Ya şimdi ya da asla bunu başarmayı deneyeceğim Robin Hood İnanabileceğim bir şey olup olmadığını görmek için senaryoyu yazdım” diyor Sarnoski. “Bütün süreç boyunca üzerinde çalışmaya devam ettim. Sessiz Bir Yer süreç ve daha sonra zamanla Sessiz Bir Yer Bitmişti, onunla çıkmaya hazırdık. Bunu ‘biri bana, biri onlara’ gibi bir şey olarak düşünmedim ama bu büyük stüdyo işi üzerinde çalışırken arka planda tutkulu olduğumu bildiğim bu şeyin olduğundan emin olmak istedim.”

Mayıs 2024’te, A24 haklarını aldı Ölümü Robin Hood. Gelecek ay, Birinci Gün eleştirmenlerin beğenisine ve gişe başarısına açıldı.

Sarnoski, “Bu büyük stüdyo filminden çıkıyordum ve ondan önce küçük bir bağımsız film yapmıştım” diyor. “Her iki dünyadan da öğrendiklerimi aradaki bir şeyde kullanmak istedim.” Geleneksel bir şey yapma niyetinde değildi Robin Hood bu sayede projenin boyutuna disiplinle yaklaştık. Bütçeyi “makul” olarak nitelendiriyor ve son ürünü küstahça “tuhaf bir yaklaşım” olarak tanımlıyor. Robin Hood“Düşünceli, içten, karanlık bir film, biraz zorlayıcı ama hepimizin yapmak istediği film buydu ve biz de bunu yapmanın bir yolunu bulduk. İnsanlar bunun büyük bir destan olduğunu düşünecekler ama bu bağımsız bir filmdi. Bunu uluslararası olarak finanse ettik ve bunu spesifikasyona göre yazdım. Bu gerçek bir sevgi emeğiydi.”

Yine de film, kalelerden dağ zirvelerine ve çamur çukurlarına kadar gerçek, çarpıcı yerlere bağlılığı korurken, manastıra vardıktan sonra daha kutulu bir en boy oranına geçiş yapan önemli bir görsel kapsama sahip. Açılış perdesinin savaşları, doğal koreografilerinde yoğun ve ayrıntılıdır. Sarnoski, oyuncuların “kendi adımlarını attıklarını” söylüyor; özellikle de çekimler toplamda 30 gün sürdüğünden, projenin ölçeği göz önüne alındığında çok az zaman aldığından.

Jackman, Sarnoski’ye, yaklaşık 30 yıl önce memleketi Avustralya’da çektiği ilk bağımsız filmden bu yana bu kadar kısa bir sürede film çekmediğini söyledi.

Sarnoski, “Hugh için zor olduğunu biliyorum. Çamurluydu. Boynunu çimdikledi. Ama bundan keyif alıyordu; ne kadar hızlı ateş ettiğimizi beğendi” diyor. “O şöyle dedi: ‘Biz yanıyoruz, biz hareketli.’ Bir gün çılgın bir aksiyon sahnesi çekiyorduk ve ertesi gün bu gerçekten yoğun dramatik sahneyi çekiyorduk. Durmaksızın devam ediyordu.”

Jackman’ın Robin Hood’uyla, etrafındaki insanların öldürmeye çalıştığı, mağarada yaşayan bir canavar olan bir tür “dev aslan” olarak tanışıyoruz. Ancak insanlığını yeniden değerlendirdikçe bu hayvansal katman aşınıyor. Sarnoski, “Hugh, Wolverine’i yaptı, aksiyona imza attı; onun bu işin agresif, şiddet dolu tarafını yapabileceğini biliyordum” diyor. “Ama o o kadar sıcak ve nazik bir insan ki, ne olursa olsun, filmde istediğimiz tüm korkunç şeyleri ona yaptırabiliyoruz ve onda nezaket gördüğünüz anlar gerçekten gerçekçi geliyor.”

Bu nüans, Comer’ın çelik gibi bir sıcaklıkla temsil ettiği Rahibe Brigid için de aynı derecede önemliydi. Sarnoski, hikayenin geçmiş tekrarlarındaki karakterin daha çok “kötü bir rahibe” gibi görünme eğiliminde olduğunu ve kendisinin bununla hiçbir ilgisi olmadığını söylüyor.

Sarnoski şöyle diyor: “Robin’in acı ve şiddet dolu bir dünya yarattığı araçların aynılarını kullanarak o da bu inanılmaz sevgi ve şefkat dünyasını yarattı.” “İkisinin bu dinamikle boğuşması hikayenin büyük bir parçası haline geliyor.” Yönetmen, Comer’in canlandırması hakkında şunları övüyor: “Bazen çok çocuksu ve tatlı oluyor ama ayrıca yaşının çok ötesinde bir ağırbaşlılığa, duruşa ve bilgeliğe sahip ve tüm bunları aynı anda oynayabiliyor. Çok dikkatli ama aynı zamanda çoğunu göğsüne yakın oynuyor.”

Sarnoski yalnızca üç filmde zaten tutarlı temalar ve motifler sunmuştu. Domuz Ve Birinci Gün her ikisi de yalnız kahramanları belli bir çıkmazda, kendilerini tükenmiş ve yıpranmış hissediyorlar, ancak etraflarındaki yaşam yeniden açılmaya başlıyor – ve Robin Hood bu rotayı takip ediyor. Bu, doğal ışıkla aydınlatılan bir dizi mavi için kasvetli kahverengiler ve grilerden oluşan başlangıçtaki renk paletini yavaş yavaş bir kenara bırakan yeni filmin tasarımında bile açıkça görülüyor.

Bunların hiçbiri sonunda her şeyin güneş ışığı ve gökkuşağı olacağı anlamına gelmiyor. Sarnoski de asla bu şekilde çalışmaz. “İnsanlar filmlerimi hüzünlü olarak tanımlıyorlar ve bazı açılardan kasvetli ve hüzünlüler ama bence hepsinin oldukça iyimser veya umutlu sonları var” diyor. “Olanların karanlık tarafının hakkını verirken bir yandan da umut verici sonlar bulmaya çalışıyorum.”

**
Robin Hood’un Ölümü 19 Haziran’da sinemalarda.